“Un trabajo declaradamente ir\u00f3nico, para ser entendido, requiere un esfuerzo del observador.<\/strong> No es obvio: en el artista, un cierto conocimiento de aquellos que tendr\u00e1n que entender c\u00f3mo interpretarlo “explica Lorenzo Balbi, director del Mambo-Museo del arte moderno de Bolonia y Curadora (con Caterina Molteni) de la exposici\u00f3n Iron\u00eda f\u00e1cil. Iron\u00eda en el arte italiano entre los siglos XX y XX.<\/em><\/a>, a Mambo del 6 de febrero al 7 de septiembre.<\/strong><\/p>\n En el borde en la cresta de la ola) de Piero Golia retrata al artista en Tur\u00edn cuando, durante Artissima, en 2000, se subi\u00f3 a un hombre de palmeras que se neg\u00f3 a bajar hasta que su trabajo hab\u00eda sido comprado. De “Easy Irony. La iron\u00eda en el arte italiano entre los siglos XX y XX “de Lorenzo Balbi y Caterina Molteni.<\/p>\n<\/div>\n \u00abTrabajamos un a\u00f1o y medio para resaltar una tendencia que viaja a los \u00faltimos setenta. Para muchos artistas, vivir en un pa\u00eds de esplendor hist\u00f3rico podr\u00eda ser un obst\u00e1culo o intimidado: \u00bfc\u00f3mo reaccionar ante muchas maravillas? Con iron\u00eda \u00bb. La din\u00e1mica, en el proceso visual ir\u00f3nico, es m\u00e1s o menos esto: decir algo, esperando que el otro atrapara un significado no se expres\u00f3 claramente.<\/p>\n Giuseppe Chiari, 1974, el arte ha terminado, todos nos detenemos juntos. Cortes\u00eda del arte contempor\u00e1neo de Frittelli, Florencia<\/p>\n<\/div>\n \u00abMaurizio Cattelan, utilizando registros visuales globales y comprensibles, siempre ha sido maestro y ha utilizado esta clave con el tiempo para proponer tambi\u00e9n las cr\u00edticas a las instituciones y las reglas de arte. Cuando Giuseppe Chiari, en un p\u00f3ster de 1974, declar\u00f3 El arte ha terminado. Todos nos detenemos juntos<\/em> \u00bfAlguna vez imaginar\u00eda que esa provocaci\u00f3n se convertir\u00eda en una obra? En los a\u00f1os 70, la iron\u00eda tambi\u00e9n fue fundamental para la propaganda feminista, con artistas como Cinzia Ruggeri, Mirella Bentivoglio y Lucia Marcucci<\/strong>“Agrega a Balbo estresando que, en el humor funciona, el t\u00edtulo siempre tiene una posici\u00f3n. Como en el famoso pl\u00e1tano de Cattelan titulado, no es sorprendente, C\u00f3mico<\/em>.<\/p>\n “Tomemos el gatito colocado en un fotocopiador del trabajo en exhibici\u00f3n Imitador<\/em> por Eva y Franco Mattes<\/strong>: Se da por sentado que el espectador incluye el Referencia a la est\u00e9tica de los memes que se vuelve loco en Instagram.<\/strong> Un tema “caliente” del que era un precursor Mozzarella en carruaje<\/em> por Gino de Dominicis de 1970, donde una verdadera mozzarella en un carro negro jug\u00f3 en ese malentendido que, en l\u00ednea, ahora est\u00e1 en la agenda. Una cosa es segura: la iron\u00eda pone algo invisible en el centro, que nunca ser\u00e1 lo mismo para dos individuos. La interpretaci\u00f3n personal siempre va al primer lugar \u00bb.<\/p>\n El imitador de trabajo de Eva y Franco Mattes (2024) con escultura CAT.<\/p>\n<\/div>\n Dise\u00f1ado en 1967 por el grupo radical florentino Archizoom, Elio Fiorucci compr\u00f3 el sof\u00e1 Superonda de Poltronova, intrigado por ese modelo de vinilo para sentarse<\/strong>acu\u00e9stese y qu\u00e9dese en el paseo.<\/p>\n El sof\u00e1 Bocca (1970) una de las piezas de estudio ic\u00f3nicas65.<\/p>\n<\/div>\n Mientras que el grupo de Memphis, en la d\u00e9cada de 1980, comenz\u00f3 a anular los paradigmas, ofreciendo estanter\u00edas con vol\u00famenes que bailaron en los estantes sin ser ordenados, destruyendo la perfecci\u00f3n de las antiguas casas burguesas: \u00abgeneraron risas al descender el dise\u00f1o m\u00e1s austeros con colorido y colorido y colorido y colorido y Elementos de circo. La primera casa de Memphis fue el apartamento en Montecarlo di Karl Lagerfeld \u00bb, dice Marco Sammicheli, curador del sector de dise\u00f1o, moda y artesano del Mil\u00e1n Trienal y director del Museo de Dise\u00f1o Italiano.<\/p>\n “Ettore Sottsass conoc\u00eda el poder revolucionario del humor,<\/strong> con el que tambi\u00e9n puedes volcar a un tirano. Luego hay objetos que provocan diversi\u00f3n porque se usan en contextos memorables: la bolsa de Zanotta es un \u00edcono de dise\u00f1o y suavidad que nos hace sonre\u00edr, \u00a1pensando en ese Paolo Villaggio que en Fantozzi nunca supo c\u00f3mo sentarse frente a su director! “.<\/p>\n En 1970, Sebastian Matta ya hab\u00eda dise\u00f1ado el sill\u00f3n de Magritta: un cilindro invertido con una manzana verde en el interior, un homenaje a la famosa pintura de Magritte. Mientras que Studio65 reprodujo sof\u00e1s como bocas y asientos suaves, pero modelado como el m\u00e1rmol duro de las capitales griegas.<\/p>\n Porque la iron\u00eda cambi\u00f3 los estilos de vida con un dise\u00f1o que ya no solo ten\u00eda que responder a las estrictas necesidades de comodidad y practicidad.<\/strong> Cada objeto comenz\u00f3 a tener una personalidad, para mantener compa\u00f1\u00eda, para expresar sentimientos. Para desencadenar la sensualidad y la empat\u00eda. Sammicheli contin\u00faa: \u00abLa familia sigue los objetos de ficci\u00f3n de Alessi tambi\u00e9n se crearon como personajes. Peque\u00f1as criaturas con caricias inspiradoras<\/strong>efecto de “disneyificaci\u00f3n” en progreso. Todo ten\u00eda que tener una cara, una sonrisa, un reconocimiento, consciente de la eterna lecci\u00f3n surrealista, para la cual lo que tiene ojos, o\u00eddos, boca o cola puede hacerte sonre\u00edr, asustar, pero sobre todo dar un alma, incluso a los objetos ” .<\/p>\n En la moda, el uso del humor inaugur\u00f3 la ropa de la d\u00e9cada de 1920 de Elsa Schiaparelli<\/strong> Que primero caus\u00f3 ambig\u00fcedad y sorpresa con t\u00e9cnicas in\u00e9ditas, como la del Trompe-l’oeil, que involucra en la creaci\u00f3n de sus artistas como Salvador Dal\u00ed. \u00abCiertamente no es la seriedad geom\u00e9trica de nombres como Chanel o Balenciaga. Juguet\u00f3n y visionario, Solo Schiaparelli le dijo a Coco Chanel, amante de la penalizaci\u00f3n m\u00e1s negra, de ser “experto en cementerios”<\/strong>! Elsa anticip\u00f3 lo que hicieron tan grande como el brillante Franco Moschino o incluso Nicolas Ghesqui\u00e8re<\/strong>: Muy elegante, pero tambi\u00e9n apasionado de manga que inserta expertamente en muchas colecciones rob\u00f3ticas creadas para Louis Vuitton “, explica Fabriano Fabbri, profesor de formas de moda contempor\u00e1nea en la Universidad de Bolonia, as\u00ed como autor de La voz del diablo. Arte contempor\u00e1neo y moda<\/em> (Einaudi).<\/a><\/p>\n Iron\u00eda “In Whish”, en 2004, para uno de los \u00faltimos desfiles de moda de Franco Moschino. (Foto de Davide Maestri\/Penske Media a trav\u00e9s de Getty Images)<\/p>\n<\/div>\n Volviendo a Duchamp y su pasi\u00f3n por “Readymade” (el uso de objetos que ya existen para sus obras), Fabbri subraya c\u00f3mo esta pr\u00e1ctica introdujo un sarcasmo sutil en la primera colecci\u00f3n de creadores de vanguardia: Martin Margiela<\/strong>a principios de la d\u00e9cada de 2000, Cre\u00f3 ropa con celof\u00e1n que normalmente se usa para proteger las mismas creaciones de adaptaci\u00f3n.<\/strong><\/p>\n Considerado por muchos herederos del surrealismo mismo, Incluso el movimiento punk para pensar bien basado en sus rasgos estil\u00edsticos en lo ir\u00f3nico<\/strong>: Usar m\u00fasica y moda para profanar, ridiculizar el orden pol\u00edtico con camisetas irreverentes (lanzadas por Vivienne Westwood), combinando alfileres infantiles con l\u00e1grimas y cuerpos exhibidos.<\/p>\n Una actitud que, como en el arte, le permite reflexionar sobre lo contempor\u00e1neo<\/strong>: en 2004, Jean-Paul Gaultier envi\u00f3 modelos disfrazados de maniqu\u00ed para la pasarela<\/strong> Junto con t\u00edteres rob\u00f3ticos, para simbolizar la funci\u00f3n de “grupos” de muchos desgaste. De nuevo, haz una raz\u00f3n para ello: humor, como dijo lo mismo ni\u00f1o terrible<\/em> Gaultier, “… siempre tendr\u00e1 que ser una parte natural de la ropa”.<\/p>\n I Mujer \u00a9 Reproducci\u00f3n reservada<\/p>\n<\/p><\/div>\nUna sonrisa en cada habitaci\u00f3n<\/h2>\n
Sonrisas, irreverencia y falpal\u00e0<\/h2>\n