Compras y arte: Louis Vuitton en Mil\u00e1n<\/h2>\n
Tres a\u00f1os de trabajo solicitados por Tienda monumental Louis Vuitton.<\/strong> Una declaraci\u00f3n de amor por la est\u00e9tica de una t\u00edpica casa de barandilla milanesa completa con tragaluces de vidrio, obras alternativas de Mimmo Paladino, Carla Accardi, Peter Halley y Alfonso Clerici en cuatro pisos. Entre el muebles cubiertos de cuero y el alto de la cabina, el Dava por el restaurante Da Vittorio, Louis Vuitton alberga una pantera rosa Pink Panther Katherine Bernhardt: un toque ir\u00f3nico en un entorno que combina la excelencia del estilo franc\u00e9s y el gusto italiano.<\/p>\n \u00abLa presencia de obras en las boutiques ha sido una tendencia fuerte durante a\u00f1os. Es parte de un fen\u00f3meno m\u00e1s grande que incluye las infinitas colaboraciones de las marcas con artistas, los desfiles de moda en museos, los patrocinios de bienales y exposiciones institucionales “, explica la propietaria de la galer\u00eda Francesca Kaufmann.<\/p>\n Obras de Alfonso Clerici en la Boutique Louis Vuitton en Via Montenapoleone.<\/p>\n<\/div>\n “Cuando, en 1996, Germano Celant e Ingrid Sisch curaron la primera Bienal de Arte-Moda en Florencia, el mundo del arte tembl\u00f3 por esta combinaci\u00f3n! Desde entonces, ha habido un gran cambio. Hoy todos conocemos las bases de arte relacionados con las marcas. Los emprendedores se han convertido en importantes coleccionistas,” Nuevos patrocines “de nuestro tiempo que tambi\u00e9n dieron a los clientes a los clientes: para ofrecer a los clientes. El reconocimiento de los propios artistas sigue siendo fundamental: son los autores de las obras y creadores de este valor de excedente simb\u00f3lico \u00bb.<\/p>\n Cuando Azzedine Ala\u00efa abri\u00f3 la primera boutique en Nueva York en 1988, fue su amigo Julian Schnabel quien cre\u00f3 su escultura de bronce. Hoy en d\u00eda, grandes lienzos de colores, una mesa e incluso sillas coloridas traen la firma de Schnabel a la nueva tienda de Tiffany & Co. (la m\u00e1s grande de Europa, con m\u00e1s de 1,200 metros cuadrados). En este espacio, las gemas y las obras invaluables se unen con facilidad: al ingresar, le da la bienvenida al color de la pistoletto de Michelangelo y al color de la luz, no lejos de la majestuosa estatua estratificada de Daniel Arsham, la Venus estratificada de Arles, que, en un espacio de caf\u00e9 animado, reinventa una estad\u00edstica italiana del primer siglo entre Bronze y acero, con una patina inspirada por la buena estatua de la tope italiana. Y luego lienzos de Pablo Picasso, Pistoletto Michelangelo y el trabajo Tiffanies & Tiffany, encargado a Urs Fischer.<\/p>\n La estatua de Daniel Arsham en Tiffany & Co.<\/p>\n<\/div>\n M\u00e1s adelante, en 750 metros cuadrados divididos en tres pisos, Bulgari se casa con el encanto de la decoraci\u00f3n romana a la elegante discreci\u00f3n milanesa. Una atm\u00f3sfera cl\u00e1sica pero contempor\u00e1nea, que regresa a las obras de Luca Pignatelli y en la Venus interpretada por Fabio Viale para la Maison: exhibiendo ese uso innovador del m\u00e1rmol con el que el artista esculpe antiguas figuras decoradas con tatuajes arenosos (aqu\u00ed, entrelazados con l\u00edneas y s\u00edmbolos queridos por la historia de los Bulgares y los est\u00e9jicos).<\/p>\n “En los a\u00f1os ochenta, Paolo Gucci le pidi\u00f3 al propietario de la Galer\u00eda Gaspero del Corso (esposo de la gran periodista Irene Brin) que creara una galer\u00eda de arte en la boutique Gucci de Nueva York”, dice Maria Luisa Frisa. Te\u00f3rico de la moda, el profesor y el curador, explica c\u00f3mo hist\u00f3ricamente el arte y la moda se han visto desde lejos desde lejos, y luego cada vez m\u00e1s cerca. “En el momento en que Miuccia Prada coloca a los artistas en los desfiles de moda en la primera fila, incluso sin extinguirlos en la tienda, declara incluirlos en su mundo estil\u00edstico, y no solo en su famosa fundaci\u00f3n”.<\/p>\n La estatua de Fabio Viale en la boutique Bulgari.<\/p>\n<\/div>\n La “experiencia” (el evento \u00fanico que involucra emocionalmente, nota del editor<\/em>) sirve a la marca para fortalecer su valor, pero tambi\u00e9n sus valores: un sistema cultural que habla a trav\u00e9s del “estilo” de los artistas elegidos por la marca. \u00abOfrecer una lectura \u00fanica de su mundo es esencial para cada maison. Sin mencionar c\u00f3mo las obras pueden ayudar a las grandes empresas a contar su historia, gracias a un di\u00e1logo con el arte en s\u00ed \u00bbconfirma Frisa.<\/p>\n \u00bfOtro efecto virtuoso? Contrarrestando la conocida “verg\u00fcenza” probada en frente de las ventanas de las marcas que se han convertido en un s\u00edmbolo de estatus: los j\u00f3venes casi temen la idea de ponerse en contacto con su moda favorita y los adultos que ven este mundo demasiado lejos ahora son bienvenidos por caf\u00e9s y obras para decir los menos museos.<\/p>\n Un detalle de la boutique Herm\u00e8s en Mil\u00e1n.<\/p>\n<\/div>\n En este recorrido por el cuadril\u00e1tero, una visita entre las m\u00e1s de 100 obras de la boutique Herm\u00e8s, el pretensignano de la marca de tendencias: la atm\u00f3sfera art\u00edstica querida por sus tiendas trajo obras de Michele de Lucchi, Memorabilia Equestri de la colecci\u00f3n \u00e9mile Herm\u00e8s, una pintura de Milvia Maglione y dibujos de Sonia Delaunay, es inevitable. Loewe tambi\u00e9n organiza ejemplos de su colecci\u00f3n de arte y artesan\u00eda en sus espacios: Bley, Stephanie Heinze e incluso una cer\u00e1mica Picasso.<\/p>\n Excelentes caf\u00e9s, espl\u00e9ndidas obras, joyas y vestidos de ensue\u00f1o que har\u00edan orgulloso de Aristide Boucicaut: Fundador de los Parisian El bonsciario<\/em><\/a>en el siglo XIX, Boucicaut trajo exposiciones de museos en salas de lectura dedicadas a pacientes con caballeros, para ser admirados mientras esperaba que sus esposas encuentren su felicidad en ese primer templo comercial.<\/p>\n I Mujer \u00a9 Reproducci\u00f3n reservada<\/p>\n<\/p><\/div>\nCompras y arte: entre diamantes y estatuas perfectas<\/h2>\n
Cerca de la moda, entre arte y caf\u00e9<\/h2>\n