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El Museo de la Moda de Par\u00eds, Palais Galliera, organiz\u00f3 el Festival Fashion-Z el 25 y el 26 de abril en cooperaci\u00f3n con los M\u00e9tiers d’Art & Design (Homade). El evento, que fue organizado por primera vez por la instituci\u00f3n, se destac\u00f3 ma\u00f1ana al traer discursos y trabajo de investigadores: interior, expertos, personas influyentes: estudiantes internos y j\u00f3venes.<\/p>\n
El festival comenz\u00f3 el viernes 25 de abril, con una ronda de discusi\u00f3n de una hora sobre temas y desaf\u00edos actuales: sostenibilidad, descolonialismo, transgresi\u00f3n y experimentos en el extenso sector de la moda. Una exposici\u00f3n con instalaciones y fotograf\u00edas, as\u00ed como siluetas dise\u00f1adas por estudiantes de la red de socios invit\u00f3 a los participantes: adentro, profundizando las reflexiones de una manera contemplativa y sensual.<\/p>\n
Al d\u00eda siguiente, el Palais Galliera se convirti\u00f3 en un templo de creatividad con talleres de acceso libre. Los visitantes: en el interior, bolsas de torre de costura y camisetas, que llevaron a obras de arte comunes, que se revelaron en el patio interno del museo. Las partes interesadas fueron seducidas al juego de cartas “Les Petits H\u00e9ros Durables” (nombre preliminar), que ten\u00eda como objetivo “sensibilizar los diversos materiales de moda y sus efectos ambientales de una manera entretenida”. Visitantes detallados: en el interior, la transformaci\u00f3n del lavado de hogares a trav\u00e9s de bordados coloridos y filigrinos se dedic\u00f3 a s\u00ed mismos. Sin embargo, el taller m\u00e1s popular fue, sin duda, el de Maroussia Rebecq, en el que los participantes: reiniciados e invitados en el interior, se pos\u00f3 teatralmente junto con una actriz. El evento termin\u00f3 con una ceremonia de clausura, en la que Rick Owens y su compa\u00f1ero Mich\u00e8le Lamy fueron vistos muy discretos.<\/p>\n
A continuaci\u00f3n, FashionUnited ocupa la comida m\u00e1s importante para pensar en el festival de la moda de la moda.<\/p>\n
El tema de la sostenibilidad en la moda no es nuevo. En los \u00faltimos a\u00f1os, numerosas iniciativas y proyectos han surgido y se han vuelto populares para hacer que la industria de la moda sea de manera m\u00e1s responsable: el surgimiento de aplicaciones de segunda mano, la introducci\u00f3n de un bono de reparaci\u00f3n, el aumento de las tiendas de segunda mano y las tiendas emergentes para el modo vintage, por nombrar solo los ejemplos m\u00e1s conocidos.<\/p>\n
Al mismo tiempo, las marcas de moda de moda r\u00e1pida y ultra r\u00e1pida contin\u00faan haciendo una parte significativa del mercado de ropa, lo que nos recuerda que la sostenibilidad en la moda nunca es una cuesti\u00f3n de curso y debe ser constantemente rechazada.<\/p>\n
En cooperaci\u00f3n con el campus de Homade, el Palais Galliera organiz\u00f3 uno de Andr\u00e9e-Anne Lemieux, Director de Desarrollo Sostenible en el IFM, ronda moderada de conversaciones con Zo\u00e9 Hotuqi, Influencer Vintage-Fashion y autor de “Vintage y Segunda Hand”, Sakina M’Sa, fundador de la marca del mismo nombre y otros. Los participantes explicaron c\u00f3mo comenzaron a estar interesados \u200b\u200ben estos temas y c\u00f3mo continuar tratando e involucrarse con estos temas.<\/p>\n
Una gran parte de los talleres tambi\u00e9n se dedic\u00f3 al reciclaje y reutilizaci\u00f3n por simples pasos y participantes invitados: en el interior para la costura, el bordado, el dibujo o los telas de corte. El objetivo? Demuestre que estas actividades pueden integrarse en la pr\u00e1ctica diaria.<\/p>\n
La segunda y tercera ronda trataron de ir m\u00e1s all\u00e1 de la dimensi\u00f3n puramente est\u00e9tica de la ropa y cuestionar su papel social y pol\u00edtico en nuestra sociedad.<\/p>\n
“El uso de una pieza de ropa nunca es una pr\u00e1ctica puramente individual. El cuerpo encaja en el colectivo a trav\u00e9s de la ropa”, seg\u00fan la introducci\u00f3n de la segunda ronda de conversaciones, en la que los participantes participaron con diferentes perfiles: Marine Kisiel, Doctor en Historia del Arte y Gerente de Colecci\u00f3n en la Palais Galliera; Marine Chaleroux, estudiante de doctorado en la historia contempor\u00e1nea; Gael Calder\u00f3n, estudiante de dise\u00f1o en IFM; y Etna Malone, bailar\u00edn. Sus diferentes perspectivas recordaron que la ropa es m\u00e1s que un medio para expresar un estilo individual, pero est\u00e1 asociado con una serie de s\u00edmbolos y connotaciones. Sobre todo, sin embargo, es inseparable del cuerpo y la intimidad: dependiendo del entorno social, cultural o pol\u00edtico, se usa para revelar, esconder o indicar.<\/p>\n
La tercera ronda de conversaciones, moderada por cinco estudiantes de las artes, los D\u00e9coratifs: PSL y Annabela Tournon Zubieta, profesora de estudios coloniales, dieron la bienvenida al historiador de la moda Kh\u00e9ma\u00efs Ben Lakhdar y el abogado Glynnis Makoundou se especializ\u00f3 en derechos de autor y propiedad intelectual. Con su respectiva experiencia, se basaron en ejemplos cuestionados los efectos del colonialismo en el dise\u00f1o de la moda, redefinieron los t\u00e9rminos de apropiaci\u00f3n cultural y apreciaci\u00f3n y arrojaron formas de reapropiaci\u00f3n de su propia herencia por culturas minoritarias.<\/p>\n
El Palais Galliera y el campus de Homade ofrecieron un escenario para explorar estas preguntas esenciales para comprender la moda de ayer y presentar la del ma\u00f1ana, y lo hicieron para una audiencia de aficionado: interior, expertos y curiosos.<\/p>\n
Si bien la \u00faltima ronda de conversaciones ofreci\u00f3 a algunos estudiantes de la \u00e9cole Duperr\u00e9 la oportunidad de presentar las ideas e historias detr\u00e1s de sus proyectos, todo el festival se comprometi\u00f3 a promover la creatividad de los estudiantes multidisciplinarios y ofrecer su espacio. Durante los talleres, los estudiantes exhibidores intercambiaron su aspecto con la audiencia en un encuentro enriquecedor para todos los enriquecedores.<\/p>\n
El festival de Fashion-Z fue un \u00e9xito completo con una ronda de discusi\u00f3n con entradas agotadas y casi 800 visitantes: dentro de todas las edades en los talleres. Esta es una prueba del gran inter\u00e9s en este tipo de eventos, como confirm\u00f3 un participante: “Realmente esper\u00e1bamos este tipo de eventos en la Galliera de Palais”.<\/p>\n
Como socio del museo, el campus de Homade ofrece una red de instituciones de capacitaci\u00f3n y socios institucionales: moda y dise\u00f1o interno, incluida la \u00c9cole des Arts D\u00e9coratifs – PSL, \u00c9cole Duperr\u00e9 y el Institut Fran\u00e7ais de La Mode (IFM). Su misi\u00f3n: la promoci\u00f3n de todo tipo de capacitaci\u00f3n, desde el entrenamiento vocacional hasta la investigaci\u00f3n.<\/p>\nEste art\u00edculo apareci\u00f3 anteriormente en FashionUnited.fr y se utiliz\u00f3 con la ayuda de herramientas digitales