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METRO<\/span>Ilano, 27 de marzo. (askanews) – yoL caos y tranquilo; destrucci\u00f3n y recomposici\u00f3n; Infierno y el cielo<\/strong>. Cruzar la exposici\u00f3n “icarus” del artista japon\u00e9s Yukinori Yanagi, organizada en los Naves de Pirelli Hangarbicocca en Mil\u00e1n, es una experiencia que genera sensaciones opuestas, aparentemente irreconciliables, pero armonizadas por la gran conciencia de las obras. Hay explosiones nucleares y ne\u00f3n grande, existe la evocaci\u00f3n pop de Godzilla y hay espacios de poes\u00eda pura, hay hormigas, que se mueven a trav\u00e9s de las banderas de arena en una famosa obra presentada en la Bienal de Venecia. Y, por supuesto, est\u00e1 el pensamiento de Yanagi.<\/p>\n “El ser humano, el artista nos dijo, tiene un cerebro m\u00e1s desarrollado que las hormigas<\/strong> Y esto significa que siempre est\u00e1 en un estado de cambio. El problema es que a veces este estado de cambio constante crea contradicciones, pero la esperanza nace de estas contradicciones, que es lo que nos lleva a continuar \u00bb.<\/p>\n Esperanza, una palabra decisiva si quieres tratar de “estar” realmente en la exposici\u00f3n, que es un espacio de incertidumbre continua y, por lo tanto, de posibilidades, consciente del pasado a menudo tr\u00e1gico, pero abierto a una reconsideraci\u00f3n de la idea del futuro. El proyecto est\u00e1 curado por Vicente Todol\u00ec juntos en Fiammetta Griccioli. “Es un artista que trabaja con varios medios, explic\u00f3 que el co-quirador de Askanews, desde la escultura, la instalaci\u00f3n para dibujar y que sabe c\u00f3mo combinar trabajos a una escala arquitect\u00f3nica mayor que podemos decir, con gestos m\u00e1s \u00edntimos como los dibujos que siguen las hormigas de las hormigas y tiene esta capacidad \u00fanica para relacionar con el espacio arquitect\u00f3nico, con los espacios posteriores a los espacios industriales como los de los hangarbicca.<\/p>\n Entre las muchas obras que capturan la atenci\u00f3n y las emociones, en nuestra opini\u00f3n, destaca la que da la exposici\u00f3n a la exposici\u00f3n. “Icarus – Griccioli agregado – se refiere al mito griego de icaro, quien para el artista se convierte en una met\u00e1fora de la arrogancia humana, sobre la confianza excesiva en la tecnolog\u00eda, en la modernizaci\u00f3n, por lo tanto, es casi una advertencia”.<\/p>\n Dentro de los contenedores, s\u00edmbolo tangible de una globalizaci\u00f3n salvaje<\/strong>el visitante vive una suspensi\u00f3n real del tiempo. Como icaro, puede acercarse al sol, pero los corredores oscuros e inciertos, con sus espejos y versos de Mishima, tambi\u00e9n son un camino hacia el otro y, a pesar de la horizontalidad total del trabajo, incluso hacia arriba, hacia el cielo. Lo mismo que Icaro pas\u00f3 buscando su forma de felicidad. Es un trabajo importante, que recuerda, como una intensidad, las mejores cosas que se ven en Hangar a lo largo de los a\u00f1os, y podemos mencionar a Juan Mu\u00f1oz, Mike Kelley o Carsten Holler, por as\u00ed decirlo.<\/p>\n “Quiero que el arte, concluido yukinori yanagi, sea una forma de salvaci\u00f3n, porque al final nos permite ponernos en contacto con el otro, con otras personas. Y la imaginaci\u00f3n nos permite crear historias que pueden permitirnos llegar tanto a aquellos que ya no est\u00e1n all\u00ed, y aquellos que vienen en el futuro\u00bb. posibilidades.<\/p>\n I Mujer \u00a9 Reproducci\u00f3n reservada<\/p>\n<\/p><\/div>\n