Una biograf\u00eda para leer<\/h2>\n
Debe ser le\u00eddo. Porque Woodman es leyenda<\/strong>en fotograf\u00eda quiz\u00e1s el \u00fanico santo que veneramos. M\u00e1rtir suicida, amado y tarde, sagrado e inmortal,<\/strong> \u00c9l es el artista a quien todos, pero sobre todo, se refieren cuando pensamos en la fotograf\u00eda \u00edntima. En las \u00faltimas d\u00e9cadas, muchos fot\u00f3grafos han tratado de replicar su imaginaci\u00f3n de habitaciones vac\u00edas, esquinas y paredes, luz y viento, sombras y fantasmas y su cuerpo ic\u00e1stico capaz de expresar una amplia gama de emociones, miedos, fragilidad. Hace unos d\u00edas, el aniversario de su muerte, que tuvo lugar en Nueva York, el 19 de enero de 1981 ocurri\u00f3. Hermosa y dolorosamente condenada, consumi\u00f3 una vida intensa y silenciosa. Como sus im\u00e1genes son, un tesoro precioso.<\/p>\n Nacido en Denver, Colorado, el 3 de abril de 1958, hijos de artistas, su padre pintor y su madre ceramista, con su familia pas\u00f3 largos per\u00edodos en Italia, en Antella, un peque\u00f1o pueblo medieval en las afueras de Florencia. Solo en la capital toscana Woodman asiste al segundo grado y toma lecciones de piano. El v\u00ednculo con Italia es fuerte, tanto que regresa a Roma para estudiar arte<\/strong>. Son los a\u00f1os 70, est\u00e1 el transavagdia y la capital es una encrucijada de artistas internacionales. Woodman absorbe el esp\u00edritu del tiempo, vive y contamina g\u00e9neros e idiomas. \u00c9l conoce el arte y la fotograf\u00eda, entre las influencias relevantes, la de Julia Margaret Cameron, una precursor de la fotograf\u00eda de ensue\u00f1o, tanto que el a\u00f1o pasado la Galer\u00eda Nacional de Retratos en Londres se dedic\u00f3 a una exposici\u00f3n para un intercambio sugerente de visiones entre el ‘ 800 y ‘900.<\/p>\n Un alma inquieta entre los bosques de New Hampshire y el campo toscano, entre las calles de Roma y los de Nueva York, entre los entornos g\u00f3ticos y la ropa vintage, Francesca no busca la representaci\u00f3n de s\u00ed misma en el di\u00e1logo con la realidad externa. Quiere que su espacio se organice dando rienda suelta a su ser inquieto y complejo. Se busca y excava, da forma a las pesadillas, asalta los miedos, evoca la muerte, su cuerpo es el medio, el espejo ofrece el reflejo que investiga el alma y su doble. Dentro y afuera, como escribe el bi\u00f3grafo. Buscando la bienvenida en las galer\u00edas que lo rechazar\u00e1n, ser\u00e1 consagrado al \u00e9xito solo como muerto.<\/p>\n “Me pregunto si es apropiado contarle esta historia de una chica exc\u00e9ntrica y an\u00f3nima, que dej\u00f3 un trabajo incre\u00edble, del cual nunca supo el impacto que tendr\u00eda. Bertrand Shefer<\/em><\/p>\n “Francesca Woodman” de Bertrand Schefer, Johan y Levi<\/a>68 p\u00e1ginas, 14 \u20ac<\/p>\n<\/div>\n La imagen es una ilusi\u00f3n de la realidad, ella sabe. En el trabajo de Woodman hay lo esencial que nunca es f\u00e1cil, ya que es la suma de innumerables capas de experiencias y recuerdos. Francesca Woodman nunca ha conocido la gloria.<\/strong> No podr\u00eda haber imaginado cu\u00e1n encantadora se habr\u00eda despertado su trabajo. M\u00e1s de 40 a\u00f1os despu\u00e9s de su muerte, estamos aqu\u00ed para hablar de ello, para leer la biograf\u00eda de Shefer que la busca, lo encuentra, lo traduce, lo presume para devolver la seducci\u00f3n del enigma que contiene el trabajo conmovedor y coherente de un Chica estadounidense que amaba a Italia, demasiado condenada para este mundo maldito injusto.<\/p>\n <\/em>“La historia no est\u00e1 en la imagen, sino en nuestra relaci\u00f3n con la imagen, en lo que deposita en nosotros”. Bertrand Shefer <\/em><\/p>\n En el trabajo de Woodman, el editor ingl\u00e9s Mack dedica el libroLibros del artista<\/a>publicado en 2023 del cual puede ver un extracto en la galer\u00eda. Y siempre Mack,<\/a> Dedica una caja de lujosa que incluye los facs\u00edmiles de los ocho libros de artistas extraordinarios de Francesca Woodman, que contiene las reproducciones de sus estampados originales a la gelatina plateada y las transparencias como objetos, cada uno de los cuales ha sido insertado a mano. Cada libro es \u00fanico en su producci\u00f3n y forma, y \u200b\u200brefleja la variedad de materiales de las obras originales de Woodman. Estos ocho vol\u00famenes se recolectan en una caja de concha, unidas en un material de morera japon\u00e9s. Adem\u00e1s de los conocidos libros de artistas conocidos de Woodman, en particular algunas geometr\u00edas interiores desordenadas, esta caja tambi\u00e9n presenta dos libros recientemente descubiertos, nunca antes o exhibido antes.<\/p>\n Los libros que Woodman ha reutilizado para su proceso se compraron en tiendas locales y mercados de pulgas durante sus viajes en Italia y proporcionan antecedentes intrigantes en los que peg\u00f3 sus impresiones y transparencias. Despu\u00e9s de haber recolectado, estos objetos demuestran una relaci\u00f3n sofisticada con la narraci\u00f3n y la secuencia y ofrecen una nueva comprensi\u00f3n del compromiso del Woodman del compromiso con la forma del libro.<\/p>\n<\/p>\n<\/p>\n<\/p>\n<\/p>\n I Mujer \u00a9 Reproducci\u00f3n reservada<\/p>\n<\/p><\/div>\n
Lleno de su aura, su trabajo, ella misma, son bastante desconocidas para el p\u00fablico en general. Excelsa Poet, alterna la maldici\u00f3n y la melancol\u00eda con una m\u00e9trica fotogr\u00e1fica llena de gracia.<\/p>\nEl aniversario<\/h2>\n
Los or\u00edgenes<\/h2>\n
Inquieto<\/h2>\n
\u201cSiempre est\u00e1s adentro y nunca afuera, amurallado dentro sin un cielo en cualquier lugar, que se fotograf\u00ede sin parar, pero nunca puedes comunicarte con ti<\/em>“. Bertrand Shefer<\/em><\/p>\nLa ilusi\u00f3n de la realidad<\/h2>\n
Todo es cierto y nada lo es.<\/strong> Todo cambia y la verdad es solo un momento fugaz.
En las habitaciones vac\u00edas, el microcosmos austeros y rom\u00e1nticos de Francesca, mueve el cuerpo fantasma del artista, adornado con ropa delgada o esencial conmovedora de desnudez desnuda; Las sombras polim\u00f3rficas persiguen, los cuerpos ef\u00edmeros de los estados de \u00e1nimo que la fotograf\u00eda no puede detenerse.
Las fotograf\u00edas tienen una relaci\u00f3n especial con el tiempo, porque solo describen el presente, apoyaron a John Szarkowski, un director m\u00edtico de la fotograf\u00eda del MoMA. <\/strong>
<\/em>Y aqu\u00ed, en el presente infinito, Woodman pone en su lugar su mundo suspendido, donde la identidad y las emociones, los secretos y los temores se fusionan con el acto fotogr\u00e1fico. Cruzando con sorprendente facilidad o irracionalidad loca, esa l\u00ednea que conecta la realidad y la imaginaci\u00f3n. Audace surrealista, Woodman no teme el juicio, la creaci\u00f3n es un v\u00f3rtice, una exploraci\u00f3n incandescente, un descenso a la oscuridad, un viaje al sue\u00f1o. Existe el hechizo del momento eterno. Y la forma, siempre descompuesta, irregular, ahora en una esquina, ahora demasiado baja. La forma nunca defini\u00f3. Animado por una emoci\u00f3n. Una figura fantasma, una visi\u00f3n, criatura de la mente. El cuerpo se convierte en lenguaje, pliegues, antorchas, soportes, un instrumento que se basa en las paredes pobres de las habitaciones. Un cuerpo mutante al que pertenecen a la infancia, la adolescencia y la juventud, el momento indefinido en el que no se logra nada, ya que al final nada se hace nada de nosotros mismos.<\/p>\nLo esencial<\/h2>\n
<\/strong>El mundo de Francesca est\u00e1 molido, pero siempre parece estar a punto de pasar el ronco. Observando sus pies, para comprender si se adhieren a la superficie, a menudo tienes la impresi\u00f3n de que est\u00e1 a punto de volar, tal vez para escapar, o tal vez simplemente le gustar\u00eda flotar. En todo su trabajo, est\u00e1 la furia de la juventud, la urgencia de liberarse de los demonios, el desprecio por el formalismo, la libertad de investigaci\u00f3n, el coraje de expresarse.<\/p>\nLos preciosos libros del editor ingl\u00e9s Mack<\/h2>\n