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En caso de que no te hayas enterado, emo est\u00e1 de vuelta. Durante el a\u00f1o pasado, tuvimos reuniones de artistas como My Chemical Romance, Paramore y Midtown, muchos de los cuales actuar\u00e1n en el festival When We Were Young de octubre. Pero algunas bandas nunca se detuvieron. Ingrese a Taking Back Sunday (tambi\u00e9n en la alineaci\u00f3n del festival), quienes han estado poniendo m\u00fasica constantemente desde que se formaron por primera vez en Amityville, Nueva York en 1999, y todo comenz\u00f3 con “Tell All Your Friends”.<\/p>\n
Lanzado en marzo de 2002, el disco fue el primer \u00e1lbum de estudio de la banda, luego compuesto por el vocalista principal Adam Lazzara, el guitarrista y vocalista principal John Nolan, el baterista Mark O’Connell, el guitarrista Eddie Reyes y el bajista Shaun Cooper. A lo largo de los a\u00f1os, los miembros de la banda han cambiado (Nolan dej\u00f3 la banda en 2003 y regres\u00f3 en 2010; Reyes parti\u00f3 m\u00e1s recientemente en 2018 dejando la formaci\u00f3n actual como Lazzara, Nolan, O’Connell y Cooper) pero el sonido en ese primer \u00e1lbum sigue siendo Taking Back Sunday en su esencia: giros descarados de la frase, rupturas inesperadas, canciones con las que quieres gritar.<\/p>\n
Para celebrar el aniversario hist\u00f3rico del \u00e1lbum, la banda est\u00e1 reeditando el cl\u00e1sico, que saldr\u00e1 el 27 de mayo en Craft Recordings. El relanzamiento incluir\u00e1 audio recientemente remasterizado, nuevas notas y cuatro demos originales in\u00e9ditas. Aqu\u00ed, Nolan reflexiona sobre el legado del \u00e1lbum con NYLON.<\/p>\n
\u00bfSe te pas\u00f3 por la cabeza esta marca de 20 a\u00f1os o la ten\u00edas en el calendario?<\/strong><\/p>\n En general, dir\u00eda que est\u00e1bamos conscientes de que se acercaba el vig\u00e9simo aniversario. Pero definitivamente no al nivel de estar en nuestro calendario; \u00e9ramos conscientes de que se avecinaba, pero su llegada real se escabull\u00f3, especialmente cuando era el momento de preparar las cosas para este relanzamiento. Fue como, “Oh, wow, ya est\u00e1 sucediendo”.<\/p>\n \u00bfC\u00f3mo surgi\u00f3 el plan para el relanzamiento?<\/strong><\/p>\n Siendo el aniversario de 20 a\u00f1os, parec\u00eda bastante natural hacer un lanzamiento para celebrarlo, especialmente porque sab\u00edamos que no \u00edbamos a hacer una gira alrededor de eso. Hicimos una gira del d\u00e9cimo aniversario donde tocamos Dile a todos tus amigos <\/em>cada noche. Y luego hicimos un 20 aniversario de la banda en 2019, donde tocamos Dile a todos tus amigos<\/em> y Donde quieres estar<\/em> y M\u00e1s fuerte ahora<\/em> cada noche. As\u00ed que no sentimos que tuviera sentido hacer otra gira en la que volvi\u00e9ramos a tocar el \u00e1lbum. Cosas como esas notas y el empaque de que todos somos coleccionistas de discos y esas cosas son realmente interesantes y emocionantes para nosotros. Tratamos de incluir las cosas que nos gustar\u00eda ver de las bandas de las que somos fan\u00e1ticos y cuando compramos sus discos.<\/p>\n Pensando en 20 a\u00f1os atr\u00e1s, \u00bfcu\u00e1les son los recuerdos que tienes de la grabaci\u00f3n de este \u00e1lbum?<\/strong><\/p>\n Bueno, fue muy emocionante. Creo que acabamos de firmar. Conseguimos nuestro contrato discogr\u00e1fico con Victory Records tal vez dos meses antes de entrar al estudio. Y ese siempre fue el sue\u00f1o, firmar con un sello y poder tener algo de apoyo e ir de gira y tener un \u00e1lbum en las tiendas. Fue literalmente un sue\u00f1o hecho realidad. Es bastante loco mirar hacia atr\u00e1s. Todos ten\u00edamos trabajos de d\u00eda en ese momento, por lo que todos se tomaban d\u00edas libres para ir al estudio, yendo y viniendo de Nueva Jersey a Long Island. Simplemente hac\u00edamos el viaje todos los d\u00edas de ida y vuelta y lo trabaj\u00e1bamos en nuestros horarios de trabajo y no era glamoroso. Pero est\u00e1bamos incre\u00edblemente emocionados.<\/p>\n En general, mientras lo est\u00e1bamos grabando, creo que todos sentimos que est\u00e1bamos en algo y que era algo que se estaba armando extremadamente bien. Pero no ten\u00edamos idea de que fuera m\u00e1s popular que la banda promedio en el primer \u00e1lbum de Victory. No ten\u00edamos la sensaci\u00f3n de que fuera algo de lo que se hablar\u00eda en 10 a\u00f1os, y mucho menos en 20 a\u00f1os. Por mucho que estuvi\u00e9ramos entusiasmados con lo que est\u00e1bamos haciendo, ni siquiera lo pensamos en ese nivel por un segundo.<\/p>\n \u00bfQu\u00e9 te hizo tener esa sensaci\u00f3n de estar en algo?<\/strong><\/p>\n Definitivamente ten\u00edamos una autoconfianza innata en ese momento que sab\u00edamos que lo que est\u00e1bamos haciendo era bueno y no ten\u00edamos miedo de decir eso. Antes de grabar, ten\u00edamos todas las canciones escritas y estaban listas para funcionar. Y hab\u00edamos estado tocando muchos de ellos en vivo durante probablemente cerca de un a\u00f1o antes de entrar al estudio, y algunos de ellos los demostramos mucho antes. Conoc\u00edamos las canciones muy bien, y nuestro objetivo era llevar al estudio la energ\u00eda que ten\u00edan cuando las toc\u00e1bamos en vivo. Ese fue probablemente uno de los \u00fanicos objetivos claros, mantener esa energ\u00eda y entusiasmo y no perder eso en el proceso de estudio.<\/p>\n \u00bfCu\u00e1les fueron las canciones que hab\u00edas estado interpretando antes de hacer el \u00e1lbum que ya eran \u00e9xitos entre la audiencia? \u00bfY eso cambi\u00f3 para lo que eventualmente se convirti\u00f3 en \u00e9xitos del \u00e1lbum?<\/strong><\/p>\n S\u00ed, eso definitivamente lo hizo. Entonces, en ese momento, \u201cgrandes romances<\/a>\u201d fue la gran canci\u00f3n para nosotros en cuanto a la reacci\u00f3n de la audiencia. Tambi\u00e9n fue la primera canci\u00f3n que se uni\u00f3 con esta formaci\u00f3n de la banda y realmente fue la primera que supimos de inmediato, por lo que siempre tuvo un lugar especial para nosotros. \u201cLindo sin la ‘E’<\/a>\u201d fue una de las canciones que hab\u00edamos terminado m\u00e1s recientemente antes de grabar. Entonces, cuando toc\u00e1bamos ese en los shows, nadie lo sab\u00eda realmente todav\u00eda, ya que no lo hab\u00edamos sacado como una demostraci\u00f3n ni nada. Recibi\u00f3 una buena respuesta, pero no fue hasta despu\u00e9s de que lo grabamos y se tom\u00f3 la decisi\u00f3n en alg\u00fan momento del camino de que ser\u00eda el sencillo, que se convirti\u00f3 en la<\/em> canci\u00f3n popular. No ten\u00edamos sentido de eso hasta ese momento.<\/p>\n \u00bfRecuerdas esa discusi\u00f3n de por qu\u00e9 ser\u00eda el single? \u00bfSe consider\u00f3 algo m\u00e1s?<\/strong><\/p>\n Realmente no recuerdo eso. Creo que en ese momento est\u00e1bamos tan emocionados de sacar un disco y hacer cualquier cosa al nivel que est\u00e1bamos que no recuerdo totalmente c\u00f3mo se decidi\u00f3. Siento que, literalmente, podr\u00eda haber sido alguien en el sello que dijo: “Creemos que este deber\u00eda ser el sencillo”. Y decimos: “S\u00ed, genial”. Ten\u00edamos muy poca idea de qu\u00e9 canciones iban a ser las que despegaran. Incluso es divertido ahora que mira la lista de canciones, creo que “You’re So Last Summer” es la octava o novena. [track] en el registro, no es que si algo est\u00e1 hacia el final del registro, necesariamente es algo malo. Pero creo que si tuvi\u00e9ramos la sensaci\u00f3n de que iba a captar la atenci\u00f3n de la gente de la forma en que lo hizo, lo habr\u00edamos puesto en la primera mitad del disco. <\/p>\n \u00bfCu\u00e1ndo empezaste a darte cuenta de que ciertas canciones como \u201cCute Without The ‘E’\u201d se estaban poniendo de moda?<\/strong><\/p>\n Bastante inmediatamente. Est\u00e1bamos de gira muy constantemente cuando sali\u00f3 el disco. Fue tal vez dos meses despu\u00e9s de que sali\u00f3 el disco que empezamos a ver, en todo el pa\u00eds, ese tipo de respuesta a esa canci\u00f3n. En general, recuerdo que la gente se volvi\u00f3 loca durante todo el set. No recuerdo que hubiera muchas pausas o puntos en los que la gente no cantaba o simplemente saltaba unos sobre otros y se volv\u00eda loco. “Cute Without The ‘E” se destac\u00f3 un poco m\u00e1s, pero en general la respuesta se volvi\u00f3 progresivamente m\u00e1s y m\u00e1s loca a todo lo relacionado con ese \u00e1lbum mientras est\u00e1bamos de gira.<\/p>\n Esa canci\u00f3n tambi\u00e9n es un gran ejemplo de lo que te diferencia de algunos de tus compa\u00f1eros, con letras muy sofisticadas e ir\u00f3nicas. \u00bfHay alguna l\u00ednea que recuerdes ahora de la que est\u00e9s particularmente orgulloso?<\/strong><\/p>\n Ya no pienso mucho en eso. Definitivamente pas\u00e9 por una fase opuesta en la que me avergonzaba de algunas de mis contribuciones l\u00edricas. No s\u00e9 si Adam ten\u00eda algo similar o no. Siempre hab\u00eda algunos de los que estaba orgulloso, y luego otros por los que me sent\u00eda un poco m\u00e1s malhumorado. Pero ahora que llegu\u00e9 a esta edad y puedo mirar hacia atr\u00e1s con m\u00e1s distancia, hay muchas cosas de las que estoy orgulloso.<\/p>\n Creo que una con la que tuve que luchar durante un tiempo es la l\u00ednea “Podr\u00edas cortarme la garganta” para “Your So Last Summer”, porque esa era mi l\u00ednea. Al principio estaba muy orgulloso de que la gente respondiera tanto, pero luego pas\u00e9 por esa fase en la que sent\u00ed: “Oh, esto se ha convertido en algo emo tan estereot\u00edpico para decir”. Me avergonc\u00e9 de eso por un tiempo. Ahora creo que puedo tomarlo por lo que es. S\u00e9 que pens\u00e9 que era una l\u00ednea bastante divertida de la que estaba orgulloso. Y luego creo que parte de lo que me hizo sentir avergonzado es que la gente se lo tom\u00f3 muy en serio como esta declaraci\u00f3n emocional exagerada. Quise decir que fuera una exageraci\u00f3n divertida de una emoci\u00f3n real. Ha habido todo un proceso de aceptaci\u00f3n de las letras.<\/p>\n Cuando las tocas en vivo ahora, \u00bfte sientes alejado de las canciones?<\/strong><\/p>\n Encuentro que canalizar\u00e9 mucha de la emoci\u00f3n de lo que estoy experimentando actualmente en esas canciones. Lo que estoy sintiendo puede no estar necesariamente conectado directamente con la letra, pero a\u00fan puedo canalizar mis emociones a trav\u00e9s de las canciones, lo cual es bueno porque creo que podr\u00eda ser posible que algunas canciones ya no funcionen. Me alegro de que todav\u00eda lo hace, y todav\u00eda puede ser una salida para m\u00ed. L\u00edricamente, no me estoy conectando de la misma manera que lo hice hace 20 a\u00f1os, pero puedo conectarme con la emoci\u00f3n.<\/p>\n La respuesta de la multitud, escuchar las voces de la multitud y ver la reacci\u00f3n que tiene la gente, eso le da mucha emoci\u00f3n y entusiasmo a una canci\u00f3n. Hemos bromeado antes de que hay ciertas canciones que no vamos a tocar en la pr\u00e1ctica cuando nos estamos preparando para una gira porque las conocemos por dentro y por fuera y las hemos tocado cien veces y si no hay emoci\u00f3n de una multitud all\u00ed, no hay raz\u00f3n para ensayarlo en la pr\u00e1ctica. Luego pones a la gente en la habitaci\u00f3n y se convierte en algo completamente diferente, adquiere una vida completamente diferente.<\/p>\n Las multitudes en s\u00ed mismas tambi\u00e9n son interesantes porque abarcan desde personas que eran adolescentes cuando sali\u00f3 el disco hasta personas que son adolescentes reales ahora.<\/strong><\/p>\n Eso es algo que me hace muy feliz. Me siento muy orgulloso de eso. Creo que todos lo hacemos. Y ver, especialmente, a las personas que vienen con sus hijos y ya no necesariamente vienen con beb\u00e9s peque\u00f1os. Ahora parte de nuestra audiencia est\u00e1 apareciendo con preadolescentes que est\u00e1n leg\u00edtimamente en la banda. No es como si estuvieran arrastrando a su hijo. Es el padre y su hijo, ambos emocionados de estar all\u00ed.<\/p>\n \u00bfTus hijos tienen la edad suficiente para descubrir tu m\u00fasica?<\/strong><\/p>\n Mi hijo tiene nueve a\u00f1os y mi hija seis y conocen la banda. Han estado yendo a espect\u00e1culos toda su vida. Mi hijo ha pasado por diferentes fases cuando era muy peque\u00f1o y descubri\u00f3 lo que yo hac\u00eda donde estaba realmente interesado y emocionado. En este punto, siento que, de muchas maneras, es como, “Lo que sea”. Es algo que ha estado sucediendo toda su vida. Y es mi trabajo. As\u00ed que no est\u00e1 tan interesado en eso. Lo escuchar\u00e1 y lo disfrutar\u00e1, pero no est\u00e1 muy entusiasmado con eso.<\/p>\n En cuanto a la nueva m\u00fasica en la que est\u00e1n trabajando, especialmente ahora que est\u00e1n mirando hacia atr\u00e1s donde empezaron, \u00bfqu\u00e9 creen que define una canci\u00f3n de Taking Back Sunday?<\/strong><\/p>\n Todav\u00eda es un poco dif\u00edcil de definir, pero definitivamente es la combinaci\u00f3n de lo que aportamos los cuatro. La voz de Adam es una gran parte de lo que hace que Taking Back Sunday sea reconocible como Taking Back Sunday. Su estilo vocal y los tipos de melod\u00edas y frases que \u00e9l hace de forma natural est\u00e1n muy arraigados en lo que la gente reconoce como Taking Back Sunday. Luego, Mark y su estilo de tocar la bater\u00eda, creo que en muchos sentidos, esos dos elementos son el n\u00facleo de lo que es Taking Back Sunday. Tambi\u00e9n tiene sentido ya que tambi\u00e9n son las dos personas que lo han estado haciendo todo el tiempo. Son los \u00fanicos dos que han estado all\u00ed para cada canci\u00f3n en cada \u00e1lbum, as\u00ed que creo que lo han definido de muchas maneras. Y creo que lo que nos estamos dando cuenta ahora es que podemos hacer una amplia variedad de cosas y todav\u00eda va a sonar como Taking Back Sunday debido a esos ciertos elementos.<\/p>\n