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La moda digital est\u00e1 empezando a tener un gran impacto en la industria de la moda. Se est\u00e1 realizando mucho trabajo extremadamente innovador en este segmento particular de la industria, pero todav\u00eda hay una desconexi\u00f3n en la adopci\u00f3n general. Para cambiar eso, los expertos hablan de la necesidad de entornos \u201cgamificados\u201d. La “gamificaci\u00f3n” es la integraci\u00f3n de la mec\u00e1nica del juego en entornos que no son de juego. En el caso de la moda digital, por ejemplo, se trata de la integraci\u00f3n de im\u00e1genes y sonidos en un entorno real para enganchar a los visitantes y fomentar su compromiso y participaci\u00f3n. <\/p>\n
Esto deja muy clara la estrecha relaci\u00f3n entre el mundo de los juegos y la moda digital. Al ser entornos inherentemente digitales, los juegos han sido durante mucho tiempo un buen punto de entrada para que varias casas de moda integren digitalmente sus piezas. Esta sinergia entre la moda digital y el mundo de los videojuegos ha existido desde la introducci\u00f3n de los personajes humanos, despu\u00e9s de todo, todos los personajes de todos los juegos usan ropa. Estos avatares no solo usan ropa para cubrir sus cuerpos, idealmente su ropa tambi\u00e9n proporciona pistas importantes sobre el personaje. Tambi\u00e9n son un medio para ilustrar el entorno m\u00e1s amplio en el que se desarrolla el juego y a\u00f1adir profundidad y riqueza al mundo digital. <\/p>\n
El siguiente paso fue involucrar m\u00e1s a los jugadores d\u00e1ndoles la posibilidad de personalizar su avatar a su gusto personal, aportando un sentido de autoexpresi\u00f3n y una est\u00e9tica personal al mundo del juego. Esto est\u00e1 estrechamente relacionado con la gran popularidad de los juegos cuyas historias siguen a un personaje o avatar espec\u00edfico, lo que aumenta la probabilidad de una relaci\u00f3n m\u00e1s estrecha entre los jugadores y los personajes. Esto es particularmente evidente en juegos donde un avatar se mueve en un mundo abierto, como en juegos como World of Warcraft o la serie Grand Theft Auto, o en simulaciones de realidad como Second Life o los muy populares juegos de Los Sims. Estos \u00faltimos tambi\u00e9n aumentan la probabilidad de identificaci\u00f3n directa con el avatar, ya que en muchos casos son versiones idealizadas de los propios jugadores. <\/p>\n
La ropa es una parte importante de este desarrollo. Los jugadores pueden comprar prendas de vestir digitales a cambio de moneda del juego y luego por moneda del mundo real. <\/p>\n
Desarrollado por Linden Lab y lanzado por primera vez en 2003, Second Life todav\u00eda tiene alrededor de 900 000 usuarios activos, seg\u00fan una entrevista de 2020 con Ebbe Altar, director ejecutivo de LindenLab. El concepto se basa en la vida en un mundo alternativo accesible a trav\u00e9s de una computadora. En este mundo, las personas podr\u00edan adquirir art\u00edculos e incluso propiedades, abriendo una nueva fuente potencial de ingresos. Una empresa que reconoci\u00f3 esto desde el principio fue Adidas, que pas\u00f3 al campo digital y abri\u00f3 una presencia en el mundo virtual. Pero no solo las marcas reales pueden hacer ropa digital. Los usuarios tambi\u00e9n ten\u00edan la oportunidad de dise\u00f1ar sus propias colecciones y ofrecerlas a otros jugadores, siempre que tuvieran las habilidades de programaci\u00f3n necesarias. Esta integraci\u00f3n de marcas reales en un entorno de juego no es \u00fanica. Otros ejemplos muy populares de esto fueron The Sims 2: H&M Fashion Stuff (2007) y The Sims 3: Diesel Stuff. Ambos eran paquetes de expansi\u00f3n, es decir, complementos del juego principal que ofrec\u00edan a los jugadores versiones digitales de pistas de H&M y Diesel para sus avatares.<\/p>\n
En la actualidad, seg\u00fan Statista, la industria del juego vale alrededor de 178 000 millones de USD, frente a los 70 600 millones de USD de 2012, y se estima que crecer\u00e1 a\u00fan m\u00e1s hasta los 268 800 millones de USD para 2025. Con la creciente popularidad y difusi\u00f3n de los juegos en l\u00ednea, se supera la vacilaci\u00f3n inicial de gastar dinero en el juego, como lo demuestra el extremadamente popular juego “League of Legends”. Con alrededor de 100-120 millones de jugadores activos mensuales, es uno de los juegos en l\u00ednea m\u00e1s grandes. El juego, que es gratuito pero ofrece la opci\u00f3n de pagar dentro del juego con moneda de curso legal, recaud\u00f3 $1.75 mil millones en 2020. En \u00e9l, los jugadores juegan con avatares, que se denominan campeones y para cada uno de los cuales hay disponibles varias m\u00e1scaras, es decir, diferentes representaciones visuales. En 2019, Riot Games, la compa\u00f1\u00eda detr\u00e1s de League of Legends, anunci\u00f3 una colaboraci\u00f3n con la casa de moda francesa Louis Vuitton. Nicolas Gh\u00e8squi\u00e8re ha dise\u00f1ado dos aspectos exclusivos para el juego.<\/p>\n Otro juego que llev\u00f3 las casas de moda al \u00e1mbito digital fue Animal Crossing, un videojuego de simulaci\u00f3n social desarrollado por Nintendo. Experiment\u00f3 un aumento en la popularidad durante la pandemia, lo que oblig\u00f3 a las personas a encontrar nuevas formas de conectarse, y las marcas tambi\u00e9n aceptaron el atractivo del juego. Marc Jacobs y Valentino trajeron sus dise\u00f1os al juego, seguidos m\u00e1s tarde por marcas como Gucci Beauty, Pandora, Ted Baker y H&M, todas estableciendo una presencia. Dos de las \u00faltimas marcas en seguir fueron Balenciaga, que ofreci\u00f3 m\u00e1scaras exclusivas para el juego Fortnite, y Prada, que se acerc\u00f3 al mundo digital ofreciendo su ropa exterior Linea Rossa a los jugadores del juego Riders Republic.<\/p>\n Esto demuestra que las casas de moda han reconocido el gran atractivo y potencial de ventas de ofrecer piezas digitales. Lo que comenz\u00f3 en un mundo de juegos encapsulado ahora se est\u00e1 convirtiendo lentamente en realidad a medida que la tecnolog\u00eda avanza y el advenimiento de la tecnolog\u00eda AR hace que est\u00e9 cada vez m\u00e1s disponible y aplicable en nuestra vida diaria, abriendo un mercado potencial completamente nuevo. Por supuesto, esto no solo atrae a las grandes marcas de moda, sino tambi\u00e9n a muchos nuevos dise\u00f1adores que se especializan en creaciones digitales. A medida que la moda digital ahora trasciende el \u00e1mbito de los juegos, hacia aplicaciones m\u00e1s amplias e incluso emerge como una entidad por derecho propio, el \u00e9xito depender\u00e1 en \u00faltima instancia de hasta qu\u00e9 punto AR se integre en nuestra vida diaria en el futuro. Mientras nuestro cuerpo f\u00edsico tenga prioridad sobre uno virtual, no importa cu\u00e1ntos mundos digitales usemos en nuestro tiempo libre, todav\u00eda tenemos que seguir las demandas que el mundo f\u00edsico nos impone, como la necesidad de vestirnos.<\/p>\n