{"id":1698354,"date":"2025-05-02T18:08:07","date_gmt":"2025-05-02T18:08:07","guid":{"rendered":"https:\/\/teknomers.com\/es\/lou-reed-los-mejores-y-peores-albumes-en-el-ranking\/"},"modified":"2025-05-02T18:08:12","modified_gmt":"2025-05-02T18:08:12","slug":"lou-reed-los-mejores-y-peores-albumes-en-el-ranking","status":"publish","type":"post","link":"https:\/\/teknomers.com\/es\/lou-reed-los-mejores-y-peores-albumes-en-el-ranking\/","title":{"rendered":"Lou Reed: Los mejores y peores \u00e1lbumes en el ranking"},"content":{"rendered":"


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Dos \u00e1lbumes vivieron El terciopelo subterr\u00e1neo<\/a> De las tensiones creativas entre Lou Reed y John Cale. Entonces Reed present\u00f3 la banda antes de elegir: \u00bf\u00c9l o yo? Cale fue, el grupo interpret\u00f3 a dos LP, que se caracteriz\u00f3 fuertemente por el nuevo gobernante. Despu\u00e9s de Reed The Velvet Underground Left Loaded (1970) antes de la publicaci\u00f3n del \u00e1lbum, se retir\u00f3 por primera vez y trabaj\u00f3 en el asesoramiento fiscal de su padre. La carrera podr\u00eda haber terminado aqu\u00ed, pero no lo hizo. Las obras maestras siguieron, grandes tonter\u00edas y pico oculto.<\/p>\n

Lou Reed: punto de partida<\/h2>\n

Transformer (1972)<\/h4>\n<\/p>\n

Los \u00e1lbumes muy grandes de la historia del rock logran entrar en el juego una y otra vez. Transformer, coproducido por David Bowie, es un plato. Cuando apareci\u00f3 en 1972, la cr\u00edtica fue en parte al\u00e9rgica, la piedra rodante de los Estados Unidos escribi\u00f3 “El tipo de homo de homo”. La audiencia mostr\u00f3 mucho m\u00e1s abiertamente: el \u00e1lbum llev\u00f3 a Lou Reed a las listas por primera vez, despu\u00e9s de los a\u00f1os comercialmente infructuosos con el Velvet Underground y su debut en solitario fracasado. Con los a\u00f1os, Transformer ha sido redescubierto una y otra vez, por ejemplo, en el lanzamiento teatral de la pel\u00edcula TrainPotting, en la que el d\u00eda perfecto juega un papel especial.<\/p>\n

La canci\u00f3n es uno de varios momentos perfectos: Walk on the Wild Side, Satellite of Love: los cl\u00e1sicos se pueden encontrar en Transformer. Adem\u00e1s, Reed con Vicious tambi\u00e9n invent\u00f3 Rock Industrial. Para leer: el gran tratado de Ezra Furman en el \u00e1lbum como parte de la serie de libros 33 1\/3.
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Ciudades<\/h2>\n

Berl\u00edn (1973)<\/h4>\n

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“Uno, dos, tres, Gsuffa”, esto es m\u00e1s de Munich que Berl\u00edn, pero lo principal es que el t\u00edtulo comienza al comienzo con grabaciones de carpa de cerveza espeluznantes, la siguiente balada de piano conduce del glamour, hacia el piano de Barjazz, que en el mismo a\u00f1o tambi\u00e9n llev\u00f3 a Tom Waits a la Agenda. Reed usa a Berl\u00edn como tel\u00f3n de fondo para un romance tr\u00e1gico entre adicci\u00f3n y autoservicio, muerte y dolor. El sonido es opulento y se dispara al mismo tiempo, en pedazos como Lady Day, el esp\u00edritu del “cabaret” flota con los hombres de buena fortuna es una composici\u00f3n perfecta, las tres largas fragmentos al final de la fuerza de costos, al final de la canci\u00f3n triste de la autopitaci\u00f3n, el protagonista se eleva nuevamente, el extremo triste se convierte en un himno, las cuerdas y los flautas. Berl\u00edn es sobre todo: una comedia divina.
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Nueva York (1989)<\/h4>\n

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La d\u00e9cada de 1980 no hab\u00eda sido su d\u00e9cada, por lo que era Reed como Dylan, Bowie, Iggy Pop y muchos otros. Fue solo al final de la d\u00e9cada que encontr\u00f3 su camino de regreso al retratar Nueva York, en ese momento una ciudad que hab\u00eda sufrido no menos que \u00e9l. Los temas est\u00e1n llenos de gente, la Parde de Halloween conmemora el BLVD sucio que muri\u00f3 en el SIDA. Contrasta la enorme riqueza y la miseria extrema, entre la cual a menudo solo hay dos cuadras en la ciudad de Nueva York. Tambi\u00e9n hay espacio para el romance: Romeo hizo que Juliette sea una canci\u00f3n sobre las posibilidades del amor en Nueva York; The Hold Stable comenz\u00f3 toda su carrera basada en esta canci\u00f3n.
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Multitud<\/h2>\n

Coney Island Baby (1975)<\/h4>\n

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Notable: en primer lugar, su carrera acaba de comenzar a mediados de la d\u00e9cada de 1970 con obras malas y malas casi en arena, luego con Coney Island Baby, invent\u00f3 el sonido pop indie: tambores suaves, lubinas secas, sensaci\u00f3n de guitarras locas o la ni\u00f1a de Charley sirvi\u00f3 las fotos de las olas, Belle & Sebastian y muchos otros. La canci\u00f3n del t\u00edtulo al final del disco es una de las mejores piezas de Telly de Reed: una historia sobre la adolescencia en el signo de la homosexualidad descubierta, oculta y finalmente vivida: “Glory of Love, simplemente podr\u00eda venir”.
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Calle callejera (1987)<\/h4>\n

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Imagine que hab\u00eda sentado las bases para una gigantesca revoluci\u00f3n de rock con su antigua banda, y ahora se enfrenta a la tarea de hacer algo nuevo usted mismo. A medida que Punk, Postpunk y New Wave pasan por el techo, todos de repente se refieren al Velvet Underground. \u00bfY qu\u00e9 hace Lou Reed? Lleva a Bruce Springsteen a su lado, el rockero de Heartland, que ha sido una superestrella desde que naci\u00f3 para correr, pero circula por completo. Puede ser escuchado como portavoz en la parte final de la calle Suite Street de tres partes, un drama externo de m\u00fasica de c\u00e1mara, durante once minutos, incre\u00edblemente bueno. Casi no importa que algunas de las otras canciones de Street Hassle Stamp se desorienten un poco frente a ellas.
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The Blue Mask (1982)<\/h4>\n

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A Cleane Platte: Lou Reed hab\u00eda salido de los intoxicantes poco antes de su cumplea\u00f1os n\u00famero 40, la m\u00e1scara azul parece casi inmersa, la banda suena excelentemente, empantanada en la pieza del t\u00edtulo en el rock de alta fidelidad, Reed Reed en la canci\u00f3n de Turqu\u00eda Cold Turkey de miedo era rara: tanto Emhase era rara. Debajo de la botella tambi\u00e9n negocia el tema de la adicci\u00f3n, la masculinidad de piezas como mujeres o armas celestiales es el cinismo c\u00e1ustico. Lou Reed intenta establecerse con este \u00e1lbum en el rock principal de principios de la d\u00e9cada de 1980, pero est\u00e1 fuera de lugar a pesar de todos los esfuerzos. Esto es exactamente lo que hace que la m\u00e1scara azul sea tan interesante.
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\u00daltima actualizaci\u00f3n el 2 de mayo de 2025 a las 15:49 – Fuente de la imagen: Programa de afiliados de Amazon. Todas las declaraciones sin garant\u00eda.<\/span>\n <\/div>\n

Dolor<\/h2>\n

Magia y p\u00e9rdida<\/h4>\n

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Seg\u00fan las canciones de Drella, Lou Reed se queda con la muerte, nuevamente elige sus palabras muy vigilantes, durante el tiempo en que Reed como redactor se tom\u00f3 todas las provocaciones: el poeta ahora toma muy en serio, que ya muestra los t\u00edtulos adicionales de las canciones: la tesis, la situaci\u00f3n, al final una suma y las p\u00e9rdidas de la academia entre la academia y la poes\u00eda. El plato suena largo en algunos lugares, pero tiene sus momentos. Si alguien sue\u00f1a con una reuni\u00f3n de Leonard Cohen y el terrible estrecho, sonar\u00eda como mago. Dreamin ‘es un viaje inesperado al mundo de la m\u00fasica ambiental: \u00bfYoga con Lou Reed? Aqu\u00ed tienes. Si quieres m\u00e1s: Reeds New Age-Album Hudson River Wind Meditation (2007) no es tan malo.
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Canciones para drella<\/h4>\n

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Cuando Andy Warhol muri\u00f3 en febrero de 1987, Lou Reed y John Cale se unen nuevamente, su primera colaboraci\u00f3n ha funcionado desde el esfuerzo subterr\u00e1neo de Velvet White Light\/White Heat y las sales de salida sobre la presi\u00f3n de Lou Reed. Aqu\u00ed los dos egoman\u00edacos se entregan a los recuerdos, escribiendo y organizando 15 canciones que a\u00fan hacen que cada pel\u00edcula biogr\u00e1fica sea innecesaria sobre Warhol: \u00a1todo est\u00e1 en esta m\u00fasica! La guitarra de Cales Piano y Reed son suficientes como instrumentos, solo que ahora y entonces teclados m\u00e1gicos, a veces Cale toca su viola.<\/p>\n

Toque las canciones sobre la infancia de Warhol, el estilo que se necesita es incre\u00edblemente bueno sobre la fase de fundaci\u00f3n del Velvet Underground. Al final, Reed y Cale env\u00edan un \u00faltimo saludo a su posible creador: Hola, soy yo, es sobre los encuentros perdidos en los \u00faltimos a\u00f1os de vida de Warhol, pero tambi\u00e9n de lesiones finales y heridas abiertas: “Me di cuenta donde me duele \/ No me re\u00ed \/ Tus diarios no son un epitafio digno”.
\u2605\u2605\u2605\u2605 Earch<\/p>\n

Disparates<\/h2>\n

Metal Machine Music \/ Sally Can’t Dance \/ Lulu \/ The Raven<\/h4>\n

\u00bfMetal Machine Music, Lou Reeds, casi asesino de carrera, LP de 1975, un trabajo de Tim Hecker o enfermera con herida, lo alabar\u00edamos al cielo? Qui\u00e9n sabe: en este contexto sigue siendo: ruido arbitrario. Y a\u00fan: \u00a1Concepto cachondo! Para: \u2605\u2605\u2605<\/p>\n

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Mucho m\u00e1s molesto: el pulido Glam Rock Joy Sally no puede bailar. Reed ten\u00eda algunas canciones estables, pero no pod\u00edan reproducirse as\u00ed. El LP segu\u00eda siendo un \u00e9xito comercial, a pesar de la horrible cubierta. \u2605\u2605\u2605<\/p>\n

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Y luego est\u00e1 Lulu, la cosa con Metallica, que contin\u00faa sonando diez a\u00f1os despu\u00e9s del primer choque, como si el metal se agit\u00f3 de la m\u00fasica que el maestro de confianza se hab\u00eda establecido en la m\u00fasica. \u2605<\/p>\n

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El cuervo, el homenaje de Lou Reed a Edgar Allan Poe merece un aspecto m\u00e1s diferenciado. La afirmaci\u00f3n de ser concebida como una obra de arte es dif\u00edcil para el \u00e1lbum en los hombros, los actores miran, as\u00ed como invitados como David Bowie, Ornte Coleman, Anhni o su socio Laurie Anderson, que se supone que aumentar\u00e1n el peso de las grabaciones con sus contribuciones. Desde el primero hasta el \u00faltimo tono, el miedo sigue siendo que el trabajo podr\u00eda colapsar bajo esta presi\u00f3n. Y, sin embargo, la confusa Revue de poes\u00eda sigue siendo entretenida en una manera extra\u00f1a, incluso si Bowie y Reed disfrutan mucho de asustar su canci\u00f3n sobre la rana de l\u00fapulo. Si te imaginas los dos saltando en el estudio, tendr\u00e1s a\u00fan m\u00e1s placer en el n\u00famero. \u2605\u2605\u2605<\/p>\n

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Lou Reed: apariciones de invitados<\/h2>\n

Si tienes a Lou Reed contigo como cantante invitado, tienes esta voz que da forma a la canci\u00f3n, ya sea que quieras o no. A veces sale maravillosamente mal, por ejemplo, en esta es tu tierra, una canci\u00f3n de The Simple Minds from the Blockbuster Album Street Fighting Years: la breve declaraci\u00f3n de Lou Reed dispara por completo al patetismo perfeccionista de la canci\u00f3n. Genial, por otro lado, su aparici\u00f3n como narrador de Fistful of Love by I Am A Bird Now, el trabajo innovador de Antony & the Johnsons: Reed es una alineaci\u00f3n ideal aqu\u00ed porque, como compa\u00f1ero de vida del icono transg\u00e9nero Rachel Humphreys, ten\u00eda una reputaci\u00f3n ic\u00f3nica en la escena LGBT de Nueva York. Genial sus voces para la ruta Gorillaz alg\u00fan tipo de naturaleza de Plastic Beach; Su \u00faltima actuaci\u00f3n de canto antes de su muerte tambi\u00e9n fue una aparici\u00f3n invitada en 2012: para la banda canadiense Metric, junto con Emily Haines, cant\u00f3 la moderna canci\u00f3n de indie rock de los coeadores The Wanderlust. Lou Reeds famosas \u00faltimas palabras como artista de grabaci\u00f3n: “Wanderlust nos llevar\u00e1”.<\/p>\n<\/p><\/div>\n


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