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Los dos \u00e1lbumes, que grab\u00f3 con Velvet Underground a fines de la d\u00e9cada de 1960, habr\u00edan sido suficientes para hacer que John Cale sea inmortal. Despu\u00e9s de dejar el volumen de formaci\u00f3n de estilo, los galeses comenzaron una carrera en solitario sin precedentes en 1970. El compositor de entrenamiento cl\u00e1sico y el multiinstrumentalista que toca Viola, bajo, guitarra y teclados no es nada extra\u00f1o entre el pop, la vanguardia, el teatro musical y la m\u00fasica cl\u00e1sica. El jugador de 83 a\u00f1os ha sido muy productivo nuevamente desde 2023. Poptical Illusion, su 18\u00ba \u00e1lbum de estudio, se public\u00f3 en 2024.<\/p>\n
Dos a\u00f1os despu\u00e9s de que John Cale dej\u00f3 el innovador Velvet Underground en una disputa (con Lou Reed), present\u00f3 su primer \u00e1lbum en solitario. Si bien el factor de fatalidad de la antigua banda de Cales se caracteriz\u00f3 por su juego de viola y teclado, toca tonos completamente diferentes como artista en solitario en violencia vintage. Con sus m\u00fasicos que lo acompa\u00f1an, incluidos Garland Jeffreys en la guitarra, toca una especie de pop barroco que es inteligente y agradable al mismo tiempo y, a veces, suena tan como el sol que da l\u00edneas de conexi\u00f3n muy atr\u00e1s en la d\u00e9cada de 1960. Como si Nick Drake hubiera arrojado p\u00edldoras de suerte.<\/p>\n
Cinco estrellas<\/em><\/p>\n Cualquiera que reflexione sobre el mono en solitario de John Cal no debe olvidar que el artista tiene un aprendizaje en la m\u00fasica cl\u00e1sica y la vanguardia, lo que lo llev\u00f3 a la Orquesta Nacional de J\u00f3venes de Gales a la edad de 13 a\u00f1os y luego a Goldsmiths College de Goldsmiths en Londres. Su segundo \u00e1lbum The Academy In Heril recuerda a cada grado, no solo en las dos pistas que grab\u00f3 junto con la Royal Filharmonic Orchestra. El \u00e1lbum es un ejercicio exitoso en la m\u00fasica cl\u00e1sica del siglo XX, que se vuelve a\u00fan m\u00e1s notable cuando los instrumentos de rock est\u00e1n en primer plano.<\/p>\n Cuatro estrellas y media<\/em><\/p>\n Par\u00eds en 1919 se considera correctamente la obra maestra en el cat\u00e1logo de solitario estil\u00edsticamente abierto John Cales. El \u00e1lbum, cuyo t\u00edtulo se supone que conmemora al ganador de la Primera Guerra Mundial, act\u00faa como una elaboraci\u00f3n 100 % exitosa de Cales Solob\u00fct. Solo unos pocos m\u00fasicos ten\u00edan un pop tan refinado y art\u00edstico en ese momento: en oferta, probablemente Scott Walker. Par\u00eds 1919 es una colecci\u00f3n de canciones maravillosamente arregladas y con instrumentos amorosamente que no tienen nada que ver con el tercer a\u00f1o subterr\u00e1neo. En la banda acompa\u00f1ante: Lowell George y Richie Hayward de la banda de rock del sur Little Feat.<\/p>\n Seis estrellas<\/em><\/p>\n Un \u00e1lbum que se ha unido mucho, que John Cale ha honrado hasta entonces como artista en solitario, pero que tambi\u00e9n da indicaciones de d\u00f3nde ir\u00e1 el viaje multistilista en los pr\u00f3ximos a\u00f1os. El t\u00edpico Cale Pop Rock recibe una pintura ligera de falda glam. El cuarto \u00e1lbum en solitario del gal\u00e9s tambi\u00e9n ofrece proto-dream Pop (“Ship of Fools”), Beach-Boys-Harmonlingsang (“El hombre que no pod\u00eda permitirse la org\u00eda”) y una especie de canci\u00f3n de gospel infectada con Cale (“Buffalo Ballet”). Entre los invitados: Brian Eno y Phil Manzanera de Roxy Music y Richard Thompson de Fairport Convention.<\/p>\n Cinco estrellas<\/em><\/p>\n Incluso en su sexto \u00e1lbum en solitario, The Musical All -Rounder gana nuevos aspectos al formato de la canci\u00f3n. Con un excelente volumen en la parte posterior (UA con Chris Spedding, Brian Eno y el entonces todav\u00eda convencional de Phil Collins), John Cale suena en Helen de Troy en su sutil locura y su abrumadora, como una anticipaci\u00f3n de la nueva ola, especialmente como el plan de las cabezas parlantes. Tambi\u00e9n hay una versi\u00f3n de la portada de “Pablo Picasso”, meses antes de que Jonathan Richman publique su original.<\/p>\n Cinco estrellas y media<\/em><\/p>\n John Cale es un multiinstrumentista. Toca viola, bajo, guitarra, teclados y tambi\u00e9n canta bastante transitable. En su s\u00e9ptimo \u00e1lbum de estudio, pone el teclado en el centro de la acci\u00f3n. Los arreglos minimalistas enfrentan progelodios, las canciones de las mismas devociones religiosas y Cale suenan como un predicador de la c\u00e1mara de eco. Obtiene sus temas de las profundidades del alma humana, se trata de esperanzas decepcionadas, dolor y una madre que comete una juerga de asesinatos.<\/p>\n Cinco estrellas y media<\/em><\/p>\n En la d\u00e9cada de 1960, Cale toc\u00f3 La Monte Young en la leyenda de Minimaly Music. Para su segundo \u00e1lbum despu\u00e9s de dejar el Velvet Underground, se asoci\u00f3 con otra leyenda: el compositor m\u00ednimo Terry Riley. Church of Anthrax no es m\u00fasica rock ni m\u00fasica cl\u00e1sica contempor\u00e1nea. Con sus extensas mermeladas, que est\u00e1n formadas por el juego de \u00f3rganos de los dos protagonistas, se mueve en el medio en la delgada l\u00ednea. El sonido con innumerables guitarra y bajo sobrev\u00e9nico es tan denso en lugares que los instrumentos individuales son dif\u00edciles de identificar. Pero esa tiene que ser as\u00ed. Todo es uno, todo est\u00e1 en el flujo.<\/p>\n Cuatro estrellas y media<\/em><\/p>\nLa Academia en peligro (1972)<\/h2>\n
Par\u00eds 1919 (1973)<\/h3>\n
Miedo (1974)<\/h3>\n
Helen de Troy (1975)<\/h3>\n
M\u00fasica para una nueva sociedad (1982)<\/h3>\n
Con otros<\/h2>\n
John Cale y Terry Riley – Iglesia de Anthrax (1971)<\/h3>\n