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\n 9.<\/span><\/p>\n Nunca recibe guiones con anticipaci\u00f3n y tiene que memorizar sus l\u00edneas tan pronto como ingresa a la cabina de voz en off.<\/span><\/p>\n<\/h2>\n\n\n
<\/p>\n Estudio Pierrot
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Austin dijo: “Cuando digo memorizar l\u00edneas, me refiero justo ah\u00ed en el momento. Tengo 30 segundos, a veces ser\u00e1 un gran mon\u00f3logo y estar\u00e1s yendo y viniendo entre las pantallas. Intenta tener una idea de cu\u00e1l es la l\u00ednea para que puedas decirla mientras monitoreas los flaps. Generalmente, obtienes 30 segundos por se\u00f1al y quieren pasar, si pueden, 30-35 se\u00f1ales en una hora. Es un proceso muy t\u00e9cnico y laborioso porque no todas las se\u00f1ales son iguales y algunas tendr\u00e1n que rehacerse. Es una habilidad que se desarrolla en el trabajo”.<\/p>\n<\/div>\n<\/div>\n<\/figure>\n<\/div>\n<\/div>\n<\/div>\n
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\n 10<\/span><\/p>\n Si bien puede parecer f\u00e1cil, debe ser muy espec\u00edfico con el ritmo de su discurso, especialmente cuando tiene que incorporar otros sonidos en sus se\u00f1ales, como la respiraci\u00f3n, la risa y el jadeo, para que la animaci\u00f3n cobre vida.<\/span><\/p>\n<\/h2>\n\n\n
<\/p>\n Lerche
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Cada se\u00f1al en el trabajo de doblaje de anime comenzar\u00e1 con lo que algunas personas llaman el est\u00e1ndar 102, que es un sonido de exhalaci\u00f3n y luego de inhalaci\u00f3n. Si bien estos se describen b\u00e1sicamente en el gui\u00f3n, por ejemplo, “boca abierta, sin palabras”, los actores de voz pueden cambiarlo seg\u00fan el estado de \u00e1nimo de la escena. Un ejemplo que dio Austin es si un personaje est\u00e1 silenciosamente indignado por algo, eso ser\u00eda m\u00e1s una exhalaci\u00f3n, seguida de una inhalaci\u00f3n m\u00e1s r\u00e1pida.<\/p>\n<\/div>\n<\/div>\n<\/figure>\n<\/div>\n<\/div>\n<\/div>\n
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\n 11<\/span><\/p>\n Sin embargo, debe tener cuidado de no ser repetitivo con estos sonidos adicionales para varios personajes. Los actores de doblaje deben tener una amplia variedad disponible en su conjunto de herramientas y desarrollarlas constantemente.<\/span><\/p>\n<\/h2>\n\n\n
<\/p>\n Personal JC
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Austin dijo: “Hoy en d\u00eda, me gusta intentar hacer un sonido que suene lo m\u00e1s alejado posible de la estructura b\u00e1sica. Me gusta ver qu\u00e9 otras cosas puedo hacer, especialmente con gritos o risas espeluznantes. Tengo este tipo de de risa loca de villano y cada vez que tengo un personaje as\u00ed, sigo tratando de agregarle algo diferente para que no suene exactamente como Accelerator [from the\u00a0A Certain Scientific<\/i> anime series] o quien sea”.<\/p>\n<\/div>\n<\/div>\n<\/figure>\n<\/div>\n<\/div>\n<\/div>\n\n
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\n 12<\/span><\/p>\n Cada actor de doblaje tendr\u00e1 un m\u00e9todo de preparaci\u00f3n diferente para meterse en el personaje, y sus m\u00e9todos pueden cambiar con el tiempo.<\/span><\/p>\n<\/h2>\n\n\n
<\/p>\n Estudio de ingenio
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Cuando Austin era m\u00e1s joven, intentaba entrar en lo que \u00e9l llama el “modo”. Hac\u00eda un mont\u00f3n de ejercicios vocales y si la escena era particularmente exigente, digamos una escena tortuosa, intentaba aprovechar esas emociones de antemano. Hoy en d\u00eda no encuentra eso \u00fatil y en cambio se enfoca en estar presente, sensible y consciente tanto de la escena como del personaje, adem\u00e1s de tener su voz preparada y suelta.<\/p>\n<\/div>\n<\/div>\n<\/figure>\n<\/div>\n<\/div>\n<\/div>\n
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\n 13<\/span><\/p>\n Ser demasiado emocional en una cabina de voz en off, por ejemplo, llorar durante una escena intensa, en realidad puede hacer m\u00e1s da\u00f1o que bien.<\/span><\/p>\n<\/h2>\n\n\n
<\/p>\n Animaci\u00f3n de Kioto
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Austin dijo: “Cuando est\u00e1s en la cabina, la escena puede ir a cualquier parte. Es posible que necesites ser un desastre sollozante un segundo y el siguiente, se supone que es al d\u00eda siguiente y tu personaje vuelve a estar alegre. Entonces, yo Me he dado cuenta de que llorar en la cabina puede ser perjudicial. No suena mejor y si est\u00e1s demasiado congestionado para la siguiente escena, puede arruinar todo”.<\/p>\n<\/div>\n<\/div>\n<\/figure>\n<\/div>\n<\/div>\n<\/div>\n
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\n 14<\/span><\/p>\n Las voces de los personajes en los doblajes de anime en ingl\u00e9s est\u00e1n inspiradas en la pista japonesa, pero finalmente se deciden a trav\u00e9s de una conversaci\u00f3n con el actor de voz y el director.<\/span><\/p>\n<\/h2>\n\n\n
<\/p>\n Fotos A-1
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Por lo general, el actor de doblaje y el director primero escuchar\u00e1n la pista japonesa porque quieren honrar eso ante todo. Entonces, es cuesti\u00f3n de averiguar cu\u00e1l es la versi\u00f3n en ingl\u00e9s de eso. El actor de doblaje puede sugerir algo y el director lo modificar\u00e1 hasta que lleguen a una voz con la que ambas partes est\u00e9n contentas. Seg\u00fan Austin, este proceso exacto es lo que sucedi\u00f3 cuando fue elegido como Yu Ishigami para el doblaje en ingl\u00e9s de Kaguya-sama: El amor es guerra.<\/i><\/p>\n
En otros casos, un actor de doblaje ser\u00e1 elegido para un papel debido a su voz natural y, por lo tanto, la usar\u00e1 para determinar el sonido del personaje. Luego usar\u00e1n el tono y la ubicaci\u00f3n vocal, que se basan en las intenciones del personaje, para informar el sonido consistente de un personaje.<\/p>\n<\/div>\n<\/div>\n<\/figure>\n<\/div>\n<\/div>\n<\/div>\n
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\n 15.<\/span><\/p>\n No hay un d\u00eda de trabajo t\u00edpico para un actor de doblaje de anime, pero su horario generalmente est\u00e1 determinado por las temporadas del programa en el que est\u00e1n trabajando. Si est\u00e1n vinculados a uno, podr\u00edan ser 12 episodios durante tres meses, con un episodio lanzado semanalmente.<\/span><\/p>\n<\/h2>\n\n\n
<\/p>\n TNK
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Tenga en cuenta que los actores de voz suelen estar involucrados en m\u00faltiples proyectos, y con la producci\u00f3n de anime aumentando r\u00e1pidamente debido al inter\u00e9s mundial, eso significa horas dedicadas a las l\u00edneas de grabaci\u00f3n de las cabinas de voz en off. <\/p>\n<\/div>\n<\/div>\n<\/figure>\n<\/div>\n<\/div>\n<\/div>\n
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\n diecis\u00e9is.<\/span><\/p>\n Debe tratar su voz como un instrumento, lo que implica cuidarla.<\/span><\/p>\n<\/h2>\n\n<\/figure>\n<\/div>\n<\/div>\n<\/div>\n\n
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\n 17<\/span><\/p>\n Y si no lo hace, la tensi\u00f3n constante en sus cuerdas vocales, adem\u00e1s de una agenda apretada, puede resultar en un da\u00f1o permanente.<\/span><\/p>\n<\/h2>\n\n\n
<\/p>\n Personal JC
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Austin record\u00f3 un momento cuando estaba haciendo la voz de Accelerator en la temporada 3 de Cierto ca\u00f1\u00f3n de riel cient\u00edfico<\/i>, que, despu\u00e9s de un intenso d\u00eda de trabajo de doblaje, result\u00f3 en que su voz se rompiera. “Hubo una escena que me rompi\u00f3 e incluso puedes escuchar mi voz quebrarse en la escena, pero ten\u00edamos que hacerlo ese d\u00eda. Estoy bastante seguro de que hay ciertos sonidos que no puedo hacer despu\u00e9s de hacer eso”. “<\/p>\n
Contraer la variante Omicron de COVID-19 tambi\u00e9n afect\u00f3 el rango vocal de Austin, aunque sus s\u00edntomas no fueron graves. \u00c9l dijo: “Desde entonces, hay ciertos gritos violentos en mi rango que se est\u00e1n cortando”.<\/p>\n<\/div>\n<\/div>\n<\/figure>\n<\/div>\n<\/div>\n<\/div>\n