Durante casi medio siglo, el Prog fue el caldo de cultivo de las ideas de rock m\u00e1s inusuales, de gran tama\u00f1o y extra\u00f1as y extra\u00f1as: \u00e1lbumes conceptuales incre\u00edblemente gruesos, un abrazo temprano de sintetizadores, firmas de tiempo excesivamente complicadas, fantas\u00edas tolkienesco, esfuerzo de d\u00edas futuros futuros y escenas de un recuerdo. Para celebrar la primera historia de portada de Rush Rolling Stone, lo mejor del g\u00e9nero deliciosamente decadente que los punks no pod\u00edan matar.<\/p>\n
![\"\"\/](\"https:\/\/teknomers.com\/es\/wp-content\/uploads\/2025\/02\/Los-50-mejores-albumes-de-Prog-de-todos-los-tiempos.jpg\")
<\/div>\n50<\/p>\n
Feliz el hombre – “Feliz el hombre”<\/h2>\n
La banda Happy the Man con sede en Washington, DC, fue fundada en un dormitorio de la Universidad de James Madison y a fines de la d\u00e9cada de 1970, en su mayor\u00eda \u00e1lbumes de progreso instrumentales, que era un t\u00e9rmino medio seductor entre la locura de fusi\u00f3n de jazz saxofon. Ejemplo con estilo de la “talla \u00fanica” de Zappa y el chirrido meditativo sint\u00e9tico. Despu\u00e9s de un caso de espect\u00e1culo, se dice que Clive Davis le dijo a la banda: Wow. Realmente no entiendo esta m\u00fasica. Es demasiado alto para m\u00ed. Sin embargo, la firm\u00f3 en Arista. Su \u00e1lbum debut es la fase m\u00e1s din\u00e1mica de la banda, que se enfatiza por una interacci\u00f3n instrumental compleja que llega a la canci\u00f3n del t\u00edtulo de la canci\u00f3n “Stumpy se encuentra con el petardo en el bosque de la plantilla”, “Knee Ask Nymphs in Limbo” – RR.<\/p>\n<\/div>\n
![\"\"\/](\"https:\/\/teknomers.com\/es\/wp-content\/uploads\/2025\/02\/1739682333_860_Los-50-mejores-albumes-de-Prog-de-todos-los-tiempos.jpg\")
<\/div>\n49<\/p>\n
Ruinas – “Hyderomastgroningem”<\/h2>\n
Este d\u00fao de bater\u00eda y bajo japon\u00e9s, que brilla de la inmensidad de la galaxia de Rock Prog, permite medidores matem\u00e1ticamente improbables y erupciones de ritmo disonante con desperdicios sin sentido o choque de gru\u00f1idos demon\u00edacos. El quinto \u00e1lbum de la banda es particularmente fascinante porque las ruinas incorporan extractos de melod\u00edas vocales, fatalidad en auge, tempi punk y prog meticuloso carmes\u00ed. La influencia m\u00e1s obvia en la l\u00edder de las ruinas, Yoshida Tatsuya, es el iconoclasta de Magma Christian Vander Vander, Yoshida, tambi\u00e9n ha desarrollado su propio lenguaje para la banda, pero tambi\u00e9n hay rastros de monstruos experimentales Frank Zappa y el terrorista avant-jazz John Zorn, quien public\u00f3 el \u00e1lbum. En su etiqueta Tzadik. Algunos han descrito el “Gronaci\u00f3n de Hyderomast” como inaudible, y sin duda podr\u00eda llevar a la mayor\u00eda de los fan\u00e1ticos de King Crimson o s\u00ed loco. Pero tal vez las ruinas hagan Prog en lugar de Prog.<\/p>\n<\/div>\n
![\"\"\/](\"https:\/\/teknomers.com\/es\/wp-content\/uploads\/2025\/02\/1739682334_703_Los-50-mejores-albumes-de-Prog-de-todos-los-tiempos.jpg\")
<\/div>\n<\/div>\nEn la superficie, mucho habl\u00f3 contra la banda FM con sede en Toronto: aparte de Rush, Canad\u00e1 nunca fue un lugar de cr\u00eda para Prog Rock, y la banda public\u00f3 su \u00e1lbum debut en 1977 cuando muchos de los fundadores del g\u00e9nero ya estaban fuera de juego. Sin embargo, “Black Noise” fue uno de los \u00e1lbumes m\u00e1s originales del Prag del tiempo tard\u00edo, una mezcla hipn\u00f3tica de efectos sintetizadores sinf\u00f3nicos y melod\u00edas suaves de nuevas ondas, adem\u00e1s de una v\u00e9rtebra ex\u00f3tica de mandolina el\u00e9ctrica y viol\u00edn de Nash the Slash, tambi\u00e9n conocido Como Jeff Plewman, que estaba en el escenario con una cara completamente oculta por las asociaciones quir\u00fargicas. El abridor “Phasors on Stor” fue un poco exitoso en el AM-Radio, impulsado por un anhelo de anhelo de Front Man, bajista y tecladista Cameron Hawkins, y la banda ha publicado varios otros \u00e1lbumes a lo largo de los a\u00f1os, pero FM nunca lo ha logrado Para lograr la profunda magia de tu debut. Este plato es de calidad atemporal, dijo Hawkins a The Music Express en 2014. – RR<\/p>\n<\/div>\n
![\"\"\/](\"https:\/\/teknomers.com\/es\/wp-content\/uploads\/2025\/02\/1739682335_801_Los-50-mejores-albumes-de-Prog-de-todos-los-tiempos.jpg\")
<\/div>\n47<\/p>\n
Rompe el cielo – “Crack el cielo”<\/h2>\n
Los rockeros estadounidenses no son conocidos por sus ambiciones Prog, y las bandas que exploraron las fronteras generalmente cayeron a trav\u00e9s de las redes comerciales. Un ejemplo t\u00edpico de esto es la sabia mierda de West Virginia, Crack the Sky, que cre\u00f3 un verdadero cl\u00e1sico con su debut caleidosc\u00f3pico. Bajo la direcci\u00f3n del cantante y autor intelectual John Palumbo, la banda naveg\u00f3 h\u00e1bilmente a trav\u00e9s de gruesos riffs de hard rock (“Hold on”), mordiendo el pop (“Surf City”), Fusion Radio (The Crazy Breakdown en “She Is A Dancer”) y Baladas expansivas (“Sea Epic”). Sin embargo, nunca lograron m\u00e1s que una leal base de fan\u00e1ticos regionales, a pesar de una cr\u00edtica entusiasta en The Rolling Stone: como los primeros \u00e1lbumes de Steely Dan, 10cc y The Tubes, el \u00e1lbum debut de Crack the Sky presenta un grupo, la visi\u00f3n de la visi\u00f3n de la El aburrimiento a mediados de la d\u00e9cada de 1970 es original, humor\u00edstico y sofisticado. Con el apoyo de sus fan\u00e1ticos, Crack the Sky cumpli\u00f3: su 15 \u00e1lbum de estudio, “Ostrich”, se public\u00f3 en 2012. – RR<\/p>\n<\/div>\n
![\"\"\/](\"https:\/\/teknomers.com\/es\/wp-content\/uploads\/2025\/02\/1739682336_480_Los-50-mejores-albumes-de-Prog-de-todos-los-tiempos.jpg\")
<\/div>\n46<\/p>\n
Carmen – “Fandangos en el espacio”<\/h2>\n
Flamenco-Prog: Una idea bastante rid\u00edcula, incluso para 1973. Pero la banda Carmen, con sede en Londres, hizo esta s\u00edntesis en su debut LP Revolutionary y sigui\u00f3 la visi\u00f3n del cantante y guitarrista David Allen de Los \u00c1ngeles (el de su hermana y su hermana y su hermana La tecladera Angela Allen fue apoyada). El l\u00edder cant\u00f3 historias de peleas de toros y gitanos con gritos brillantes, mientras que el trabajo musical mellotron, rock ritmos y el pie de Zapateado se combinaron en un cine de la cabeza c\u00f3smica (producido por el colaborato de David Bowie, Tony Visconti). Pero no podr\u00eda ser permanente. Despu\u00e9s de la publicaci\u00f3n de otros dos \u00e1lbumes (y apariciones como una exenci\u00f3n de apertura de Santana y Jethro Tull), Carmen se disolvi\u00f3 en 1975. Incluso si se ha olvidado “fandangos en el espacio”, ha logrado una nueva generaci\u00f3n de m\u00fasicos. Es sorprendente, dijo el l\u00edder de Opeth Mikael Akerfeldt en 2012 al martillo de metal. \u00a1Es una loca placa popular flamenco-prog-rock! \u00a1Ten\u00edan un baile de tap en el plato y tambi\u00e9n proyectaron diarios! Cualquiera que jugu\u00e9 fue impresionado. – RR<\/p>\n<\/div>\n
![\"\"\/](\"https:\/\/teknomers.com\/es\/wp-content\/uploads\/2025\/02\/1739682336_577_Los-50-mejores-albumes-de-Prog-de-todos-los-tiempos.jpg\")
<\/div>\n45<\/p>\n
Triunvirat – “Ilusiones en un doble hoyuelo”<\/h2>\n
Este tr\u00edo alem\u00e1n a menudo es etiquetado como un clon por Emerson, Lake y Palmer, que es una devaluaci\u00f3n injusta, aunque comprensible. Impulsado por el arsenal del teclado de J\u00fcrgen Fritz de Wings, Hammond Organ y Moog Synthesizer, la banda estaba claramente familiarizada con la ciencia de la “cirug\u00eda de ensalada cerebral”. Pero lo que les faltaba en originalidad compuesta con habilidades impresionantes. El segundo LP de Triumvirat, “Ilusions on a Double Dimple” de 1974, es una obra maestra de Prog Rock que integra coros de \u00f3pera y brotes de pop revelos en dos epens de p\u00e1gina transversal sin costuras. M\u00e1s tarde en la d\u00e9cada, debilitaron su enfoque en busca de estabilidad comercial, y fallaron miserablemente. Pero gracias a las “ilusiones”, el legado de Triunvirat estaba asegurado en el cielo de Prog. – RR<\/p>\n<\/div>\n
![\"\"\/](\"https:\/\/teknomers.com\/es\/wp-content\/uploads\/2025\/02\/1739682337_0_Los-50-mejores-albumes-de-Prog-de-todos-los-tiempos.jpg\")
<\/div>\n44<\/p>\n
Straws – “H\u00e9roe y hero\u00edna”<\/h2>\n
Bajo la direcci\u00f3n de la ambiciosa prosa y los tranv\u00edas indomables Dave Cousins, Strawbs comenz\u00f3 como una banda de bluegrass llamada Strawberry Hill Boys, trabaj\u00f3 brevemente con el futuro cantante de la Convenci\u00f3n de Portes Ferias Sandy Denny y finalmente se convirti\u00f3 en una banda de pleno derecho a mediados de la d\u00e9cada de 1970. “Hero and Heroine” es el \u00e1lbum m\u00e1s duro y sinf\u00f3nico de la banda, que es llevado por el Mellotron fantasmal de John Hawken y la distorsi\u00f3n punzante del guitarrista Dave Lambert. Straws no hab\u00eda renunciado a su lado ac\u00fastico: “Midnight Sun” es una de las baladas de primos m\u00e1s convincentes. Pero la energ\u00eda y la energ\u00eda reci\u00e9n ganadas aumentaron su atracci\u00f3n: el abridor de varias partes “Autumn” es el momento m\u00e1s majestuoso de la banda, una epopeya melanc\u00f3lica para la c\u00e1psula de horario de pro\u00f3geno. Dato de bonificaci\u00f3n: el equipo de producci\u00f3n Sid Roams sample la canci\u00f3n principal de la canci\u00f3n de 2008 “Bang Bang” del rapero Papoose. – RR<\/p>\n<\/div>\n
![\"\"\/](\"https:\/\/teknomers.com\/es\/wp-content\/uploads\/2025\/02\/1739682338_898_Los-50-mejores-albumes-de-Prog-de-todos-los-tiempos.jpg\")
<\/div>\n43<\/p>\n
Orquesta de luz el\u00e9ctrica – “Eldorado”<\/h2>\n
Bajo el t\u00edtulo “Una sinfon\u00eda de la Orquesta de Luz El\u00e9ctrica”, Elos Fourth Studio-LP fue el primero en escuchar una orquesta real, en contraste con las cuerdas de superposici\u00f3n. Como un \u00e1lbum conceptual sobre los sue\u00f1os solitarios y rom\u00e1nticos de un hombre que intenta desesperadamente escapar del anochecer de su vida cotidiana, “Eldorado” entrelaza sus canciones en una alfombra de sonido densa y atmosf\u00e9rica, que es esencialmente popular. A pesar de algunas melod\u00edas t\u00edpicas de Jeff-Lynne, “No puedo sacarlo de mi cabeza”, el primer \u00e9xito de la banda Top 10, fue tan pegadizo como sugiere el t\u00edtulo: el \u00e1lbum deber\u00eda disfrutar como un trabajo total. En ese momento, “Eldorado” fue llamado “Something Like A Triumph” por el Rolling Stone y luego utilizado por el cineasta experimental Kenneth Anger como una banda sonora de la reci\u00e9n publicada de su pel\u00edcula surrealista “Inauguraci\u00f3n de la c\u00fapula de placer” de 1954 en 1978 The Se agitan las cualidades cinematogr\u00e1ficas del \u00e1lbum. – DE<\/p>\n<\/div>\n
![\"\"\/](\"https:\/\/teknomers.com\/es\/wp-content\/uploads\/2025\/02\/Los-50-mejores-albumes-de-Prog-de-todos-los-tiempos.webp\")
<\/div>\n42<\/p>\n
Meshuggah – “Destruir borrado mejorado”<\/h2>\n
Es uno de estos grandiosos t\u00edtulos de \u00e1lbumes como “The Shape of Jazz to Come” de Ornette Coleman, que en realidad estuvo a la altura de su nombre. El segundo \u00e1lbum del gigante sueco destruy\u00f3, extingui\u00f3 y mejor\u00f3 el arquetipo del Metal Prog cuando lleg\u00f3 al mercado en 1995. Algunos llamaron la mezcla de poliritmos cerebrados por el cerebro, riffs tartamudeantes y frippschen soli “metal matem\u00e1tico”, la juventud lo llam\u00f3 “djent”. El t\u00e9rmino, una pintura de sonido para su sonido de guitarra aguas abajo e hipervendiendo, fue formado originalmente por Fredrik Thordendal, el guitarrista principal de la banda, y hoy representa una generaci\u00f3n de j\u00f3venes aficionados progresivos como la periferia, los animales como l\u00edderes y tesseract. Pero por mucho que se esfuerzan, ninguno de ellos escribir\u00e1 una canci\u00f3n que sea tan agresiva, pero tambi\u00e9n tan inteligente y pegadiza como la “Future Breed Machine”, seg\u00fan la propia informaci\u00f3n de la banda, estas son las tres palabras m\u00e1s repetidas para todos Meshuggah a concierto. – BG<\/p>\n<\/div>\n
![\"\"\/](\"https:\/\/teknomers.com\/es\/wp-content\/uploads\/2025\/02\/1739682339_395_Los-50-mejores-albumes-de-Prog-de-todos-los-tiempos.jpg\")
<\/div>\n41<\/p>\n
Amon D\u00fc\u00fcl II – “Yeti”<\/h2>\n
Amon D\u00fc\u00fcl II, mencionado por Lester Bangs en The Rolling Stone como la “Gran banda de sobrecarga psique de Alemania”, proporcion\u00f3 una verdadera mentalidad en su extenso segundo \u00e1lbum. La banda era m\u00e1s dura y m\u00e1s peluda que la mayor\u00eda de sus camaradas de Krautrock Time y elementos fusionados de Velvet Underground, Jimi Hendrix, Frank Zappa, Jefferson Airplane, Pink Floyd y Quicksilver Messenger Service con influencias africanas, asi\u00e1ticas e indias para crear cosas extra\u00f1as. La mitad de “Yeti” fue completamente improvisada en el estudio, pero es dif\u00edcil decir qu\u00e9 mitad; Las piezas preparadas como la suite de apertura “Soap Shop Rock” y el actual rockero “Archangel Thunderbird” parecen seguir su propia br\u00fajula original interna, mientras que el “Sandoz in the Rain” improvisado de nueve minutos (supuestamente grabado, mientras que toda la banda era toda la banda era en \u00e1cido) es adorable a su belleza cristalina. “Yeti” no es solo uno de los mejores \u00e1lbumes de Krautrock, sino que es uno de los mejores platos de toda la era psicod\u00e9lica. – DE<\/p>\n<\/div><\/div>\n