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\u00bfLe gustar\u00eda una visita de museo inspiradora? Desde alta costura hasta zapatillas de deporte, desde dise\u00f1adores ic\u00f3nicos: adentro hasta historias de moda cultural: este verano hay impresionantes exposiciones de moda en el programa en el hogar y en el extranjero. FashionUnited te presenta a 13 exposiciones en Europa que arrojan luz sobre la moda desde perspectivas sorprendentes.<\/p>\n
La exposici\u00f3n ‘Fashion & Interiors. Un asunto de g\u00e9nero ‘en el Museo de la Moda Amberes examina la relaci\u00f3n entre la moda y el interior. En el siglo XIX, las personas se decoraron con ropa hermosa y tambi\u00e9n dise\u00f1aron sus casas maravillosamente. Seg\u00fan el museo, la ropa y los muebles pertenecen juntos. M\u00e1s tarde, dise\u00f1adores como Adolf Loos y Le Corbusier quer\u00edan cosas pr\u00e1cticas y simples, sin demasiada decoraci\u00f3n. El MOMU muestra c\u00f3mo la ropa de los dise\u00f1adores modernos: adentro, como Ann Demeulemeester y Raf Simons e Interior, ten\u00edan m\u00e1s que ver entre s\u00ed.<\/p>\n
La exposici\u00f3n se extiende hasta el 3 de agosto de 2025.<\/em><\/p>\n La exposici\u00f3n pronto ser\u00e1 Rick Owens, Templo de Amor<\/em> Para ser visto en la Palais Galliera en Par\u00eds, la primera exposici\u00f3n general de descripci\u00f3n general del dise\u00f1ador de moda de vanguardia Rick Owens. En el museo, se exhiben obras desde sus comienzos en Los \u00c1ngeles hasta sus \u00faltimas colecciones. Los dise\u00f1os de Owens est\u00e1n inspirados en rituales espirituales, arte, literatura y pel\u00edculas cl\u00e1sicas de Hollywood. A menudo usa materiales reciclados y se caracteriza por colores oscuros y simples, especialmente negro y su gris caracter\u00edstico (“polvo”).<\/p>\n La exposici\u00f3n incluye m\u00e1s de 100 dise\u00f1os, documentos personales, videos e instalaciones. El importante papel de su esposa Mich\u00e8le Lamy tambi\u00e9n est\u00e1 iluminado. Fuera del museo, hay im\u00e1genes cubiertas de tela y en el jard\u00edn hay esculturas de concreto especialmente dise\u00f1adas inspiradas en su l\u00ednea de muebles. “Esta exposici\u00f3n es un monumental o amor, belleza y diversidad, por lo que el museo se convierte en un” templo “de creaci\u00f3n”, dijo el museo.<\/p>\n La exposici\u00f3n se extiende desde el 28 de junio de 2025 hasta el 4 de enero de 2026.<\/em><\/p>\n La exposici\u00f3n Evoluci\u00f3n de las zapatillas<\/em> En el distrito de zapatos en Waalwijk, se ilumina la historia y el desarrollo de las zapatillas de deporte, desde la invenci\u00f3n de la suela vulcanizada en el siglo XIX hasta innovaciones modernas como la impresi\u00f3n 3D y el reciclaje. Con alrededor de 150 modelos ic\u00f3nicos, la exposici\u00f3n muestra c\u00f3mo las zapatillas influyen en los avances t\u00e9cnicos, el rendimiento y la cultura deportiva. Se presta especial atenci\u00f3n a la sostenibilidad, los nuevos materiales y los m\u00e9todos de producci\u00f3n.<\/p>\n La exposici\u00f3n se puede ver del 24 de mayo de 2025 a abril de 2026.<\/em><\/p>\n Despu\u00e9s de estaciones exitosas en los Pa\u00edses Bajos, Polonia, Alemania, Suecia y Espa\u00f1a, la famosa exposici\u00f3n de Gianni Versace se detiene en el Reino Unido por primera vez este verano. Alrededor de 450 piezas vintage originales del trabajo de la casa de moda italiana se presentan en los Arches London Bridge, la mayor retrospectiva de Versace hasta la fecha, que se ha demostrado en el suelo brit\u00e1nico.<\/p>\n La exposici\u00f3n se puede ver a partir del 16 de julio. La fecha de finalizaci\u00f3n a\u00fan no se conoce.<\/em><\/p>\n Por primera vez, el Petit Palais en Par\u00eds presenta una exposici\u00f3n a gran escala en la casa de moda francesa, que fue fundada en 1858 por Charles Frederick Worth. La exposici\u00f3n “Worth, Inventing Haute Couture” muestra m\u00e1s de 400 piezas hechas a medida, desde ropa y chaquetas hasta pinturas. “Worth” ilumina la visi\u00f3n art\u00edstica y la herencia de varias generaciones de la dinast\u00eda Worth. La exposici\u00f3n ofrece una visi\u00f3n \u00fanica de la historia de la \u00e9lite europea y las ra\u00edces del modo de alta costura.<\/p>\n La exposici\u00f3n a\u00fan se puede ver hasta el 7 de septiembre de 2025.<\/em><\/p>\n La exposici\u00f3n est\u00e1 en el Wereldmuseum Rotterdam Di s\u00ed: tendencias en la moda nupcial internacional<\/em> Para ver de todo el mundo de todo el mundo. La exposici\u00f3n muestra borradores de Zuhair Murad, Mart Visser, Gucci y Bassters, entre otros, y destaca temas como estilo personal, diversidad, sostenibilidad y conexi\u00f3n cultural. Adem\u00e1s de la ropa, tambi\u00e9n se pueden ver accesorios y joyas.<\/p>\n La exposici\u00f3n se extiende hasta el 26 de octubre de 2025.<\/em><\/p>\n La pionera de la moda Sonja No\u00ebl mira hacia atr\u00e1s en 40 a\u00f1os de Stijl, su boutique, que trajo las Bruselas Dansaertwijk al men\u00fa en 1984. En el Museo Mode & Kant, la exposici\u00f3n de m\u00e1s de 40 a\u00f1os de stijl muestra m\u00e1s de 60 siluetas del archivo de Stijl, curada por su hija Aja no\u00ebl. La exposici\u00f3n ilumina el papel de Stijl como trampol\u00edn para dise\u00f1adores de vanguardia: en el interior, como Dries Van Noten y Martin Margiela y como una fuerza impulsora detr\u00e1s de la floraci\u00f3n creativa del cuarto. No\u00ebl llama al proyecto emocionalmente, instructivo y un reflejo tangible de su visi\u00f3n.<\/p>\n La exposici\u00f3n se extiende hasta el 11 de enero de 2026.<\/em><\/p>\n La exposici\u00f3n est\u00e1 en el Museo de la Moda Hasselt Rococo reinicio!<\/em> para ver en el que el estilo rococ\u00f3 del siglo XVIII se ve desde una perspectiva contempor\u00e1nea. Visitantes: Descubra piezas originales de la \u00e9poca, la moda moderna y el arte inspirados en el rococ\u00f3, las experiencias sensuales y las reconstrucciones de IA de la moda masculina. Los retratos ocultos del artista Volker Hermes tambi\u00e9n forman parte de la exposici\u00f3n.<\/p>\n La exposici\u00f3n se extiende hasta el 22 de febrero de 2026.<\/em><\/p>\n Giorgio Armani celebra Armani Priv\u00e9 durante 20 a\u00f1os con una gran exposici\u00f3n en el Museo Armani\/Silos en Mil\u00e1n. La exposici\u00f3n con el t\u00edtulo Giorgio Armani Priv\u00e9 2005\u20132025, veinte a\u00f1os de alta costura<\/em> Muestra 150 piezas de alta costura de las \u00faltimas dos d\u00e9cadas, que Armani se seleccion\u00f3 a s\u00ed mismo. La exposici\u00f3n ilumina la est\u00e9tica simple y atemporal de Armanani y su artesan\u00eda, que sobrevive a las tendencias. Por primera vez, estas creaciones de alta costura presentadas en Par\u00eds se pueden ver en Mil\u00e1n.<\/p>\n La exposici\u00f3n se puede visitar hasta el 28 de diciembre.<\/em><\/p>\n El Museo Victoria y Albert en Londres presenta la exposici\u00f3n Cartier, que ilumina la rica historia y la influencia de la famosa joya francesa. La exposici\u00f3n muestra 350 piezas de joyas y objetos, incluidos tiaras, broschen y anillos, de museos, colecciones privadas y la familia real brit\u00e1nica. Piezas ic\u00f3nicas como el Brosche de diamante Pink Williamson de la Reina Isabel II, la tiara, que fue usada por Rihanna, y el anillo de compromiso de Grace Kelly puede ser admirado. La exposici\u00f3n no solo explora el glamour Cartiers, sino tambi\u00e9n el legado, las influencias culturales y la estrecha conexi\u00f3n con la familia real brit\u00e1nica.<\/p>\n La exposici\u00f3n se extiende hasta el 16 de noviembre de 2025.<\/em><\/p>\n El Mus\u00e9e de L’Homme en Par\u00eds dedica el Mus\u00e9e de L’Homme en Par\u00eds, una exposici\u00f3n sobre la rica historia de la colorida cera de algod\u00f3n. Aunque la tela de algod\u00f3n a menudo se considera puramente africana, la cera demuestra ser un producto de migraci\u00f3n global. La exposici\u00f3n con el t\u00edtulo simple “Wax” es parte del programa del Museo sobre Migraci\u00f3n. La exposici\u00f3n cuenta la historia de la cera sobre tres continentes: desde su origen en Indonesia, inspirada en t\u00e9cnicas de batik y la producci\u00f3n industrial en Europa hasta el anclaje cultural en \u00c1frica occidental y central.<\/p>\n Visitantes: en el interior no solo el desarrollo hist\u00f3rico, sino tambi\u00e9n el papel actual de la cera en la moda, el arte y el dise\u00f1o. Se discuten las controversias sobre la apropiaci\u00f3n cultural y el legado colonial. Tambi\u00e9n se discute la historia del “Nanas Benz” de Togo: mujeres de negocios influyentes que hicieron una cera en la d\u00e9cada de 1960 con el comercio con cera y, por lo tanto, contribuyeron a la popularidad de marcas como Vlisco. La exposici\u00f3n muestra que la cera es m\u00e1s que una simple tela: es un s\u00edmbolo de identidad, emprendimiento e historia intercultural.<\/p>\n La exposici\u00f3n se extiende hasta el 7 de septiembre de 2025.<\/em><\/p>\n En los Loura-Lenens en la ciudad francesa de Lens, una exposici\u00f3n llamada S’Habiller en Artiste, L’Artte et Le V\u00eatement<\/em> (“Ropa como artista: en, artista: en y la ropa” en alem\u00e1n). La exposici\u00f3n examina la relaci\u00f3n entre artistas: interior y ropa. Usando pinturas, esculturas y textiles de diferentes \u00e9pocas y estilos, se muestra c\u00f3mo los artistas: en el interior expresaron su identidad a trav\u00e9s de su ropa. Los aspectos m\u00e1s destacados incluyen los autra\u00edtos de Rembrandt Van Rijn con ropa cambiante, tres vestidos de Yves Saint Laurent, que est\u00e1n inspirados en la historia del arte y las llamativas piezas de Surrealista: adentro como Salvador Dal\u00ed.<\/p>\n La exposici\u00f3n se extiende hasta el 21 de julio.<\/em><\/p>\n En Par\u00eds, la exposici\u00f3n ‘au fil de l’o’ (“hilo del oro” en alem\u00e1n) se ejecuta en el Mus\u00e9e du Quai Branly. La exposici\u00f3n trata sobre oro y textiles. La exposici\u00f3n muestra piezas de regiones como el Magreb, el Medio Oriente, India, China y Jap\u00f3n, donde la combinaci\u00f3n de oro con textiles es de siglos. Usando copias, saris, kimonos y bordados, se muestra la rica tradici\u00f3n de los tejidos dorados de diferentes culturas. 14 Las creaciones de alta costura del dise\u00f1ador chino Guo Pei tambi\u00e9n se pueden ver, incluido su famoso vestido amarillo, que Rihanna llevaba en la Gala Met 2015.<\/p>\n La exposici\u00f3n se extiende hasta el 6 de julio.<\/em><\/p>\n‘Rick Owens, Templo de Amor’ en el Palais Galliera en Par\u00eds, Francia<\/h2>\n
‘Evoluci\u00f3n de las zapatillas’ en el distrito de zapatos en Waalwijk, Pa\u00edses Bajos<\/h2>\n
‘Gianni Versace Retrospective’ en Arches London Bridge en Londres, Reino Unido<\/h2>\n
‘Valoro, inventar la alta costura’ en el Petit Palais en Par\u00eds, Francia<\/h2>\n
‘Di s\u00ed’ en Wereldmuseum Rotterdam, Pa\u00edses Bajos<\/h2>\n
’40+ a\u00f1os de stijl ‘en el Museo Mode & Kant en Bruselas, B\u00e9lgica<\/h2>\n
‘Rococo reiniciar!’ Odio de Modemuseum, B\u00e9lgica<\/h2>\n
‘Giorgio Armani Priv\u00e9 2005\u20132025’ en Armani\/Silo en Mil\u00e1n, Italia<\/h2>\n
‘Cartier’ en el Museo Victoria y Albert en Londres, Reino Unido<\/h2>\n
‘Cera’ en el Mus\u00e9e de L’Homme en Par\u00eds, Francia<\/h2>\n
‘S’Habiller en Artiste, L’Arte et Le V\u00eatement’ en el Museo de Lensas de Louvre en Lens, Francia<\/h2>\n
‘Au fil de l’o’ en el Mus\u00e9e du Quai Branly en Par\u00eds, Francia<\/h2>\n
Este art\u00edculo fue utilizado con herramientas digitales