Antonio da Crevalcore Fue el primer pintor italiano en enfrentarse a la naturaleza muerta como g\u00e9nero<\/strong>y que se ha permitido que el tema religioso se atraviese. Como Giorgione hab\u00eda hecho con La tormenta<\/em>, Al mover el campo, el g\u00e9nero, desde la Virgen y los santos hasta la naturaleza y el paisaje<\/strong>con la relaci\u00f3n de las figuras con la naturaleza, por lo que CREVALCORE hizo con la composici\u00f3n de la naturaleza muerta, cien a\u00f1os antes del caravaggio del famoso Cesta de frutas<\/em><\/a> del Pinacoteca Ambrosiana.<\/p>\n En realidad, hay m\u00e1s. Todo, en Antonio Leonelli Da Crevalcore, es una naturaleza muerta: personas, los santos y no solo objetos y paisajes. Y, en este sentido, \u00e9l Sube los l\u00edmites de su tiempo, imponi\u00e9ndose por la modernidad absoluta, tanto como para di\u00e1logo con De Chirico y Magritte<\/strong>. Por Paradox, en una especie de intuici\u00f3n mediana, se podr\u00eda decir que estos artistas le tomaron elementos sin conocerlo.<\/p>\n Estamos en condiciones de entender mejor a Crevalcore<\/strong>en comparaci\u00f3n con aquellos que vivieron hace ciento cincuenta a\u00f1os, porque hemos visto y tenemos dentro de los artistas estadounidenses del siglo XX: los dos mencionados, pero tambi\u00e9n los surrealistas, la nueva objetividad, que han hecho expl\u00edcitas las intuiciones solitarias expl\u00edcitas y muy lejos con el tiempo, pero cercanos en el esp\u00edritu, de Antonio da Crevalcore.<\/p>\n La idea de la esfera, que en Magritte ocurre muy a menudo, as\u00ed como en De Chirico, “nacido” en Crevalcore<\/strong>. Es un procedimiento invertido. Si no estuvi\u00e9ramos, hoy, hijos de metaf\u00edsica y surrealismo, estar\u00edamos menos agradecidos por la grandeza de Antonio da Crevalcore. A partir de aqu\u00ed, se genera una segunda raz\u00f3n para la relevancia art\u00edstica hist\u00f3rica, una vitalidad, lo que la hace contempor\u00e1nea para nosotros.<\/p>\n En esto Cancelaci\u00f3n de emociones y sentimientos, en esta reducci\u00f3n de santos y madonnas a sassi, a objetos, a seguir vidas<\/strong>prefigura ese cierre del motivo religioso, esa “muerte de Dios”, que caracteriza a mucha parte de la pintura moderna. Por esta raz\u00f3n, uno no puede dejar de mirar sus obras sin inquietud y admiraci\u00f3n.<\/p>\n Tomemos La Madonna, San Pedro y San Paolo<\/em><\/strong> que son como un muro encontrado de Schifanoia, probablemente pintado para una iglesia en Bolonia. En ellos, el pintor da voz a todos los caprichos, dentro de sujetos obligados, renunciando a esos elementos de humanizaci\u00f3n de Francesco del Cossa, extremadamente extremos el componente Ferrarese y en particular de Cosm\u00e8 Tura.<\/p>\n Antonio Leonelli llam\u00f3 a Antonio da Crevalcore: “San Pietro” (c. 1488-1489).<\/p>\n<\/div>\n El pico de su imaginaci\u00f3n desenfrenada se toca con el San Pietro<\/em><\/strong>unos dos metros para dos. La cortina es extrema, como en el Eelent de Roberti di Schifanoia, la cara escult\u00f3rica est\u00e1 vinculada a Niccol\u00f2 Dell’arca, el mayor escultor del siglo XV junto con Donatello, maestro bolo\u00f1\u00e9s de Michelangelo Buarroti.<\/p>\n Hay una arquitectura en ruinas, m\u00e1s all\u00e1 de la cual puedes ver un paisaje extraordinario.<\/strong>. Pero lo m\u00e1s singular es La firma del artista, identificable en letras dispersas, como en un anagrama<\/strong>en el sarc\u00f3fago en la parte inferior de la pintura. Esta idea fue el tema principal de la po\u00e9tica de los dadaistas.<\/p>\n Tristan Tzara (poeta y ensayista franc\u00e9s), ilustrando a sus disc\u00edpulos c\u00f3mo ten\u00eda que ser la verdadera poes\u00eda l\u00edrica<\/strong>aconsej\u00f3 tomar una hoja de peri\u00f3dico, cortar letras y palabras, ponerlas en una bolsa, agitarlas bien, luego extraerlas y componer un poema.<\/p>\n Bien, Esto ya lo hab\u00eda hecho, en los a\u00f1os ochenta del siglo XV, Crevalcore<\/strong>quien, con gran iron\u00eda, rompi\u00f3 su nombre: en esa placa hay todas las letras que sirven para descifrar su nombre. Este es el punto de intelectualismo, metaf\u00edsica, surrealismo y extra\u00f1o puede tocar a un pintor de gran modernidad, a pesar de ser un pintor antiguo. Confirmando mi tesis de que A menudo hay mucha m\u00e1s fuerza de invenci\u00f3n y futuro en algunas obras antiguas que en algunas obras modernas.<\/strong>.<\/p>\nMuerte muerta … sagrado<\/h2>\n
Modernidad en el ‘400<\/h2>\n