Una semana de la moda es tradicionalmente un indicador claro de hacia d\u00f3nde se dirige la industria de la moda. Pero con todas las innovaciones digitales de los \u00faltimos a\u00f1os, la semana de la moda como la conocemos ya no es lo que sol\u00eda ser. Y eso plantea preguntas, porque \u00bfqu\u00e9 nos dicen todos los cambios de los \u00faltimos a\u00f1os sobre el futuro de la moda? El Museo Fashion For Good de \u00c1msterdam responde a estas preguntas con su nueva exposici\u00f3n \u201cSemana de la moda: una nueva era\u201d, en la que lleva a los visitantes por el pasado, el presente y el futuro de la semana de la moda.<\/p>\n
FashionUnited se detuvo para realizar un recorrido exclusivo y habl\u00f3 con los pioneros de la semana de la moda del futuro: Evelyn Mora (Fundadora de la Semana de la Moda de Helsinki), Darshana Gajare (Directora de Sostenibilidad en FDCI x Lakm\u00e9 Fashion Week) y Jaspreet Chandok (Directora de Negocios de Estilo de Vida) en Rise Worldwide, la empresa matriz de Lakm\u00e9 Fashion Week). Compartieron sus pensamientos con FashionUnited sobre qu\u00e9 esperar del futuro de la semana de la moda y la importancia de los desfiles de moda f\u00edsicos frente a la digitalizaci\u00f3n.<\/p>\n
Los pioneros de la semana de la moda comparten sus expectativas para el futuro<\/h2>\n
Reci\u00e9n llegados en los \u00faltimos a\u00f1os, la Semana de la Moda de Helsinki (HFW) y la Semana de la Moda FDCI x Lakm\u00e9 (LFW) de la India han recibido reconocimiento internacional por su papel de liderazgo en la transformaci\u00f3n de las semanas de la moda tal como las conocemos. La Semana de la Moda de Helsinki hizo su debut en 2016 y (seg\u00fan sus propias declaraciones) pronto sigui\u00f3 con una serie de iniciativas de sostenibilidad nunca antes vistas. En 2018, anunciaron una prohibici\u00f3n total del cuero en su programa y organizaron su semana de la moda en su autoproclamada “Eco Village”, donde la sostenibilidad se consider\u00f3 en todas partes: desde el transporte el\u00e9ctrico hasta la energ\u00eda solar y el catering, pasando por las sobras y el agua de mar potable y purificada. . 2019 fue el a\u00f1o en que desarroll\u00f3 la “cortina urbana” que cubr\u00eda un castillo en Helsinki con una superficie especialmente dise\u00f1ada para capturar part\u00edculas de CO2 y contaminantes del aire y luego transportarlos a trav\u00e9s de las algas como ox\u00edgeno nuevo al castillo para bombearlo y suministrarlo con agua fresca. ox\u00edgeno. En 2020, se llev\u00f3 a cabo una semana de la moda en 3D totalmente digital en una “Aldea digital”. Adem\u00e1s, cada a\u00f1o los organizadores son extraordinariamente selectivos sobre a qui\u00e9nes admiten en su semana de la moda y a qui\u00e9nes no.<\/p>\n
La Semana de la Moda FDCI x Lakm\u00e9 de India fue pionera en dedicar un d\u00eda entero espec\u00edficamente a la moda sostenible y acabar con el calendario estacional. Adem\u00e1s, cre\u00f3 un espacio digital para presentar su semana de la moda durante la pandemia de Corona y colabor\u00f3 \u200b\u200bcon seis dise\u00f1adores indios para su iniciativa NEXA Digital Couture para crear moda en 3D y optimizar una tecnolog\u00eda que permite a los consumidores: probarse una prenda por dentro virtualmente antes de que realmente lo compren. Por lo tanto, los trabajos de ambas semanas de la moda juegan un papel importante en la nueva exposici\u00f3n del Museo Fashion For Good.<\/p>\n
El pasado: or\u00edgenes de la semana de la moda y el activismo como forma de arte<\/h2>\n
La exposici\u00f3n comienza cronol\u00f3gicamente con una l\u00ednea de tiempo que muestra los inicios de la semana de la moda: 1943 en Nueva York para ser precisos. La interacci\u00f3n entre la semana de la moda y los acontecimientos sociales es inmediatamente clara. Esta primera edici\u00f3n fue creada por la estadounidense Eleanor Lambert, ya que los principales dise\u00f1adores europeos de la \u00e9poca se vieron obligados a interrumpir sus actividades debido a la Segunda Guerra Mundial, lo que provoc\u00f3 una gran demanda de presentaciones de dise\u00f1adores estadounidenses. Pronto siguieron las semanas de la moda en Florencia y Mil\u00e1n, y finalmente en 1973 la primera semana internacional de la moda en Par\u00eds.<\/p>\n
En el \u00e1rea de exposici\u00f3n “Pasado” del museo, puede admirar de cerca los dise\u00f1os de grandes dise\u00f1adores. Cada uno de estos dise\u00f1os transmite algo sobre la naturaleza tradicional de la semana de la moda y la industria de la moda del pasado. Por ejemplo, hay un vestido de Balenciaga de 1966 que est\u00e1 hecho con plumas de avestruz, lo que ser\u00eda impensable hoy en d\u00eda.<\/p>\n
Un vestido de Moschino en exhibici\u00f3n muestra que algunos de los principales dise\u00f1adores ya estaban preocupados por el impacto contaminante de los desfiles de moda en el siglo XX. En la d\u00e9cada de 1990, el dise\u00f1ador italiano Franco Moschino se neg\u00f3 a realizar m\u00e1s desfiles de moda porque sent\u00eda que ten\u00edan un impacto negativo en el medio ambiente. Ese fue un gran paso en ese entonces, especialmente considerando que el activismo durante este per\u00edodo a menudo no iba m\u00e1s all\u00e1 de un mensaje en el dise\u00f1o f\u00edsico en s\u00ed, como con el trabajo de Vivienne Westwood con esl\u00f3ganes. Esto caus\u00f3 un gran revuelo en la \u00e9poca. Pero si bien el arte ha sido visto como el facilitador del cambio, ahora se trata de acci\u00f3n.<\/p>\n Hoy, un mero eslogan ya no ser\u00eda suficiente para representar un acto de activismo. Crece la presi\u00f3n de la crisis clim\u00e1tica y con ella las cr\u00edticas a aspectos estresantes de la industria de la moda, como el trabajo con temporadas, la r\u00e1pida sucesi\u00f3n de tendencias y la sobreproducci\u00f3n. Los viajes asociados con la asistencia a una semana de la moda tambi\u00e9n plantean interrogantes. Con todo, los consumidores miran hacia el futuro y se han vuelto a\u00fan m\u00e1s cr\u00edticos. En el piso con el \u00e1rea de exhibici\u00f3n para el presente, se puede ver una diferencia sorprendente con los dise\u00f1os del “pasado”: las innovaciones con ideales activistas se implementan desde el dise\u00f1o hasta la producci\u00f3n.<\/p>\n Las iniciativas HFW y LFW tambi\u00e9n se presentan en esta sala. Los visitantes pueden ver (y t\u00e9cnicamente asistir) desfiles de moda digitales de la Semana de la Moda de Helsinki, Tommy Hilfiger, The Fabricant, Botter y Ronald van der Kemp, entre otros. Tambi\u00e9n puedes crear tu propio avatar aqu\u00ed.<\/p>\n A pesar de que el foco de esta parte de la exposici\u00f3n est\u00e1 en las semanas de la moda digitales y sostenibles, a Mora le gustar\u00eda ver iniciativas m\u00e1s claras de los grandes jugadores de las semanas de la moda: \u201cCreo que deber\u00eda ser mucho m\u00e1s sostenible e innovadora. Las cuatro principales semanas de la moda (Par\u00eds, Mil\u00e1n, Londres, Nueva York, ed.) han supuesto un esfuerzo, sobre todo la Semana de la Moda de Londres y el Consejo Brit\u00e1nico de la Moda, pero todo el mes de las semanas de la moda sigue siendo el mismo despu\u00e9s de todos estos a\u00f1os. Creo que el concepto actual es simple y familiar para los expertos de la industria, por lo que no hay una necesidad urgente de ning\u00fan cambio real\u201d.\n<\/p>\n Mora tambi\u00e9n ve la responsabilidad en las propias marcas: \u201cLas marcas a menudo compensan la falta de innovaci\u00f3n en las semanas de la moda con sus narrativas innovadoras y sus desfiles. Entonces la pregunta es d\u00f3nde est\u00e1 la responsabilidad. Las propias marcas tambi\u00e9n tienen un papel que jugar aqu\u00ed\u201d. La LFW apoy\u00f3 esta idea con su Circular Design Challenge y el D\u00eda de la Moda Sostenible. El HFW tambi\u00e9n ha logrado elevar el nivel de los dise\u00f1adores al establecer estrictos requisitos de elegibilidad relacionados con la sostenibilidad.<\/p>\n Bas\u00e1ndose en sus propias experiencias con Digital Village, Mora anticipa que las principales semanas de la moda eventualmente se convertir\u00e1n en el entorno digital. Pero tiene que hacerse bien, dice ella. Por ejemplo, sigue siendo cr\u00edtica con la primera semana de la moda de Decentraland, que tuvo lugar en marzo pasado: “Para m\u00ed, esta no fue una semana de la moda, sino un evento inspirado en la moda, donde un grupo grande de personas conoci\u00f3 diferentes empresas en interacci\u00f3n”. . “<\/p>\n \u201cSi bien las semanas de la moda f\u00edsica tienen su propio encanto cuando se trata de conocer gente cara a cara, socializar y disfrutar del aspecto t\u00e1ctil de tocar y sentir, tambi\u00e9n son una gran carga para el medio ambiente. Por supuesto, hay formas de convertirlos en eventos ecol\u00f3gicos, pero las activaciones digitales son un \u00e1rea prometedora para obtener un alcance m\u00e1s amplio\u201d, agrega Chandok. <\/p>\n Hablando sobre el papel del desfile de moda f\u00edsico en el futuro, Mora dice: \u201cLas reuniones sociales ser\u00e1n muy importantes y siempre relevantes. Ya sea que nos sentemos en un c\u00edrculo y veamos a las modelos caminar de un lado a otro es otra historia”. Chandok confirm\u00f3: “Creemos que las semanas de la moda f\u00edsicas permanecer\u00e1n, pero las innovaciones digitales pueden ayudar a reducir la huella de carbono de los eventos, a medida que se vuelven m\u00e1s exclusivos. personalmente y m\u00e1s inclusivos gracias al mayor alcance digital.\u201d<\/p>\n Para el futuro de las semanas de la moda, tanto Mora como Chandok prev\u00e9n m\u00e1s transparencia y autoridad para los consumidores, as\u00ed como m\u00e1s sostenibilidad. Por ejemplo, Chandok nos inform\u00f3 que la semana de la moda del futuro ser\u00e1 “m\u00e1s inclusiva y democr\u00e1tica”. \u201cCreo que en el futuro, en lugar de desfiles de moda, veremos eventos sociales donde el conocimiento es m\u00e1s de abajo hacia arriba, desde el consumidor o p\u00fablico objetivo hasta la marca. No se trata necesariamente de la pr\u00f3xima colecci\u00f3n de los dise\u00f1adores, se trata de lo que usar\u00e1 el p\u00fablico. Es un poco como votar: las marcas realizar\u00e1n campa\u00f1as durante todo el a\u00f1o y la gente elegir\u00e1 a qui\u00e9n apoyar\u201d, agreg\u00f3 Mora. <\/p>\n Esta predicci\u00f3n recuerda el papel que jug\u00f3 la fotograf\u00eda callejera en las semanas de la moda en todo el mundo, cuyos resultados ahora se consideran tan inspiradores como los propios desfiles. Los informes de la moda que se ve en las calles se pueden encontrar en muchos medios de moda, y las fotograf\u00edas callejeras de Scott Schuman se exhiben ahora en el Victoria & Albert Museum de Londres y en la exposici\u00f3n Fashion For Good.<\/p>\n En cuanto a sus propios planes futuros, Gajare de LFW comparte que el enfoque es realizar eventos sin desperdicios y sin emisiones de carbono en los que esperan inspirar acciones similares en toda la industria en general. Seg\u00fan Mora, el enfoque futuro de HFW podr\u00eda ser un desaf\u00edo digital completamente nuevo: administrar nuestros propios datos. \u201cNos preocupa c\u00f3mo se utilizar\u00e1 la tecnolog\u00eda en el futuro en lo que respecta a nuestra privacidad. Creo que en alg\u00fan momento todos deber\u00edamos asumir la responsabilidad de nuestros datos personales y que esto se materializar\u00e1 a trav\u00e9s de alg\u00fan tipo de conserjes de datos que podamos utilizar para sus servicios. Similares a los corredores de datos que nos dan acceso a nuestros datos para darnos acceso a la informaci\u00f3n, los productos y los servicios que realmente nos interesan\u201d.<\/p>\n Entonces, en general, el futuro de la semana de la moda ser\u00e1 una interacci\u00f3n de lo f\u00edsico y lo digital, con el aspecto f\u00edsico tomando nuevas formas y dando una mayor participaci\u00f3n tanto a los consumidores como a los visitantes de la semana de la moda. Desarrollos a esperar.<\/p>\n La exposici\u00f3n Fashion Week: A New Era estar\u00e1 abierta hasta octubre de 2022. El Museo Fashion for Good (Rokin 102) en \u00c1msterdam est\u00e1 abierto de mi\u00e9rcoles a lunes de 10 a. m. a 6 p. m.<\/i><\/p>\n Este art\u00edculo apareci\u00f3 originalmente en FashionUnited.nl. Traducido y editado por Simone Preuss. <\/i><\/p>\n<\/div>\n![\"mi](\"https:\/\/teknomers.com\/es\/wp-content\/uploads\/2022\/05\/1653635484_600_El-futuro-de-la-semana-de-la-moda-la-exposicion.jpeg\" "\\"mi")
<\/div>El presente: consumidores cr\u00edticos y un enfoque 3D<\/h2>\n
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<\/div>El futuro de la semana de la moda: democracia, inclusi\u00f3n e importancia continua de las reuniones f\u00edsicas<\/h2>\n