El grandioso friso de Sartorio para el aula del parlamento es coeval de los primeros y m\u00e1s f\u00e9rtiles desarrollos del movimiento futurista<\/strong>. Entre 1910 y 1912 Boccioni Fires Fires funciona como La ciudad que se eleva, materia, elasticidad<\/em>; Carlo Carr\u00e0, El funeral de la Galli anarquista<\/em> Y Las galer\u00edas de Mil\u00e1n<\/em>; Giacomo bola el famoso Dinamismo de un perro con correa<\/em>y el Velocidad abstracta<\/em>.<\/p>\n Esto hace que el friso heroico, mitol\u00f3gico y triunfalista sea una empresa de manera<\/strong>dirigido al pasado, al menos en una perspectiva evolutiva de la historia del arte.<\/p>\n La reanudaci\u00f3n de inter\u00e9s para fen\u00f3menos como la pintura de los pre-Raffaelliti, incluidas las decoraciones de mosaico “anacr\u00f3nicas” de Edward Burne-Jones para la Iglesia de San Paolo dentro de las paredes de Roma, hoy lo tiene hoy en una actitud diferente y m\u00e1s responsable hacia Sartorio.<\/p>\n Podemos apreciar en el riego y la repetitividad de su mayor trabajo, una especie de vitalismo de autopropulsor<\/strong> que no es diferente del \u00e9nfasis ling\u00fc\u00edstico de Gabriele d’Annunzio. Pinturas y palabras como un r\u00edo imparable que abruman en un flujo de sonido y un \u00e9xtasis visual<\/strong> Poco por destellos repentinos, desde descansos l\u00edricos que se r\u00eden vigor hasta el ritmo y la atenci\u00f3n.<\/p>\n Giulio Aristide Sartorio: “The Triumphant Italia”, 1908-1912, detalle del friso en Montecitorio (foto ansa).<\/p>\n<\/div>\n Ni en D’Annunzio, ni en el Sartorio del Fregio, el ritmo puede decirse correctamente narrativo: tanto el tema est\u00e1 ausente porque el tema real es el mismo para contar, m\u00e1s all\u00e1 de los s\u00edmbolos y alegor\u00edas.<\/p>\n Sartorio persigue un mito cl\u00e1sico, una orden de gracia y una medida aparentemente perdida<\/strong>; Su modelo directo est\u00e1 en las esculturas de Fidia para el Parten\u00f3n. Pero la pintura puede competir con todas las artes y, por lo tanto, el friso del Parlamento aparentemente ser\u00e1 monocrom\u00e1tico, y en la vibrante \u00edntima de los colores de la madre, de los kangiantismos que animan las heridas de las fidiar peples h\u00famedas.<\/p>\n Con Fidia Sartorio, mira a Michelangelo y Burne-Jones, en Mantegna y Botticelli<\/strong>. Y es singular que con su monumental para hacer, en el gigantismo obligado, el pintor mantiene una delicadeza de ejecuci\u00f3n digna de los antiguos o un Moreau, de un B\u00f6cklin, de un Kinger.<\/p>\n Ugo Ojetti cuenta sobre Corriere della Sera<\/em> del 6 de octubre de 1932 con motivo de la muerte de Sartorio<\/strong>: \u00abEra un presunto trabajador, de una puntualidad meticulosa. (…) Por el friso del Parlamento, se jact\u00f3, en silencio, que hab\u00eda pintado, en 930 d\u00edas, 285 figuras de hombres y animales en 450 metros de lienzo. Mantuvo este lienzo envuelto en un gran rodillo a la derecha, y el lienzo pintado daba un paso cada semana, como dicen la mec\u00e1nica, de muchos metros, no uno menos \u00bb.<\/p>\n Es la facilidad, la velocidad, en la tradici\u00f3n del Luca Giordano y el Tiepolo, lo que nos dej\u00f3 admirados frente a la gran haza\u00f1a de Sartorio. El gigantismo responde, antes de una necesidad ret\u00f3rica, a una necesidad espacial<\/strong>en cuanto a los antiguos maestros que luchan con las proporciones con respecto a las grandes distancias de las c\u00fapulas y techos. Pensamos en la Cupola del Correggio en Parma, con las figuras monumentales de los ap\u00f3stoles.<\/p>\n Sartorio es el heredero de una gran tradici\u00f3n, antes del int\u00e9rprete de un programa ideol\u00f3gico<\/strong>. El tema narrativo es pretencioso, y cualquier referencia aleg\u00f3rica est\u00e1 abrumada por la prevalencia de la forma en una b\u00fasqueda continua de dinamismo, energ\u00eda, movimiento a trav\u00e9s de un camino muy diferente al de los futuristas.<\/p>\n Lo que caracteriza, en \u00faltima instancia, toda la vasta decoraci\u00f3n es la reproducci\u00f3n gen\u00e9tica de la forma sin ninguna repetici\u00f3n modular. En este sartorio emula perfectamente el friso de Fidia, encontrando, m\u00e1s all\u00e1 del tiempo y m\u00e1s all\u00e1 de las purificaciones neocl\u00e1sicas, el Esp\u00edritu. Esta es tambi\u00e9n la otra caracter\u00edstica evidente: el resumen extremo de la ejecuci\u00f3n.<\/p>\n Sartorio no cultiva una pintura terminada, pero siempre esbozada, nerviosa, parpadeando de pinceladas claramente reconocibles que alcanzan el borde de la formal<\/strong>. La imagen, entonces, as\u00ed como en Giovanni Boldini, se recompensa, pero quiz\u00e1s m\u00e1s en virtud del ritmo de onda constante que para la fuerza de los elementos individuales.<\/p>\n I Mujer \u00a9 Reproducci\u00f3n reservada<\/p>\n<\/p><\/div>\n\u00c9xtasis visual<\/h2>\n
La realizaci\u00f3n del friso de Sartorio<\/h2>\n
El tema narrativo<\/h2>\n