S.<\/span>Podr\u00eda comenzar con una lista de las mujeres en el arte. D.os que en los \u00faltimos a\u00f1os han ocupado la alta direcci\u00f3n de museos, galer\u00edas, fundaciones, organismos culturales y superintendencias italianas, p\u00fablicas y privadas<\/strong>. Son muchas, m\u00e1s del 60 por ciento seg\u00fan Federculture, que tuvo en cuenta 228 de las realidades m\u00e1s importantes. Y los titulares de los medios lo gritan, dando la bienvenida a cada nominaci\u00f3n como la codiciada conquista de un podio.<\/p>\n \u00abMejor no explotar n\u00fameros y porcentajes. S\u00ed, hay mujeres en el arte en posiciones de poder pero sigue siendo un sistema muy sexista<\/strong>. Me parece m\u00e1s importante pensar que estos son cambios destinados a quedarse, no un soplo temporal dictado por la moda y las redes sociales\u201d.<\/p>\n\n Cecilia Alemani, primera mujer en dirigir la Bienal de Venecia (foto Andrea Avezz\u00f9_Cortes\u00eda La Biennale di Venezia)<\/p>\n<\/div>\n Palabras claras las de Cecilia Aleman\u00ed<\/a>: tambi\u00e9n para ella, una “primera vez que una mujer” dirige la Bienal de Venecia<\/a><\/strong> (hasta el 27 de noviembre de 2022). El clamor por un reconocimiento natural de la competencia tambi\u00e9n sigui\u00f3 a la primera vez de Barbara Jatta en los Museos Vaticanos<\/strong> (y m\u00e1s all\u00e1 de los Alpes la de Laurence des Cars en el Louvre<\/strong>), o el anuncio de Cristiana Collu que lleg\u00f3 a la Galer\u00eda Nacional de Arte Moderno y Contempor\u00e1neo de Roma<\/strong> en 2015, en pocos a\u00f1os, coloc\u00f3 el trabajo de artistas y cr\u00edticos en el centro de la programaci\u00f3n y de la colecci\u00f3n, cuya presencia pas\u00f3 del 10 al 30 por ciento. Una parte rosa del arte.<\/p>\n “En Estados Unidos estas soluciones que pueden parecer radicales son un lugar com\u00fan<\/strong>\u00bbContin\u00faa Alemani. \u00abLas grandes instituciones no reciben fondos p\u00fablicos si su junta directiva no refleja la diversidad incluyendo mujeres, miembros de color, LGBTQ, etc\u2026 Lo mismo sucede muchas veces con los programas de los museos, repensados \u200b\u200ba la luz de la justicia social. LAEn Estados Unidos es impensable que haya una exhibici\u00f3n de solo hombres blancos<\/strong>cuando en cambio en Italia no sorprende\u00bb.<\/p>\n Barbara Jatta creci\u00f3 con una abuela pintora y una madre restauradora. A menudo trabaja hasta tarde y es hermoso, dice, pasear por las galer\u00edas y salas vac\u00edas de los Museos Vaticanos. Foto: GOBIERNO SCV – DIRECCI\u00d3N DE MUSEOS<\/p>\n<\/div>\n Sin embargo, algunos cambios tambi\u00e9n se registran aqu\u00ed. \u201cDurante los \u00faltimos cinco a\u00f1os, ha aumentado el n\u00famero de galer\u00edas fundadas por mujeres o con un equipo exclusivamente femenino. Hasta cubrir casi la mitad del n\u00famero de j\u00f3venes expositores de Miart\u00bb dice Attilia Fattori Franchini<\/a>director de la secci\u00f3n Emergente de la feria de Mil\u00e1n, as\u00ed como del Kunstverein Gartenhaus de Viena y del BMW Open Work \/ Frieze<\/strong>.<\/p>\n “Las mujeres en el arte quieren experimentar con nuevos lenguajes y nuevos m\u00e9todos curatoriales<\/strong>cada vez son m\u00e1s los que toman decisiones radicales al decidir promover solo el arte femenino<\/strong> pero en general forman, con artistas y mujeres artistas, una relaci\u00f3n tan fuerte que rompiendo el l\u00edmite entre las esferas personal y p\u00fablica<\/strong>.<\/p>\n Pienso en Martina Simeti, que tambi\u00e9n ha presentado exposiciones en su casa milanesa, Gilda Lavia en Roma, o Marta Barbieri y Paola Bonino en Piacenza: logran crear una especie de familia extendida<\/strong> que nutre y apoya pr\u00e1cticas art\u00edsticas menos convencionales. Juntos, el espacio expositivo cambia, ya no el as\u00e9ptico y austero \u201ccubo blanco\u201d, sino apartamentos, bares, hotel particulier, lugares con importantes caracter\u00edsticas hist\u00f3ricas y arquitect\u00f3nicas que hacen m\u00e1s emotivo el encuentro con el artista y las obras\u00bb.<\/p>\n El empuje definitivo contra la barrera de \u00e9lite entre el p\u00fablico y el arte contempor\u00e1neo se escenific\u00f3 en las redes sociales. Seg\u00fan datos del \u00faltimo Global Art Market Report de Art Basel y Ubs, la participaci\u00f3n de las ventas en l\u00ednea aument\u00f3 del 9 por ciento en 2019 al 25 por ciento en 2020, por un valor r\u00e9cord de 12,4 mil millones de d\u00f3lares<\/strong>. Los Millennials, o m\u00e1s bien los Millennials, fueron los que m\u00e1s gastaron, aumentando sus inversiones en un 13 por ciento.<\/p>\n Mujeres j\u00f3venes que, gui\u00e1ndolas a trav\u00e9s de exposiciones virtuales, charlas, inauguraciones y shows en vivo en Instagram, encontraron compa\u00f1eros con una nueva profesi\u00f3n, el compartir arte<\/strong>. \u201cTengo antecedentes econ\u00f3micos y eso Vera Canevazzi<\/a> en cambio, ha desarrollado una forma de asesor\u00eda a 360 grados que va desde el encargo hasta la disposici\u00f3n de la obra. \u00abComo historiador del arte con experiencia en el mercado. Estudi\u00e9 un modelo ya presente en el mundo anglosaj\u00f3n, el consultor de arte, y comenc\u00e9 a proponerlo en Italia. Muchos consultores se limitan a asistir en la compra; por otro lado, ahora con la ayuda de unas gafas especiales de realidad aumentada, tambi\u00e9n puedo mostrar la mejor forma y espacio para exponer y conservar una obra.<\/p>\n Conozco a muchos colegas que est\u00e1n experimentando con nuevos territorios profesionales, pero hay que admitir que a menudo es una innovaci\u00f3n necesaria: incluso en esta \u00e1rea, qcuando llega un hijo, las mujeres tienen que reinventarse<\/strong>y muchas veces lo hacen cort\u00e1ndose casi a la medida, \u201cnuevas profesiones\u201d\u00bb.<\/p>\n Mal com\u00fan y sin alegr\u00eda, no es nada nuevo. “El arte es un mundo de trabajo, y como en todos los mundos de trabajo, las mujeres son penalizadas. Conoc\u00ed a artistas que no pod\u00edan tener estudio en casa porque se lo imped\u00edan sus maridos, galeristas que pagaban caro un par\u00f3n por los habituales problemas de conciliaci\u00f3n<\/strong>. La \u00fanica manera es ayudarlos en la promoci\u00f3n y producci\u00f3n.<\/p>\n El a\u00f1o que viene en Cascina IDEA habr\u00e1 dos artistas invitados a la residencia donde, de todos modos, siempre son mayor\u00eda\u201d, dice. Nicoletta Rusconi, mecenas y coleccionista<\/a> que, adem\u00e1s de la mas\u00eda piamontesa, se invent\u00f3 hace dos a\u00f1os ARTbite, una galer\u00eda en Instagram<\/a> desde piezas \u00fanicas o ediciones limitadas de 300 a 3000 euros con el objetivo expl\u00edcito de hacer accesible el arte contempor\u00e1neo a todo el mundo<\/strong> (la versi\u00f3n “f\u00edsica” de Bite & Go estar\u00e1 en Mil\u00e1n, en el espacio Lisa Rossi, en via San Fermo 7, del 11 al 13 de noviembre).<\/p>\n \u00abLa f\u00f3rmula de la residencia art\u00edstica ofrece una nueva mirada a una posible conciliaci\u00f3n entre la pr\u00e1ctica art\u00edstica y el equilibrio familiar<\/strong>\u00bbDice Sara Piccinini, nueva directora de Colecci\u00f3n Maramotti y el Premio de Arte Max Mara para Mujeres<\/a>ese ofrece a los artistas la oportunidad de profundizar t\u00e9cnicas y desarrollar su potencial en una suerte de Gran Recorrido entre las excelencias materiales de nuestro pa\u00eds<\/strong>.<\/p>\n “Algunas artistas como Emma Hart y Corin Sworn estuvieron con sus hijos durante los seis meses completos del proyecto residencial, y mientras trabajaban, era la pareja quien se ocupaba de todo.<\/strong>. Y Emma Talbot, la artista que concluir\u00e1 su residencia en Roma el 7 de diciembre, ha declarado que gracias a este premio podr\u00e1 concentrarse en su trabajo como artista, despu\u00e9s de haber trabajado durante a\u00f1os como maestra para mantener, como madre soltera, su familia”.<\/p>\n En cuanto al PIB, parece que merece la pena centrarse en la mujer en el arte. Y no solo porque, con un mercado ahora saturado de nombres masculinos, los artistas parecen tener m\u00e1s margen de inversi\u00f3n.<\/p>\n Seg\u00fan el ranking de la Kunstkompass alemana, los artistas recogen cada vez m\u00e1s elogios<\/strong>mientras que los informes de Artprice nos dicen que en 20 a\u00f1os se ha duplicado la facturaci\u00f3n por la venta de sus obras, hasta el 8 por ciento de la facturaci\u00f3n global<\/strong>. Siempre es poco, pero el pasado mes de junio se celebr\u00f3 la primera subasta reservada s\u00f3lo a artistas de m\u00e1s de 400 a\u00f1os de Sotheby’s (un sector gobernado por mujeres)<\/strong>con Mariolina Bassetti, presidenta de Christie’s Italia, y Claudia Dwek de Sotheby’s Italia), obtuvieron precios muy por encima de las ya elevadas estimaciones iniciales, con una cuarta parte de compradores, y compradores, en su primera vez.<\/p>\n “De las 400 obras de nuestra colecci\u00f3n, el 67 por ciento son de artistas. No se quiere, pero obviamente mi sensibilidad pesa<\/strong>el razona Sveva D’Antonio<\/a>el \u00fanico italiano en el informe Los coleccionistas de arte de la pr\u00f3xima generaci\u00f3n de Larry’s List<\/a>, la plataforma de referencia para la investigaci\u00f3n del mercado del arte, que junto a su marido Francesco Taurisano gestiona su colecci\u00f3n. “Aumentan las mujeres en el arte que eligen un campo, como Livia Paggi, que colecciona solo obras de artistas de Europa del Este, y Valeria Napoleone, que empez\u00f3 a apoyar a la mujer desde los a\u00f1os noventa creando una incre\u00edble colecci\u00f3n exclusivamente femenina<\/strong>“.<\/p>\n Grandes nombres que participar\u00e1n, en la primera semana de noviembre, en el evento digital Yolk, que ver\u00e1 una serie de shows en vivo de Instagram para una comparaci\u00f3n entre coleccionistas, curadores, galeristas y profesionales del arte sobre el papel de las mujeres en el sistema. y una exposici\u00f3n virtual de 21 j\u00f3venes artistas. No es un n\u00famero aleatorio, explica D’Antonio: \u00ab21 como son (s\u00f3lo) 21 las mujeres presentes entre las m\u00e1s de 2.300 pinturas del siglo XIII al XX en la National Gallery de Londres\u00bb.<\/p>\nCecilia Alemani, la primera mujer en dirigir la Bienal de Venecia<\/h2>\n
\u00bfCita rosa en el arte? En USA es normal<\/h2>\n
![\"Barbara](\"https:\/\/teknomers.com\/es\/wp-content\/uploads\/2022\/05\/1653123876_769_Como-el-que-comparte-arte-quotinventadoquot-por-los-millennials-en.jpg\")
<\/p>\nMujeres en el arte, entre cambios y elecciones radicales<\/h2>\n
![](\"https:\/\/teknomers.com\/es\/wp-content\/uploads\/2022\/05\/1653123876_299_Como-el-que-comparte-arte-quotinventadoquot-por-los-millennials-en.jpg\")
<\/p>\n \n <\/div>\n<\/p><\/div>\n<\/p><\/div>\n<\/p><\/div>\n<\/p><\/div>\n<\/p><\/div>\nMujeres que abren sus puertas al arte<\/h2>\n
Profesi\u00f3n “compartidor de arte”, c\u00f3mplices de las redes sociales<\/h2>\n
S\u00e9 que lo aprend\u00ed en el campo trabajando en las galer\u00edas. Quiz\u00e1s por eso tengo un lenguaje directo, ideal para contenidos digitales en Instagram, y hoy tambi\u00e9n TikTok, para un p\u00fablico que ahora tiene una capacidad de atenci\u00f3n muy baja\u201d, dice. Elisabetta Roncati<\/a>, 40 mil seguidores en Instagram<\/a> donde se encarga de una programaci\u00f3n real de encuentros y shows en vivo<\/strong>incluyendo un formato mensual titulado Arte \u00e8 donna.<\/p>\nReinv\u00e9ntate como un consultor integral<\/h2>\n
Conciliaci\u00f3n de trabajo y familia. Gracias a las residencias art\u00edsticas<\/h2>\n
Artistas y madres, es posible con el apoyo adecuado<\/h2>\n
Merece la pena centrarse en las mujeres en el arte<\/h2>\n
Las galeristas que eligen artistas femeninas<\/h2>\n
Lo femenino como fuerza independiente y generadora<\/h2>\n