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Como Niko Fischer, tropez\u00f3 con la capital por un d\u00eda en “Oh Boy”; En “Death the Hippies !! Long vive el punk” se rebel\u00f3 contra todo y nada en el subsuelo de Berl\u00edn Occidental de los a\u00f1os 80. Fabian de Erich K\u00e4stner jug\u00f3 con la misma brillantez que Gerhard Richter. Pocos, por otro lado, lo conocen como m\u00fasico: en abril de 2022, Tom Schilling y su banda lanzaron al otro lado un jugador largo oscuro y casi muerto titulado Epitimia.<\/p>\n
El reloj supera la tarde. Tom Schilling est\u00e1 en una ciudad de la catedral en el Rin, K\u00f6lsch, bebe de la cervecer\u00eda “temprana”. Actualmente est\u00e1 esperando el \u00faltimo concierto de su gira con su grupo: tambi\u00e9n nos llev\u00f3 an\u00e9cdotas a los seis \u00e1lbumes m\u00e1s importantes de su gabinete de discos.<\/p>\n
Tom Schilling:<\/strong> \u00a1Tengo que presentar este plato de Nick Cave! Fue el primero en entrar en mis manos de \u00e9l. La consegu\u00ed a trav\u00e9s de una amiga a los 13 a\u00f1os, y el \u00e1lbum me cambi\u00f3 totalmente. Todav\u00eda s\u00e9 c\u00f3mo me fui a casa de manera muy diferente: c\u00f3mo estaba nevando y probablemente me sent\u00ed extra\u00f1amente adulto. O pens\u00e9 que hab\u00eda descubierto cualquier secreto.<\/p>\n Despu\u00e9s de eso me convert\u00ed en un verdadero disc\u00edpulo de la cueva; Trat\u00e9 con todo el universo y descubr\u00ed muchas otras bandas: los nuevos edificios, la fiesta de cumplea\u00f1os: estas fueron las cosas que escuch\u00e9 de arriba a abajo.<\/p>\n Emocionante que este sentimiento de adulto tambi\u00e9n desempe\u00f1ara un papel, porque Nick Cave siempre ha sido de alguna manera un alma vieja. \u00bfPodr\u00edas encontrarte all\u00ed? <\/strong><\/p>\n S\u00ed, probablemente. Pero principalmente lo encontr\u00e9 musical cuando se trata de armon\u00edas y producci\u00f3n. Y el aura, la cueva de Nick con todas estas historias, hero\u00edna y sangre pintadas con sangre … por supuesto, eso tambi\u00e9n contribuy\u00f3 mucho a la fascinaci\u00f3n.<\/p>\n Leonard Cohen siempre corr\u00eda hacia mis padres en la radio del autom\u00f3vil. Por supuesto, su m\u00fasica fue la primera en percibir conscientemente. Y puedo recordar que me gust\u00f3 m\u00e1s de todo. Esta simplicidad en la grabaci\u00f3n: con el bajo doble, “Avalanche” comienza, luego la guitarra y esta voz profunda y c\u00e1lida.<\/p>\n Este es un arreglo incre\u00edblemente simple pero muy efectivo, totalmente me consigui\u00f3. En cualquier caso, prefer\u00ed muchas otras cosas que de otro modo se ejecutaron en la radio. “Famoso Blue Raincoat” es tambi\u00e9n una de las primeras piezas que aprend\u00ed en la guitarra.<\/p>\n Este es un disco que conozco muy, muy bien: cuando me fui de vacaciones, ella era la \u00fanica que ten\u00eda en el auto. Por eso me ha crecido muy querido. Me gusta la m\u00fasica folk y, por supuesto, tambi\u00e9n proviene de la narraci\u00f3n. Me gustan los mensajes de texto que entiendo y que cuentan una historia. Y en \u00e9l, Johnny Cash es el maestro.<\/p>\n Cash era alguien que se posicion\u00f3 como forajido en sus canciones. \u00bfPodr\u00edas identificarte con eso? <\/strong><\/p>\n No me sent\u00ed as\u00ed. Pero, por supuesto, pens\u00e9 que era genial que canta sobre los perdidos. Lo que me gusta de Johnny Cash es este coraje para una gran historia, un gran gesto y las tr\u00e1gicas historias. En alem\u00e1n, a menudo se ven pegajosos si les dices como esto, como esto, como Gunter-Gabriel. Nada contra Gunter Gabriel, pero pierde un poco de sexo.<\/p>\n Curiosamente, The Strange Days envuelve las piezas restantes del primer \u00e1lbum. Y creo que el plato es mucho mejor que el debut. Experimental, especial, expulsado. De los cantantes que he mencionado hasta ahora, Jim Morrison es el m\u00e1s grande para m\u00ed. Tiene un rango incre\u00edble en su voz: este gentil y luego tambi\u00e9n es un gritador al mismo tiempo. En la cronolog\u00eda de los \u00e1lbumes puedes ver cu\u00e1n diferente puede sonar. Y en cada campo se ve totalmente cre\u00edble y concluyente.<\/p>\n \u00bfSe peleas como actor de vez en cuando con tus habilidades de canto?<\/strong><\/p>\n S\u00ed, pero mejora. Max Rieger dijo una vez que not\u00f3 demasiado tarde en el que suena bien y qu\u00e9 melod\u00edas le quedan bien. Si lo descubres y finalmente encuentras tu voz, entonces me imagino hacer las paces con ella cuando tambi\u00e9n hay unos pocos azules.<\/p>\n Es un poco el padre del \u00e1lbum de concepto Sung. Antes de encontrarlo, en realidad no ten\u00eda acceso real a la m\u00fasica cl\u00e1sica. Pero despu\u00e9s de escuchar el viaje de invierno, pens\u00e9: “Oh, eso puede hacer tanto como la m\u00fasica pop, y a\u00fan m\u00e1s”. Cuando escuch\u00e9 el “Leiermann” por primera vez, me dej\u00f3 todo volteado. A menudo me he preguntado: “\u00bfCu\u00e1l es la pieza m\u00e1s desgarradora, m\u00e1s triste y m\u00e1s deprimida que conozco?” Y, por supuesto, Nick Cave y Leonard Cohen ya hab\u00edan presentado bien. Creo que todos fueron influenciados por el romance alem\u00e1n. Tambi\u00e9n escuch\u00e9 el viaje de invierno cuando escrib\u00ed nuestro \u00e1lbum. Fue un poco el bar para m\u00ed, que escribir\u00eda m\u00fasica muy, muy triste.<\/p>\n De todas las placas que has presentado hasta ahora, tambi\u00e9n es el primero en alem\u00e1n. \u00bfSchubert te ha formado en texto? <\/strong><\/p>\n S\u00ed, definitivamente. Sigo deslizando en este idioma del romance. La medida, las im\u00e1genes, la forma de la rima, simplemente no puedo deshacerme de ella.<\/p>\n Creo que Peter Doherty es el compositor vital m\u00e1s grande con un talento incre\u00edble para la melod\u00eda y la armon\u00eda: muy simple, a veces retorcido, pero nunca hace demasiado. Y luego, por supuesto, canta como un \u00e1ngel. Tambi\u00e9n es incre\u00edblemente bien producido, no debes olvidar eso: los arreglos de cadena; C\u00f3mo se construye todo, muy gran arte. Muy franc\u00e9s, me recuerda un poco a la est\u00e9tica del sonido de Jacques Dutronc o Fran\u00e7oise Hardy, es decir, el pop franc\u00e9s de los a\u00f1os sesenta. No hay relleno en el \u00e1lbum. Solo golpes.<\/p>\n Lo entrevist\u00e9 hace unas semanas. En nuestra conversaci\u00f3n, dijo que estaba en la cima de su adicci\u00f3n en la fase de producci\u00f3n. Realmente estaba en el acantilado hasta la muerte.<\/strong><\/p>\n Muy interesante. Lo mismo se dice sobre la presa tierna de Nick Cave. De alguna manera escuchas que alguien est\u00e1 todo dentro.<\/p>\n \u00bfPuedes generalizar eso? \u00bfEs importante para usted que tal historia o severa est\u00e9 detr\u00e1s del arte?<\/strong><\/p>\n S\u00ed, creo que s\u00ed. Cuando lo transfiero al cine ahora, solo pens\u00e9: “Tal vez eso no sea cierto”. Por ejemplo, debido a una pel\u00edcula como “Oh Boy” fue totalmente f\u00e1cil convertirla. Pero s\u00e9 que fue una cuesti\u00f3n de vida y muerte para el director. Las cosas que realmente me gustan realmente encontraron mucha resistencia y fricci\u00f3n cuando fueron creadas.<\/p>\nLeonard Cohen – Canciones de amor y odio<\/h2>\n
Johnny Cash – en la prisi\u00f3n de Folsom<\/h2>\n
Las puertas – d\u00edas extra\u00f1os<\/h2>\n
Franz Schubert – viaje de invierno<\/h2>\n
Peter Doherty – Grace\/Wastelands<\/h2>\n