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La OMS comenz\u00f3 en 1964 como R’n’b Adepte, entreg\u00f3 hard rock, obras de concepto excesivas y shows en vivo a\u00fan m\u00e1s excesivos. Pero a pesar del Union Jack y Mod-Target: Britpop, fue solo al principio. “Los inventores de la roca brit\u00e1nica” lo golpea mucho mejor. Obtuvimos una descripci\u00f3n general de las obras m\u00e1s importantes de la banda. Aqu\u00ed est\u00e1n los \u00e1lbumes imprescindibles absolutos.<\/p>\n
Cuando la sopa Dosens de Campbell se presenta como una obra de arte gracias a Andy Warhol, esto tambi\u00e9n se aplica a este collage de arte pop de Werbejingles, rompiendo melod\u00edas de los canales piratas recientemente t\u00edmidos y la roca psicod\u00e9lica de la variedad “Puedo ver para millas”. Como resultado, la OMS en 1967 ya no fue percibida como instrumentos como instrumentos, pero perpetuados por los ex alumnos de los artes, la elocuencia de Pete Townshend, como una forma bastante inteligente, casi intelectual. Deber\u00eda pasar 13 a\u00f1os antes de que el explicador de banda de Nina Hagen y su programa de radio Spliff se aventuren a un concepto similar. En ese momento, la OMS se adelant\u00f3 a su tiempo, que los cr\u00edticos deleitaron, pero apenas fue aprobado por las buenas canciones a diferencia de la audiencia como “Tattoo”, “Odorono” o The Beach Boys Ingimity “No puedo alcanzarte”. Kleinholz esperaba a la divertida multitud de rocas en el escenario, pero no comenta sobre la apariencia de que los 68 pronto deber\u00edan llamarse “terror del consumidor”.<\/p>\n
Opus Magnum, el primero: con los ni\u00f1os de flores contempor\u00e1neos, los que realmente pod\u00edan hacer muy poco, cuando se le pregunt\u00f3 c\u00f3mo estaba en Woodstock, Townshend dijo: “Lo odiaba”. Su “\u00f3pera de rock” esot\u00e9rica se encontr\u00f3 con la inclinaci\u00f3n contempor\u00e1nea por la espiritualidad y la interioridad, sin embargo, el n\u00famero de aquellos que pensaron “verme, sentirme” a la luz de las velas e incienso con el universo deber\u00eda haber sido inmensamente. Si restas las pocas longitudes y algunos extra\u00f1os intermezz, a\u00fan permaneces inteligentemente escenificada, a veces incluso m\u00fasica rock brillante. Apropiado en voz alta, el potencial abrumador de “Pinball Wizard” o “I’m Free” sigue siendo incre\u00edble, y Keith Moon ya se habla por la introducci\u00f3n del tambor de “Amazing Journey”. Para la OMS, el \u00e1lbum doble signific\u00f3 el gran avance, de la banda de singles de los a\u00f1os sesenta fueron artistas de \u00e1lbumes para los a\u00f1os setenta.<\/p>\n
Las ediciones posteriores de la grabaci\u00f3n de conciertos tambi\u00e9n contienen la secci\u00f3n Tommy en ese momento, la edici\u00f3n original con solo seis canciones habla un lenguaje completamente diferente: la OMS en el modo de rock duro no comprometido con Moses “Young Man blues”, el est\u00e1ndar de rock’n’n’n’n’n’n’n’n’n’n’n’n’n’n’n’n’n’n’n’n’n’n’n’n’n’tland “Shakin ‘por todas partes” y los azules de la adolescencia de Eddie Cochran Cochran “. Tambi\u00e9n aqu\u00ed hay una versi\u00f3n casi trimestral de “My Generation”, que tiende a ser completamente contrarrestada por la tendencia a ser el repertorio de Tommy espiritual y en algunos lugares. La OMS aclar\u00f3 en el escenario, para lo cual, a pesar de las excursiones intelectualmente desafiantes y toda la delicadeza compositiva de su predecesor, todav\u00eda se paraban: un poder de poder terriblemente fuerte y siempre arriesgado en el borde del abismo. Si los dedos de Townshend no sangraron la tercera canci\u00f3n, no fue un buen espect\u00e1culo. La aparici\u00f3n en Leeds fue incluso muy buena.<\/p>\n
Tartamudeo de anfetamina, esa l\u00ednea de texto memorable “Hope I Die Before I envejecer” y una cacofon\u00eda de retroalimentaci\u00f3n destructiva como el final: sin duda es la canci\u00f3n del t\u00edtulo y su agresiva ret\u00f3rica de inicio de la mano, que dio forma a la banda como una era de Berserk of the Beat. Mi generaci\u00f3n es una de las obras de debut profundas de la era anterior al \u00e1lbum cuando los solteros en particular dominaron el mercado: las adaptaciones rugosas de James Brown y el rock modificado de “The Good’s Gone” defendi\u00f3 “m\u00e1ximo de ritmo y blues”, una preferencia por los beatles y los ni\u00f1os de la playa se rompieron en “los ni\u00f1os est\u00e1n bien”, a ese tiempo de condicionar sin precedentes.<\/p>\n
Harding Landing: la euforia de los a\u00f1os sesenta de desilusi\u00f3n creciente, Townshend escribi\u00f3 enojado “no volver\u00e1 a enga\u00f1arse” y se hizo a\u00fan m\u00e1s clara en “Baba O’Riley”: “No necesito luchar para demostrar que tengo raz\u00f3n”. Inspirada en Terry Riley, el pionero de la m\u00fasica m\u00ednima, la secuencia inicial consisti\u00f3 en un bucle de sintetizador, Dave Arbus de la banda al este de Eden contribuy\u00f3 con el solo de viol\u00edn man\u00edaco. Art Rock conoci\u00f3 a Hard Rock. La OMS se hab\u00eda vuelto rica con Tommy, pero tambi\u00e9n rica en problemas. Solo Roger Daltrey se mantuvo firme, disfrut\u00f3 el papel del h\u00e9roe rubio, por lo que el resto era: demasiadas drogas, demasiado alcohol. La ira de Townshend en el mundo ni siquiera pod\u00eda aliviar al Guru Meher Baba, despu\u00e9s de Tommy, tambi\u00e9n sufri\u00f3 una enorme presi\u00f3n para esperar. \u00bfQu\u00e9 qued\u00f3? Tours semanales, a\u00fan m\u00e1s estilo de vida de estrellas de rock y el proyecto firme para sorprender al mundo con otro gigantesco.<\/p>\n