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Una ni\u00f1a pone las tijeras en la costura lateral de un su\u00e9ter verde oscuro de JWAnderson. Ella corta todo el camino hasta la axila y – \u00a1ratas! \u2013 la manga tambi\u00e9n est\u00e1 abierta. No mucho despu\u00e9s, se sienta detr\u00e1s de una m\u00e1quina de coser y cose una pieza de tela de color naranja brillante en el medio, de un su\u00e9ter de una tienda de segunda mano en Arnhem. Personas de todas las edades est\u00e1n bordando, cortando y fieltrando a su alrededor. Participan en el taller ‘Dale una segunda vida a tu jersey favorito’. <\/p>\n
Es uno de los innumerables talleres del programa de la segunda edici\u00f3n de State of Fashion, el festival bienal de moda que tiene lugar en Arnhem hasta el 10 de julio. La organizaci\u00f3n se basa en las bienales de moda que se organizaron en Arnhem de 2005 a 2013, pero al mismo tiempo cambia de rumbo. Las ediciones anteriores ten\u00edan temas alegres como contento<\/em> (2007) y forma<\/em> (2009). Este a\u00f1o, con Formas de cuidar<\/em> como tema, todos los abusos en la industria de la moda expuestos: contaminaci\u00f3n ambiental, sobreproducci\u00f3n, explotaci\u00f3n del personal, pero tambi\u00e9n ideas obsoletas sobre el g\u00e9nero y los ideales de belleza. Es sin duda la edici\u00f3n m\u00e1s activista de la historia.<\/p>\n Anteriormente, la bienal siempre estaba a cargo de un solo curador, incluido el observador de tendencias Lidewij Edelkoort y el ilustrador de moda Piet Paris. “Eso realmente ya no es posible”, dice Iris Ruisch, directora de programaci\u00f3n. \u201cSolo queremos que se escuchen tantas voces diferentes como sea posible. El tiempo de los egos ha terminado. La moda debe volverse m\u00e1s democr\u00e1tica\u201d. Es por eso que se hizo una convocatoria el a\u00f1o pasado para encontrar co-curadores. Eso fueron dos fiestas. Fashion Open Studio, el departamento de curadur\u00eda de la organizaci\u00f3n internacional sin fines de lucro Fashion Revolution (establecida en 2013 tras el colapso de la f\u00e1brica Rana Plaza en Bangladesh). Y el colectivo NOT____SUFICIENTE, tres mujeres sudamericanas que se conocieron en el departamento de moda de ArtEZ en Arnhem y que investigan sobre la desigualdad y la opresi\u00f3n en la industria de la moda. <\/p>\n La edici\u00f3n anterior se llev\u00f3 a cabo en un solo lugar, la f\u00e1brica de Coberco. Ahora hay cinco lugares diferentes, a poca distancia unos de otros. Se ha abierto una biblioteca de ropa en el centro cultural Rozet, donde se pueden intercambiar, comprar o pedir prestados dise\u00f1os de dise\u00f1adores de Arnhem, ropa vintage sin marca, pero tambi\u00e9n la alta costura con cuentas de Cedric Mizero de Ruanda. Tres pisos m\u00e1s abajo, los visitantes pueden pensar en la calle comercial del futuro. Y en el ‘Jard\u00edn de recuperaci\u00f3n’ en Sonsbeek Park, crecen plantas con las que se pueden te\u00f1ir telas. En Audrey Hepburnplein, en pleno centro de la ciudad, se dan charlas y visitas guiadas sobre diversos temas. Justo en la calle, para que los transe\u00fantes puedan alcanzarlo. \u201cEn el pasado, la bienal ha sido demasiado exclusiva\u201d, dice Ruisch. \u201cQueremos ser lo m\u00e1s accesibles posible, todos deben sentirse bienvenidos\u201d.<\/p>\n La quinta ubicaci\u00f3n se llama Showroom, un espacio donde cada semana trabaja un ‘dise\u00f1ador en residencia’ diferente. Durante el fin de semana inaugural, fue Duran Lantink, quien fue con un grupo de estudiantes de moda a una residencia de ancianos en Arnhem para confeccionar ropa nueva con los residentes a partir de vestuario de teatro de segunda mano. Destacan las fotos de los ochenta y tantos en esos dise\u00f1os. <\/p>\n Lantink es tambi\u00e9n uno de los nombres m\u00e1s importantes de la bienal, mostrando casi exclusivamente obras de talentos completamente desconocidos. No se puede encontrar un solo nombre conocido en la exposici\u00f3n principal de la Iglesia de Eusebio. Los dise\u00f1adores y artistas, de todo el mundo, fueron seleccionados a trav\u00e9s de una convocatoria abierta, al igual que los curadores. Su trabajo es bastante conceptual y, por lo tanto, no necesariamente muy accesible. Para que sea accesible, se anima a los visitantes a tocar (algunas) obras mediante letreros con “toque por favor”. Y a una de las instalaciones m\u00e1s grandes, una red de artesan\u00edas en constante crecimiento que cuelga del techo de la iglesia, todos pueden agregar su propia pieza de crochet, trenzado o macram\u00e9. <\/p>\n Impresionantes son los dise\u00f1os de Molly Jae Vaughan de Seattle, dedicados a mujeres trans asesinadas. Su proceso de dise\u00f1o siempre comienza con una captura de pantalla de Google Maps del lugar del asesinato, que luego crea un patr\u00f3n decorativo en Photoshop.<\/p>\n Lo m\u00e1s llamativo son los tres enormes percheros repletos de prendas id\u00e9nticas confeccionadas en test de algod\u00f3n blanco. Son muestras de f\u00e1bricas, etiquetadas con textos como: \u201cMi madre llor\u00f3 al ver lo peque\u00f1o que era mi lugar de trabajo\u201d. Y: \u201cCuando llegu\u00e9 a casa despu\u00e9s de un d\u00eda de trabajo, estaba tan cansada que no pod\u00eda comer m\u00e1s\u201d. Estas son citas de entrevistas con trabajadores de f\u00e1bricas de Indonesia, Sud\u00e1frica y Colombia. Intenta no pensar en eso cuando camines de regreso a la estaci\u00f3n por las grandes calles comerciales llenas de moda r\u00e1pida.<\/p>\nCo-curadores<\/h2>\n
\nFoto Eva Broekema<\/span>
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