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B<\/span>Olzano, 28 de marzo (Askanews)<\/strong> – \u00bfEs posible vivir una exposici\u00f3n como si estuvieras dentro de una novela como el “Underworld” de Don Delillo? \u00bfEs posible sentir f\u00edsicamente la presencia de la Nueva York de los a\u00f1os ochenta, con su energ\u00eda y contradicciones, mientras que en un elegante espacio de exhibici\u00f3n en South Tyrol?<\/p>\n La respuesta a ambas preguntas es s\u00ed: puede suceder visitando la exposici\u00f3n “Graffiti” en el Museion en Bolzano, que se confirma como uno de los lugares de cultura m\u00e1s originales en Italia, con una vocaci\u00f3n internacional muy fuerte y animada. “Ya ha habido muchas exposiciones sobre graffiti, la curadora Leonie Radine dijo a Askanews, pero este es realmente otro \u00e1ngulo, otro perspectiva, otro discurso sobre graffiti, que se refleja m\u00e1s como una forma de ver las realidades urbanas y los paisajes urbanos que como un movimiento que se hist\u00f3rica en una exposici\u00f3n institucional”.<\/p>\n El proyecto recolecta obras que cruzan siete d\u00e9cadas y dicen un movimiento urbano creado para ser ef\u00edmero, comenzando desde las intervenciones de los escritores en los trenes de metro, por definici\u00f3n, nunca se detuvo, que luego ingres\u00f3 a las galer\u00edas y al sistema de arte.<\/p>\n “Creo que las piezas en esta exposici\u00f3n agregan el artista de Nueva York, Ned Vena, llamado a co-rehacer la exposici\u00f3n, reflejar una forma mucho m\u00e1s amplia de observar el arte, que est\u00e1 en cierto sentido determinado por Graffiti, que se usan de alguna manera como un mecanismo de visualizaci\u00f3n. No tengo la intenci\u00f3n de llamarlo t\u00edpico como una especie de t\u00e9rmino diminuto, me refiero a solo un tipo de lo que ver\u00edas en una galer\u00eda, y las experiencias que tuve con graffiti, desde el interior y desde el exterior de este mundo “.<\/p>\n Y si hay obras absolutamente poderosas como un enorme Keith Haring, o una imagen firmada por Dama rosa<\/a> con Jenny Holzer, o incluso un Lana de Christopher<\/a> Es importante, es a\u00fan m\u00e1s sorprendente darse cuenta, verlo en las obras, de cu\u00e1nto la est\u00e9tica del graffiti influy\u00f3 en todo el arte que viene despu\u00e9s.<\/p>\n “Despu\u00e9s de que el graffiti us\u00f3 la pintura en aerosol como la herramienta principal, agreg\u00f3 Leonie Radine, cada simple l\u00ednea de spray siempre se ha asociado con el graffiti y la rebeli\u00f3n de la cultura juvenil urbana. Hay tantas cosas que surgen si se ve una simple l\u00ednea negra de pintura en aerosol en una pieza de lienzo\u00bb.<\/p>\n Y lo que emerge, a nivel de emoci\u00f3n del espectador, es precisamente la sensaci\u00f3n de estar en un espacio urbano de arte como herramienta de lucha, de la afirmaci\u00f3n de lo que anteriormente estaba incluso fuera de la mirada.<\/p>\n Esta es la fuerza de Museion y la visi\u00f3n felizmente revolucionaria de su director Bart von der Heide. Una fuerza que se convierte en un deseo, tan atractivo que, mirando ciertos graffiti, tienes la fuerte sensaci\u00f3n de que, para regresar a la met\u00e1fora de la novela de DeLillo, en cierto punto puede aparecer un milagro, como el de la cara de la ni\u00f1a Esmeralda en una valla publicitaria, cuando las luces de un tren metro lo iluminaban en “Understold”.<\/p>\n I Mujer \u00a9 Reproducci\u00f3n reservada<\/p>\n<\/p><\/div>\n“Graffiti”, en la Museion en Bolzano<\/h2>\n
70 a\u00f1os de funcionamiento de pintura en aerosol<\/h2>\n
De Keith Haring a Lady Pink<\/h2>\n
El espacio urbano del arte como herramienta de lucha<\/h2>\n