Un camino a trav\u00e9s de la historia del arte<\/h2>\n
Miart 2025 se divide en tres secciones principales, que tener proyectos capaces de contar m\u00e1s de un siglo de historia del arte.<\/strong>. Van desde las obras maestras de los primeros y el segundo siglo XX, hasta las obras relacionadas con la actualidad m\u00e1s cercana, sin descuidar el dise\u00f1o del autor y hacer esculturas y pintura, dibujo e instalaci\u00f3n, di\u00e1logo de video y fotograf\u00eda. Las tres secciones se llaman: emergente, establecido, portal<\/strong>.<\/p>\n Aronne Pleuteri “Horror Vacui”, 2023<\/p>\n<\/div>\n Ubicada en la entrada de la feria, esta secci\u00f3n editada por Attilia Fattori Franchini, Presenta 25 galer\u00edas que ofrecen un vistazo a las pr\u00e1cticas contempor\u00e1neas experimentales<\/strong>. Al centrarse en la investigaci\u00f3n, la secci\u00f3n da la bienvenida a las instalaciones inmersivas, el sitio de los trabajos escult\u00f3ricos espec\u00edficos y a gran escala. Pero tambi\u00e9n nuevas obras crearon ad hoc para la feria, con el objetivo de ofrecer un vistazo a las pr\u00e1cticas contempor\u00e1neas m\u00e1s estimulantes. Entre los ejemplos que mencionan Matteo Cantarella de Copenhague<\/strong>que cuestion\u00f3 la especificidad de los medios; Franz Kaka de Toronto<\/strong>con referencias hist\u00f3ricas en pintura figurativa, e Morena coleman<\/strong> Londres<\/strong>que explora la memoria mantenida en los objetos.<\/p>\n Este Es la secci\u00f3n principal<\/strong>con 144 galer\u00edas articuladas en 142 proyectos, que ofrecen una selecci\u00f3n de grandes maestros del arte moderno y las pr\u00e1cticas contempor\u00e1neas. Existen numerosos di\u00e1logos entre artistas de diferentes generaciones.<\/strong>los \u00fanicos espect\u00e1culos y proyectos de museos, en los que es posible rastrear los movimientos art\u00edsticos m\u00e1s importantes del siglo pasado. La secci\u00f3n tambi\u00e9n surge como complementaria a las propuestas ofrecidas por las instituciones milanesas con motivo de la Semana del Arte de Mil\u00e1n 2025. Dentro establecido. El proyecto Timascape tambi\u00e9n se encuentra<\/strong>un camino tem\u00e1tico que acompa\u00f1a a los visitantes a las obras maestras de principios del siglo XX. Muchos proyectos en esta secci\u00f3n est\u00e1n inspirados en el tema “entre amigos”, como el de Victoria Miro<\/strong>jugando en parejas y di\u00e1logos entre obras, o la posici\u00f3n de Crvi-Mora<\/strong>con colaboraciones art\u00edsticas hist\u00f3ricas.<\/p>\n Editado por primera vez por Alessio Antoniolli, director de Red de tri\u00e1ngulos<\/em> en Londres y curador de la Fundaci\u00f3n Memmo en Roma, Esta secci\u00f3n une diez galer\u00edas con tantos proyectos.<\/strong> Todos nos invitan a cuestionar nuestra comprensi\u00f3n de las geograf\u00edas, los idiomas y la temporalidad fija. Entre los m\u00e1s significativos se informan Las referencias a la historia de los pueblos ind\u00edgenas del Amazonas en la Galer\u00eda de Crisis<\/strong> (Lima) y la presentaci\u00f3n de los principios de BlaxTarlines de Apalazzogallery<\/strong> (Brescia).<\/p>\n En l\u00ednea con el tema de la edici\u00f3n, Miart 2025 se enriquece con una serie de proyectos, que concretan el valor de la colaboraci\u00f3n a trav\u00e9s de un programa animado de iniciativas especiales, premios y fondos de adquisici\u00f3n. Por nombrar solo uno, por ejemplo, el Premio Massimo Giorgetti, con un valor de 5,000 euros<\/strong>, quien apoya a los artistas j\u00f3venes al comienzo de su carrera<\/strong>. Los jurados de estos prestigiosos premios est\u00e1n formados por directores y curadores internacionales l\u00edderes.<\/p>\n La centralidad del Mil\u00e1n en el panorama art\u00edstico se fortalece a\u00fan m\u00e1s por las numerosas colaboraciones e iniciativas que tienen lugar junto con Miaart y dentro de la Semana del Arte de Mil\u00e1n 2025. Por ejemplo, La campa\u00f1a visual de Miart 2025, comisariada por cuarto a\u00f1o consecutivo por el gabinete Milano, traduce los conceptos clave de Robert Rauschenberg en im\u00e1genes<\/strong> como colaboraci\u00f3n, participaci\u00f3n activa y di\u00e1logo. A trav\u00e9s de fotograf\u00edas y videos de Marton Perlaki y Dodi Vekony, la campa\u00f1a presenta acciones de colaboraci\u00f3n con un sentido suspendido, creando Un “teatro de lo absurdo”<\/strong> que refleja la p\u00e9rdida de significado y la importancia de la colaboraci\u00f3n y el humor. Gr\u00e1ficamente, el sistema de arte se interpreta como un mapa de circuitos el\u00e9ctricos interconectados.<\/p>\n El evento y Fiera Milano reiteran su papel principal en el apoyo al arte y la cultura, Poner la red de relaciones construidas a lo largo de los a\u00f1os al sistema<\/strong> Convertirse en un motor de un festival ideal de artes contempor\u00e1neas, produciendo cultura dentro y fuera de la feria. El compromiso se traduce en iniciativas concretas que dan forma al tema de la “amistad”<\/strong> en el sistema de arte<\/strong>involucrando a todos los interesados.<\/p>\n I Mujer \u00a9 Reproducci\u00f3n reservada<\/p>\n<\/p><\/div>\nNuevas voces y experimentos contempor\u00e1neos emergentes<\/h2>\n
Maestros modernos y di\u00e1logos contempor\u00e1neos<\/h2>\n
Portal, m\u00e1s all\u00e1 de los bordes<\/h2>\n
En Miart, premios por talentos j\u00f3venes<\/h2>\n
Proyectos especiales en la ciudad<\/h2>\n
Intesa Sanpaolo, exhibir\u00e1 la obra maestra de Robert Rauschenberg “Blue Exit”<\/strong> En su sala de estar y otras obras en el Caveau de la Galer\u00eda de Italia. En los espacios de Triennale Milano, puedes ver La exposici\u00f3n “John Day: A Labor of Love”<\/strong> Comisariada por Nicola Ricciardi con Eleonora Molignani. Durante la Semana del Arte de Miart y Mil\u00e1n, tambi\u00e9n se llevar\u00e1 a cabo el evento “John Day: Poetry Readings & Free Tattoos”. La artista Alice Ronchi crear\u00e1 un sitio espec\u00edfico para Largo Fiera Milano, Transformando el espacio en un paseo po\u00e9tico<\/strong>.<\/p>\nLa campa\u00f1a visual “entre amigos”<\/h2>\n
Miart y Fiera Mil\u00e1n<\/h2>\n