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Los \u00c1ngeles, 16 de enero de 2019: Stone Gossard y Jeff Ament de Pearl Jam, el baterista sobreviviente de Nirvana, Dave Grohl, el fundador sobreviviente de Alice In Chains, Jerry Cantrell, y el sobreviviente de Soundgarden, suben al escenario en The Forum en Inglewood con entradas agotadas -Miembros Matt Cameron, Ben Shepherd y Kim Thayil. Junto con una gran variedad de estrellas, Metallica, Brad Pitt, Fiona Apple y muchas m\u00e1s, se reunieron nuevamente esa noche para un saludo musical final al difunto cantante de Soundgarden, Chris Cornell. El concierto termin\u00f3 con una tormenta de comentarios de un minuto de duraci\u00f3n del grupo b\u00e1sico de Soundgarden, lo que podr\u00eda entenderse como un golpe final grunge simb\u00f3lico tard\u00edo.<\/p>\n\nrecomendaci\u00f3n del editor<\/h3>\n<\/aside>\n Se acab\u00f3 mucho antes: hace casi exactamente 30 a\u00f1os, estos m\u00fasicos y muchos otros hab\u00edan revolucionado la m\u00fasica pop durante unos a\u00f1os. En ese momento, un temblor recorri\u00f3 el mundo desde Seattle despu\u00e9s de que se lanzaran tres \u00e1lbumes formativos en pocas semanas, que sentaron las bases para el \u00e9xito comercial generalizado del llamado grunge: NEVERMIND de Nirvana, TEN de Pearl Jam y BADMOTORFINGER de Jard\u00edn sonido.<\/p>\n\nrecomendaci\u00f3n del editor<\/h3>\n<\/aside>\nEl grunge se origin\u00f3 en los a\u00f1os 80.<\/h2>\n Desde entonces se acord\u00f3 como fecha l\u00edmite para la toma del poder en el rock que as\u00ed se iniciaba el 11 de enero de 1992, d\u00eda en el que NEVERMIND derrib\u00f3 a DANGEROUS de Michael Jackson del n\u00famero uno de las listas estadounidenses. Una fecha ic\u00f3nica, pero la narrativa del grunge como un \u00e9xito inesperado desmiente a\u00f1os de trabajo de base, el viaje org\u00e1nico general de estas bandas hacia la gran rotaci\u00f3n de MTV y los corazones de la Generaci\u00f3n X. Los cinco a\u00f1os de emoci\u00f3n grunge est\u00e1n bien documentados. Pero, \u00bfy el antes y el despu\u00e9s? \u00bfC\u00f3mo era posible que una compa\u00f1\u00eda de garaje indie-punk de Seattle de repente vendiera m\u00e1s discos que el Rey del Pop? En una entrevista exclusiva de ME, la ex gerente de Soundgarden, Susan Silver, explica c\u00f3mo el nuevo sonido de Seattle tuvo su origen en los clubes y series de fiestas de la escena independiente de la ciudad desde principios hasta mediados de la d\u00e9cada de 1980.<\/p>\n\nrecomendaci\u00f3n del editor<\/h3>\n<\/aside>\n Las ra\u00edces reales se remontan a\u00fan m\u00e1s atr\u00e1s: el punk se “invent\u00f3” en los EE. UU., pero hab\u00eda existido all\u00ed como un fen\u00f3meno de nicho de una manejable escena underground de Nueva York. No fue hasta que se export\u00f3 a Inglaterra que el punk se convirti\u00f3 en un evento principal en Europa, que fue seguido por escenas locales en todo Estados Unidos que se refer\u00edan al punk de diferentes maneras.<\/p>\n
Bruce Pavitt, quien se mud\u00f3 a Olympia, Washington en 1979, escribi\u00f3 una columna en “OP Magazine” en ese entonces, a la que llam\u00f3 SubPop, derivado de Subterranean Pop. Sigui\u00f3 un programa de radio del mismo nombre y un fanzine antes de que Pavitt fundara la compa\u00f1\u00eda discogr\u00e1fica Sub Pop con Jonathan Poneman en 1986. “Quer\u00edamos proporcionar un foro para la m\u00fasica rock estadounidense fuera de la industria principal”, dice Poneman. “Las grandes compa\u00f1\u00edas estaban concentradas en Nueva York, Los \u00c1ngeles y Nashville, pero hab\u00eda una cantidad incre\u00edble de buena m\u00fasica fuera de estos centros”. Los entusiastas de la m\u00fasica de todo Estados Unidos ten\u00edan ideas similares al mismo tiempo, lo que result\u00f3 en una red generalizada. de DIY Cells individuales, y este poder clandestino concentrado eventualmente se extendi\u00f3 a trav\u00e9s de las bandas de Seattle, pero tambi\u00e9n a trav\u00e9s de Lollapalooza, los Red Hot Chili Peppers y otros como rock alternativo en la corriente principal.<\/p>\n
“Cada \u00e1lbum de Sonic Youth ha sido una revoluci\u00f3n” (Eddie Vedder)<\/h2>\n En Seattle, el sello sub-pop reci\u00e9n fundado vio los primeros lanzamientos de Soundgarden, los precursores de Pearl Jam, Green River, la banda proto-grunge Mudhoney y, por supuesto, el debut de Nirvana en BLEACH. A pesar de sus diferencias musicales, lo que las bandas de Seattle ten\u00edan en com\u00fan era una fusi\u00f3n de las subculturas de la guitarra, el hardcore, el metal y el punk, alimentada por la sensibilidad pop, que Pavitt llam\u00f3 grunge desde el principio. “Nirvana y nosotros vendimos todos los discos que los Ramones, los Stooges y tantos otros antes que nosotros debieron haber vendido”, dice Eddie Vedder de Pearl Jam. \u201cIncluso antes de Seattle estaban Fugazi, los Pixies y toda la escena de DC, ah\u00ed fue cuando se sentaron las bases. Cada \u00e1lbum de Sonic Youth fue una maldita revoluci\u00f3n. Por supuesto, a finales de los 80, bandas horribles con cortes de pelo caniche que faltaban el respeto a las mujeres dominaban las listas de \u00e9xitos. Siempre se presenta como Nirvana y eliminamos a esas bandas. De hecho, Sonic Youth y otros han sugerido alternativas antes\u201d.<\/p>\n\nrecomendaci\u00f3n del editor<\/h3>\n<\/aside>\n Cuando salieron NEVERMIND, TEN y BADMOTORFINGER, el modelo grunge de Mudhoney, “Superfuzz Bigmuff”, ya ten\u00eda tres a\u00f1os. Nirvana hab\u00eda tocado en siete giras por Estados Unidos, Soundgarden hab\u00eda lanzado tres \u00e1lbumes, y los fundadores de Pearl Jam, Stone Gossard y Jeff Ament, ten\u00edan la mitad de una carrera a sus espaldas con Green River y Mother Love Bone. Entrar en la industria principal era el siguiente paso l\u00f3gico para estas bandas. “En ese entonces no pens\u00e1bamos: ‘Genial, ahora finalmente vamos a ser la banda m\u00e1s grande del mundo'”, dice Dave Grohl, “simplemente no ten\u00edamos ganas de vender constantemente nuestras guitarras para poder para pagar la comida. Esper\u00e1bamos finalmente poder pagar nuestras rentas\u201d.<\/p>\n
Cuando sali\u00f3 NEVERMIND el 24 de septiembre de 1991, Nirvana toc\u00f3 en una gira de clubes para 200-300 personas esa noche. Al igual que los competidores, el \u00e1lbum no fue un \u00e9xito de la noche a la ma\u00f1ana, la compa\u00f1\u00eda discogr\u00e1fica Geffen no hab\u00eda lanzado suficientes copias para eso. TEN, que se lanz\u00f3 el 27 de agosto de 1991, no alcanz\u00f3 el n\u00famero 2 en las listas estadounidenses hasta finales de 1992. En realidad, se supon\u00eda que BADMOTORFINGER se lanzar\u00eda el mismo d\u00eda que NEVERMIND, pero se pospuso hasta el 8 de octubre de 1991 debido a a una mala impresi\u00f3n de portada y tampoco hasta Realmente exitoso en 1992. As\u00ed que el a\u00f1o en que estall\u00f3 el grunge fue m\u00e1s como 1992 que como 1991.<\/p>\n
Grunge fue “despertado” – 30 a\u00f1os antes de que existiera el t\u00e9rmino<\/h2>\n Pero bueno, BADMOTORFINGER fue votado como el segundo mejor \u00e1lbum grunge de la historia por la “Rolling Stone” estadounidense, NEVERMIND ha vendido 30 millones de copias hasta la fecha, TEN 13 millones solo en los EE. UU. Pero el impacto de las bandas de Seattle fue mucho m\u00e1s all\u00e1 de estos n\u00fameros. El hecho de que las escenas regionales representaran un sonido, una actitud ante la vida, una visi\u00f3n del mundo siempre hab\u00eda sido el caso en la historia del pop, con el grunge sucedi\u00f3 por \u00faltima vez a una escala realmente grande. Millones de adolescentes en todo el mundo adoptaron el estilo Seattle y pasaron a usar camisas de franela, pantalones cargo, Dr. martas Tambi\u00e9n adaptaron la actitud de las bandas grunge, lo que hoy se llamar\u00eda “despertar”. Seattle defend\u00eda una visi\u00f3n igualitaria y feminista de la humanidad y la convicci\u00f3n de que la l\u00f3gica de explotaci\u00f3n capitalista pod\u00eda subvertirse con m\u00fasica emocionante y una fuerte comunidad de bricolaje. \u201cTienes que explotar al gigante capitalista, violarlo como \u00e9l te viola\u201d, dijo una vez Kurz Cobain. El idealismo de la d\u00e9cada de 1990 puede parecer ingenuo desde la perspectiva actual, pero fue un movimiento juvenil global el que plante\u00f3 las preguntas correctas de la \u00e9poca. “Cuando era joven hubiera dado mi brazo izquierdo por haber estado en Londres en los a\u00f1os 60”, dice Eddie Vedder. “M\u00e1s tarde, ser parte de repente de algo que significa tanto para muchas personas como los Swinging Sixties significan para m\u00ed, fue una experiencia especial”.<\/p>\nPearl Jam aqu\u00ed en 1992 en el Festival Pinkpop, en Landgraaf, Pa\u00edses Bajos.<\/figcaption><\/figure>\nComo saben, todo result\u00f3 muy diferente. La adquisici\u00f3n dur\u00f3 poco, con Grunge siendo devorado vivo por el capitalismo y escupido para quedarse con Cobain. Dejando a un lado todas las leyendas por un momento y mirando hacia atr\u00e1s al grunge desde la perspectiva actual, no hay menos: muchas tumbas prominentes. Protagonizada por Cobain, Layne Staley (Alice In Chains) y Chris Cornell (as\u00ed como recientemente <\/em>Mark Lanegan de Screaming Trees, nota.<\/em>) tres de los cuatro protagonistas centrales de este g\u00e9nero murieron mucho antes de tiempo. De drogas, depresi\u00f3n, desesperaci\u00f3n. Con la conciencia actual sobre las enfermedades mentales, ellos, o incluso Kristen Pfaff, Andrew Wood y los muchos otros muertos del grunge, podr\u00edan haber sido sacados de la l\u00ednea de fuego por un tiempo y haber enfrentado sus problemas. En un negocio de la m\u00fasica y los medios que promueve indirectamente estas enfermedades al idealizarlas, no tuvieron oportunidad.<\/p>\n“Todav\u00eda pienso en Kurt todos los d\u00edas”, dice Dave Grohl. \u201cEn realidad, \u00e9ramos demasiado j\u00f3venes para toda esta locura. Desarrollas tu personalidad, conoces la vida. Dif\u00edcil cuando este importante desarrollo corre paralelo a una historia como la que vivimos en ese momento. A\u00fan as\u00ed, cuando pienso en Nirvana, tambi\u00e9n pienso en lo bien que lo pasamos. La gente suele olvidar eso. Kurt era un tipo divertido, nos divertimos mucho. Solo se puso muy mal al final\u201d.<\/p>\n
Por qu\u00e9 el grunge est\u00e1 muerto y sigue siendo relevante<\/h2>\n Eddie Vedder es menos indulgente con la exageraci\u00f3n del grunge: \u201cTuvimos un momento emocionante al principio, pero pronto todo se trataba de supervivencia. Nuestra reacci\u00f3n fue algo de negaci\u00f3n, ya sea consciente o inconscientemente, ahora me doy cuenta.\u201d Pearl Jam son los ejecutores del legado del grunge hoy en d\u00eda. En un proceso doloroso, lograron establecer su propio sistema dentro del sistema con sus fieles seguidores. La mayor\u00eda de los otros m\u00fasicos de Seattle no han tenido \u00e9xito.<\/p>\n
As\u00ed que los antiguos holgazanes en el escenario del Inglewood Forum son sobrevivientes. La insana energ\u00eda y creatividad de su m\u00fasica, las convicciones pol\u00edticas y sociales de estos entonces llamados “Hombres Nuevos” se conservan para siempre en NEVERMIND, TEN y BADMOTORFINGER. En letras sobre masculinidad t\u00f3xica, capitalismo desenfrenado y consumo, sobre depresi\u00f3n, adicci\u00f3n, alienaci\u00f3n, abuso sexual, violencia contra mujeres y ni\u00f1os. Suena actualizado, \u00bfverdad?<\/p>\n