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El director brit\u00e1nico Bertie Baigent (1995) es el primer gran ganador de un nuevo concurso de direcci\u00f3n holand\u00e9s, el Concurso Internacional de Direcci\u00f3n de Rotterdam (ICCR). Gan\u00f3 el Gran Premio (15.000 \u20ac) al mejor todoterreno, pero tambi\u00e9n los premios parciales (7.500 \u20ac) ‘M\u00fasica cl\u00e1sica’ y ‘Grandes obras sinf\u00f3nicas’.<\/p>\n
Lo especial de este concurso es que los seis participantes preseleccionados realizaron no una, sino cinco veladas finales en cinco subg\u00e9neros diferentes dentro del repertorio cl\u00e1sico: ‘Proms’ (concierto al aire libre), Contempor\u00e1neo (aproximadamente del siglo XXI), Cl\u00e1sica (finales del siglo XVIII, principios del siglo XIX), \u00f3pera (direcci\u00f3n con cantantes) y ‘Grandes Obras Sinf\u00f3nicas’ (siglos XIX y XX). Los participantes trabajaron con cuatro orquestas diferentes: Sinfonia Rotterdam, DoelenEnsemble, Orchestra of the Eighteenth Century y la Rotterdam Philharmonic Orchestra. Cada noche, el jurado estuvo compuesto por especialistas en el g\u00e9nero correspondiente. Martijn Dendievel (1995) gan\u00f3 la Ronda Proms, Chloe Rooke (1996) la Ronda de M\u00fasica Contempor\u00e1nea, Luis Toro Araya (1995) la Ronda de \u00d3pera y el Premio del P\u00fablico (10.000 \u20ac).<\/p>\n
La gran victoria de Baigent despu\u00e9s de una larga velada final el viernes (‘grandes obras sinf\u00f3nicas’) no fue una sorpresa. No solo combin\u00f3 todas las diferentes cualidades de sus compa\u00f1eros participantes en las dos \u00faltimas partes de Tchaikovsky. Sexta sinfon\u00eda<\/em>ya hab\u00eda sido seleccionado por el jurado tras los ensayos de la ma\u00f1ana para abrir el concierto con un nuevo trabajo de Joey Roukens: vuelo nocturno<\/em>, el tercer movimiento de su primera sinfon\u00eda, que se estrenar\u00e1 en octubre; un anticipo prometedor, emocionante con un empuje enorme, que suena a una bulliciosa ciudad de cuento de hadas.<\/p>\n Es interesante c\u00f3mo dirigir seis veces puede significar algo completamente diferente. Dendievel y Carlos \u00c1greda (1991) apuestan por autoritaria, Dendievel (chaqueta de falda cl\u00e1sica, gran lazo blanco) clara y consistente, \u00c1greda con grandes movimientos angulares y temblorosos (ver un C-3PO director de Guerra de las Galaxias<\/em> para ti). Toro Araya y Joel Sanderson (1994) le dan todo el espacio a la orquesta, eso con el Mahler (Cuarta Sinfon\u00eda<\/em>primera parte) de Toro Araya acaba de salir bien, pero para Shostakovich (Quinta sinfon\u00eda<\/em>primera parte) de Sanderson result\u00f3 ser una direcci\u00f3n insuficiente.<\/p>\n <\/p>\n \t\tLea tambi\u00e9n: ‘El nuevo director: Superh\u00e9roe genio accesible sin comportamiento de diva<\/strong>\u2020 Chloe Rooke es quiz\u00e1s la directora m\u00e1s memorable hasta el momento. No solo como la \u00fanica mujer, sino tambi\u00e9n como la \u00fanica conductora sin batuta (bast\u00f3n de conductor) y la \u00fanica que no ve\u00eda absolutamente ning\u00fan sentido en indicar la medida, a menos que realmente no hubiera otra opci\u00f3n. <\/p>\n Lo que hace Rooke es retratar la m\u00fasica, fluyendo y dando vueltas con las manos como en los mudras indios, haciendo que su Mahler gire y fluya maravillosamente. Al exagerar a veces, es imposible malinterpretar c\u00f3mo quiere escuchar la m\u00fasica, algo que una orquesta como la Filarm\u00f3nica de R\u00f3terdam hace bien.<\/p>\n Para aquellos que piensan que ‘la m\u00fasica no deber\u00eda ser una competencia’: la velada ciertamente no se sinti\u00f3 as\u00ed. A diferencia de los cantantes o instrumentistas que siempre tienen su instrumento disponible, a los j\u00f3venes directores les cuesta adquirir experiencia. Cuatro orquestas diferentes y horas de tiempo de ensayo es un regalo para cada participante, quienes disfrutaron visiblemente. Adem\u00e1s, apenas hay lugares donde destacar como joven director.<\/p>\n<\/p>\nGrandes diferencias<\/h2>\n
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