Durante las \u00faltimas dos semanas, he estado tratando de poner mi dedo en el peso pesado que algunos d\u00edas parece estar alojado en alg\u00fan lugar de mi est\u00f3mago y otros d\u00edas en mi pecho. La mayor\u00eda de nosotros podemos relacionarnos con este sentimiento. Para algunos, como yo, actualmente est\u00e1 siendo provocado por las tragedias e injusticias globales aparentemente continuas; para otros, podr\u00eda ser ansiedad por pagar las cuentas o una mala relaci\u00f3n que nos sentimos impotentes para mejorar. Tambi\u00e9n podr\u00eda ser el resultado de no saber c\u00f3mo encontrar alivio a un profundo dolor o pena personal que estamos albergando. <\/p>\n
Algunos psic\u00f3logos dicen que el sentimiento de impotencia que experimentamos despu\u00e9s de repetidos estresantes o traumas de la vida en realidad se aprende. Que si enfrentamos una avalancha de dificultades, que parecen ocurrir sin culpa nuestra, comenzamos a creer que carecemos de agencia para determinar c\u00f3mo resultan nuestras vidas, y estamos tentados a dejar de intentarlo. A veces, el efecto es que nos retraemos emocionalmente de las circunstancias y los eventos, y carecemos de la motivaci\u00f3n para siquiera considerar formas peque\u00f1as dentro de nuestro control que puedan ayudar a aliviar o cambiar lo que sea que estemos pasando.<\/p>\n
Todo esto puede ser cierto hasta cierto punto, pero tambi\u00e9n hace que suene un poco como si tuvi\u00e9ramos la culpa de nuestra sensaci\u00f3n de impotencia, un pensamiento que no ayuda a nadie. As\u00ed que me he estado preguntando qu\u00e9 recursos podr\u00edamos tener dentro y alrededor de nosotros que podr\u00edan ayudarnos a lidiar con este sentimiento. El primer paso para m\u00ed siempre parece ser reconocer la realidad de un problema. Hay entonces m\u00faltiples formas de considerar c\u00f3mo respondemos a esa realidad.<\/p>\n
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El cuadro \u201cMa\u00f1ana de verano II\u201d<\/strong>, del artista coreano Dongwook Suh, de 48 a\u00f1os, fue realizada en 2021 y me parece que representa mucho de lo que muchos hemos sentido en los \u00faltimos tiempos. Un joven sin camisa yace solo en una cama doble frente a un enchufe de pared en el que est\u00e1n enchufados varios dispositivos. Su espalda estrecha y desnuda est\u00e1 encorvada hacia adelante, cerrando a\u00fan m\u00e1s su espacio personal. M\u00e1s abajo en la cama hay una computadora port\u00e1til abierta, pero no podemos ver lo que est\u00e1 mirando, en todo caso. Esta es una imagen de alguien con acceso al mundo al alcance de la mano pero, ir\u00f3nicamente, desconectado del mundo exterior. <\/p>\n Detr\u00e1s de \u00e9l, en el borde de la cama junto a un encendedor, hay un peque\u00f1o sobre y un tel\u00e9fono m\u00f3vil. S\u00edmbolos de comunicaci\u00f3n y, sin embargo, la figura parece casi dolorosamente sola. La paleta de blancos, lavanda y rosa, verde azulado y amarillo, hace que el espacio de la habitaci\u00f3n se sienta suave, inofensivo y familiar. Pero los estrechos par\u00e1metros de la imagen, la perspectiva casi a\u00e9rea de la cama peque\u00f1a y la mesita de noche, tambi\u00e9n evoca un aire de vulnerabilidad y privacidad intencional. Como espectadores, estamos vislumbrando a alguien en una posici\u00f3n muy vulnerable al comienzo de una nueva ma\u00f1ana. Y el hecho de que no pueda vernos lo deja desprotegido, y pone cierto nivel de su seguridad en las manos del espectador, en nuestras manos. Me encanta esta pintura por todas esas razones. <\/p>\n \t\t\t\t‘Summer Morning II’ (2021) de DongWook Suh \u00a9 Cortes\u00eda de One and J Gallery, Se\u00fal Me habla de la sensaci\u00f3n de cansancio e impotencia que nos hace querer cerrarnos al mundo. No estoy seguro de que haya nada de malo en admitir eso, e incluso ceder por un breve per\u00edodo. El tiempo lejos de Internet, sin importar c\u00f3mo decidamos pasarlo, puede ser un respiro.<\/p>\n Pero la pintura tambi\u00e9n me recuerda, nos guste reconocerlo o no, que hay un sentido en el que todos estamos finalmente solos, incluso con acceso al mundo y rodeados de diferentes formas de comunicarnos unos con otros. Reconocer eso es tambi\u00e9n reconocer que en \u00faltima instancia somos responsables de c\u00f3mo lidiamos con los eventos en nuestras vidas y en el mundo. <\/p>\n Y, sin embargo, cuando vemos a esta persona que no nos conoce, tambi\u00e9n permanece la verdad de que alg\u00fan elemento de nuestra existencia est\u00e1 en manos de otros. Recordar eso es considerar nuevamente cu\u00e1les podr\u00edan ser nuestras responsabilidades para ayudarnos unos a otros simplemente como seres humanos.<\/p>\n La pintura de colores brillantes<\/strong> \u201cThe Breakdown\u201d, del pintor estadounidense de principios del siglo XX William H Johnson, es un s\u00edmbolo de cu\u00e1ntos de nosotros enfrentamos circunstancias que amenazan con abrumarnos. Se ha averiado un coche cargado de pertenencias. El sol se esta poniendo; se acerca la tarde. Un hecho inoportuno.<\/p>\n Lo que puede sostenernos son los gestos minuciosos y cotidianos que nos recuerdan el don de ser humanos y vivos.<\/p>\n<\/p><\/div>\n<\/blockquote>\n Hay una superposici\u00f3n interesante en esta pintura entre la fe y la agencia personal. El autom\u00f3vil tiene una cruz como adorno en el cap\u00f3 y est\u00e1 colocado directamente en l\u00ednea con el horizonte del sol. Al borde de la carretera, la mujer est\u00e1 doblada por las rodillas con las manos abiertas. En el detalle de la obra, est\u00e1 atendiendo un fuego para cocinar, pero es una postura que podr\u00eda confundirse con la oraci\u00f3n. Con estos s\u00edmbolos de fe, la pareja de la imagen est\u00e1 haciendo lo que puede para atender la situaci\u00f3n. El hombre est\u00e1 trabajando debajo del autom\u00f3vil y la mujer aparentemente est\u00e1 comenzando una comida para saciar su hambre. Ambos est\u00e1n en posiciones precarias, pero eso no les impide tratar de aliviar activamente el estr\u00e9s de la situaci\u00f3n.<\/p>\n Al pensar en los recursos a los que podemos recurrir en dificultades, lamentablemente la fe parece ser un recurso menos valioso para muchas personas en estos d\u00edas. Por una variedad de razones estratificadas, vivimos en una sociedad cada vez m\u00e1s secular. Sol\u00eda \u200b\u200bser que muchos recurr\u00edan naturalmente a un consejero espiritual, oa las pr\u00e1cticas y principios de una tradici\u00f3n de fe, para encontrar alg\u00fan sentido de direcci\u00f3n o apoyo cuando surg\u00edan preguntas y dudas.<\/p>\n La fe genuina debe tener lugar para tales temporadas. Cuestionar o dudar no siempre equivale a incredulidad. Equivale a ser humano. Pero parece haber cada vez menos instituciones dentro de nuestros sistemas sociales, religiosos y pol\u00edticos colectivos en los que las personas sientan una sensaci\u00f3n de confianza, que se les cuide y se les den los mejores intereses, y donde se puedan recibir sus emociones honestas.<\/p>\n Parte de por qu\u00e9 me atrae \u201cThe Breakdown\u201d es por su doble enfoque en la superposici\u00f3n de la fe y la acci\u00f3n en nuestras vidas. En cualquier circunstancia, confiar y esperar el apoyo divino sin actuar tambi\u00e9n dentro de nuestras propias capacidades parece contraproducente y, a veces, incluso ofensivo para el deseo de cambio y transformaci\u00f3n. La fe y la acci\u00f3n van de la mano.<\/p>\n A veces las acciones que nos sostienen<\/strong> ante la impotencia, al discernir caminos para avanzar hacia una realidad mejor, son los gestos minuciosos y cotidianos los que nos recuerdan la belleza y el don de ser humanos y vivos a pesar de la abrumadora evidencia de lo contrario. Estoy enamorado de la obra de 1973 \u201cSandy and Her Husband\u201d de la pintora, artista textil y grabadora estadounidense Emma Amos. La artista, que muri\u00f3 en 2020, fue reconocida por su variedad de obras abstractas y figurativas que abordan la identidad, la raza, la sexualidad y el g\u00e9nero. Pero esta pintura es una representaci\u00f3n tierna y evocadora del poder de la intimidad para sostenernos, nutrirnos, fortalecernos, en esencia, para prepararnos para la vida en este mundo.<\/p>\n \t\t\t\t‘Sandy y su marido’ (1973) de Emma Amos \u00a9 Adam Reich; cortes\u00eda de Ryan Lee Gallery, Nueva York Una mujer y su esposo se abrazan y bailan en la sala de su casa. Los colores de la pintura son verdes c\u00e1lidos, marrones y mostazas, con toques de colores primarios, como acentos vibrantes de una vida c\u00e1lida y querida. En la pared hay otra famosa pintura de Amos llamada \u201cFlower Sniffer\u201d (1966), que muestra a una mujer joven que se entrega al simple pero estimulante acto de oler flores. En \u201cSandy and Her Husband\u201d, la pareja se encuentra cara a cara con los ojos cerrados, perdida en su propio sentido del tiempo. Aunque amantes, hay una ternura en su abrazo que trasciende una conexi\u00f3n puramente sexual. Sugiere un cuidado profundo, de esos que comprometen a caminar juntos a trav\u00e9s de alegr\u00edas y triunfos.<\/p>\n![\"Una](\"https:\/\/teknomers.com\/es\/wp-content\/uploads\/2022\/06\/1654931864_729_Pequenos-actos-que-nos-sostienen.jpg\")
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\n![\"Una](\"https:\/\/teknomers.com\/es\/wp-content\/uploads\/2022\/06\/1654931864_972_Pequenos-actos-que-nos-sostienen.jpg\")
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