Taskin Goec es un dise\u00f1ador de moda de Berl\u00edn que se enfoca en integrar la producci\u00f3n de moda tradicional con tecnolog\u00edas digitales como el modelado 3D y la IA. Despu\u00e9s de su Maestr\u00eda en Artes en moda en el Berl\u00edn Wei\u00dfensee Kunsthochschule en 2021, Goec continu\u00f3 sus estudios en el London College of Fashion. Impulsado por su inter\u00e9s en los r\u00e1pidos desarrollos tecnol\u00f3gicos en la industria de la moda, se ha posicionado como pionero en el campo del dise\u00f1o de moda de realidad mixta.<\/p>\n
“La tecnolog\u00eda digital me ayuda a trabajar de manera m\u00e1s creativa y eficiente”, dice Goec. Su forma de trabajar es la investigaci\u00f3n y la investigaci\u00f3n orientada a los resultados. Se enfoca en la investigaci\u00f3n continua y el uso de nuevas herramientas para mejorar y optimizar la producci\u00f3n de moda.<\/p>\n
En la Semana de la Moda de Berl\u00edn, GOEC presentar\u00e1 un proyecto de tejido el domingo que cruza los l\u00edmites entre las creaciones digitales y f\u00edsicas. Fashionunited le habl\u00f3 sobre su proceso de trabajo, su enfoque moderno para la moda digital y los efectos de su trabajo en el futuro de la industria.<\/p>\n
\u00bfPuedes explicar tu papel como dise\u00f1ador de moda de realidad mixta?<\/h2>\n
La definici\u00f3n de moda digital cambia constantemente, y t\u00e9rminos como ‘digital’, ‘h\u00edbrido’, ‘intangible’ y ‘virtual’ est\u00e1n en desarrollo constante. Por lo tanto, no hay un t\u00edtulo de trabajo oficial para lo que hago. En \u00faltima instancia, eleg\u00ed ‘dise\u00f1ador de moda de realidad mixta’.<\/p>\n
Cuando la gente pregunta exactamente qu\u00e9 incluye mi trabajo, le explico que dise\u00f1o colecciones de moda y procesos de trabajo. B\u00e1sicamente, trato de cerrar la brecha entre la moda digital y f\u00edsica combinando la moda tradicional con m\u00e9todos de trabajo experimentales.<\/p>\n
\u00bfC\u00f3mo combinas la moda tradicional con tecnolog\u00edas digitales en tu trabajo?<\/h2>\n
Trabajo en mi estudio en el este de Berl\u00edn, que tiene m\u00e1quinas de coser y computadoras potentes para Rendering, CGI (animaci\u00f3n digital) y IA. Me muevo constantemente entre el trabajo f\u00edsico y digital. La tecnolog\u00eda digital hace que mi trabajo sea m\u00e1s creativo y m\u00e1s eficiente. Me ayuda a crear prototipos m\u00e1s r\u00e1pido y dise\u00f1ar de manera m\u00e1s sostenible. Tambi\u00e9n me permite compartir ideas de manera m\u00e1s r\u00e1pida y precisa.<\/p>\n
A veces comienzo f\u00edsicamente, por ejemplo, probando una tecnolog\u00eda, desarroll\u00e1ndola y desarroll\u00e1ndola digitalmente. Otras veces empiezo digitalmente, dise\u00f1o patrones, imprimo y los adapto f\u00edsicamente. Esto reduce la cantidad de prototipos que tengo que crear.<\/p>\n
Mi enfoque no est\u00e1 en un guardarropa completamente digital, sino en el uso de todas las tecnolog\u00edas disponibles para crear moda de manera moderna. Para cada proyecto, agrego nuevas tecnolog\u00edas, como los modelos de IA que programa yo mismo, o simulaciones en tiempo real. Por lo tanto, describo mi trabajo como el dise\u00f1o de los procesos de trabajo, no como un m\u00e9todo definido, sino un proceso din\u00e1mico que est\u00e1 constantemente en movimiento.<\/p>\n Hay algunas herramientas s\u00f3lidas que uso constantemente, como Blender y Cinema 4D. Pero si observamos las \u00faltimas y m\u00e1s recientes herramientas, la difusi\u00f3n estable es algo importante. Esta es una herramienta de IA que es comparable a MidJourney que muchas personas conocen por la posici\u00f3n de imagen generativa.<\/p>\n La diferencia es que el programa de difusi\u00f3n estable ofrece mucha m\u00e1s libertad. En lugar de trabajar con modelos AI est\u00e1ndar, puede dise\u00f1ar y adaptar sus propios modelos. Esto lo convierte en una herramienta poderosa para el dise\u00f1o de moda digital.<\/p>\n Mi proceso de trabajo con una difusi\u00f3n estable parece que estoy trabajando con mi propio equipo de dise\u00f1o. Programo el modelo AI para que comprenda mi estilo y mi ADN de dise\u00f1o. Luego doy una sesi\u00f3n informativa y dejo que el modelo funcione durante unas pocas horas para generar tantas versiones de una idea seg\u00fan sea necesario.<\/p>\n Por ejemplo, hago un bosquejo aproximado de una silueta y doy la orden de dise\u00f1ar una chaqueta de mezclilla en mi estilo. Al final del d\u00eda, tengo cientos de variantes de las cuales puedo inspirarme. Funciona como la cooperaci\u00f3n creativa, como si un director creativo encienda un equipo.<\/p>\n Adem\u00e1s, no solo uso AI para inspiraci\u00f3n, sino tambi\u00e9n para crear planos. A veces, estos son tan detallados que sirven como un punto de partida espec\u00edfico para un nuevo producto.<\/p>\n El mayor desaf\u00edo es mantenerse al d\u00eda con las tecnolog\u00edas que cambian r\u00e1pidamente. Hay una incre\u00edble cantidad de herramientas y se desarrollan constantemente. Para m\u00ed es una parte integral de mi trabajo estar actualizado, pero eso lleva mucho tiempo, a veces se siente como un trabajo de tiempo completo.<\/p>\n Para los dise\u00f1adores de moda: en el interior que ya tienen un trabajo extenuante, es un desaf\u00edo saber qu\u00e9 herramientas funcionan mejor. Por ejemplo: \u00bfQu\u00e9 software crea un paquete de tecnolog\u00eda m\u00e1s r\u00e1pido o qu\u00e9 herramienta de IA ayuda a crear un patr\u00f3n perfecto? La b\u00fasqueda continua de nuevos desarrollos y herramientas de IA sigue siendo una tarea compleja pero necesaria.<\/p>\n Me mantendr\u00e9 al d\u00eda investigando constantemente, haciendo experimentos y manteniendo conversando con los dem\u00e1s. Muchas herramientas no est\u00e1n especialmente destinadas a la producci\u00f3n de moda, por lo que tengo que juzgar una y otra vez si pueden ser relevantes para mi trabajo. Esto requiere creatividad t\u00e9cnica: encontrar nuevas formas de integrar las tecnolog\u00edas existentes en el dise\u00f1o de moda.<\/p>\n Las habilidades tradicionales y t\u00e9cnicas son importantes para los estudiantes o las personas que est\u00e1n considerando una carrera como dise\u00f1ador de realidad mixta: en consideraci\u00f3n. El conocimiento b\u00e1sico de los patrones y en la construcci\u00f3n de la ropa siguen siendo esenciales. Adem\u00e1s, la pasi\u00f3n por la innovaci\u00f3n y la capacidad de combinar diferentes herramientas digitales es crucial.<\/p>\n Poder trabajar bien con la IA, tambi\u00e9n llamada ‘ingenier\u00eda r\u00e1pida’, es una habilidad valiosa en estos d\u00edas. Esto significa que le da a la IA instrucciones efectivas y aprende a lograr los mejores resultados. Por ejemplo, muchas personas no usan ChatGPT de manera \u00f3ptima, simplemente porque no saben c\u00f3mo hacer preguntas m\u00e1s espec\u00edficas.<\/p>\n \u00bfLa mejor manera de aprender esto? Intenta cometer errores. Al experimentar y ver los resultados cr\u00edticamente, aprende a hablar mejor la IA. Todos estamos en una fase de transici\u00f3n en la que aprendemos a comunicarnos nuevamente, pero ahora con IA.<\/p>\n La moda digital contin\u00faa desarroll\u00e1ndose, pero el futuro se ve diferente de lo que pensamos durante la pandemia. En ese momento so\u00f1amos con los armarios digitales y una vida en Metverse, pero eso no se ha convertido en una realidad para la mayor\u00eda de las personas. Por lo tanto, la demanda de atuendos completamente digitales sigue siendo una discusi\u00f3n abierta.<\/p>\n Al mismo tiempo, el advenimiento de las herramientas de IA inund\u00f3 Internet con impresionantes im\u00e1genes digitales, lo que hace que la necesidad de m\u00e1s im\u00e1genes digitales sea menos urgente. Es por eso que veo el futuro de la moda digital como algo pr\u00e1ctico y esperanzador: la mejora de la producci\u00f3n de moda f\u00edsica.<\/p>\n M\u00e1s y m\u00e1s dise\u00f1adores de moda: las marcas interiores y grandes usar\u00e1n herramientas digitales, al igual que Photoshop e Illustrator una vez se convirtieron en est\u00e1ndar. El software como CLO3D y Blender ahora se est\u00e1 utilizando para dise\u00f1ar de manera m\u00e1s eficiente y sostenible. Esto puede conducir a mejores prototipos, menos sobreproducci\u00f3n y modelos innovadores de pedidos anticipados en los que la ropa solo se produce f\u00edsicamente despu\u00e9s de una venta digital. Espero que estas tecnolog\u00edas hagan que la industria sea m\u00e1s sostenible y eficiente.<\/p>\n S\u00ed, hay mucha confusi\u00f3n sobre c\u00f3mo se crean las im\u00e1genes 3D, especialmente ahora que la IA se usa cada vez m\u00e1s a menudo. Las personas a menudo confunden el trabajo en 3D y las im\u00e1genes generaron la IA. En las redes sociales regularmente recibo comentarios de personas que piensan que mi trabajo en 3D fue creado por AI, aunque este no es el caso. Esto se debe en parte al hecho de que las personas analizan el contenido digital cada vez m\u00e1s cr\u00edticamente y dudan de lo que es real y lo que no.<\/p>\n La diferencia entre 3D y AI es que las im\u00e1genes 3D han existido durante a\u00f1os, por ejemplo, en juegos y pel\u00edculas. Est\u00e1n modelados, animados y editados a mano con software especializado como mezclas, un proceso que requiere mucho trabajo manual. AI, por otro lado, genera im\u00e1genes basadas en comandos de texto (indicador) sin el modelado manual necesario.<\/p>\n Sin embargo, no siempre es blanco y negro: AI y 3D est\u00e1n cada vez m\u00e1s combinados. Por ejemplo, uso herramientas de IA dentro de mis dise\u00f1os 3D, pero todav\u00eda tengo control total sobre el proceso. En el caso del contenido generado por IA, el resultado es mucho m\u00e1s impredecible; En el dise\u00f1o 3D tradicional, determino cada detalle en s\u00ed, desde el modelado hasta las texturas y la animaci\u00f3n. Eso sigue siendo una diferencia importante.<\/p>\n Dise\u00f1o procesos de trabajo hechos a medida para dise\u00f1adores: adentro y marcas, pero tambi\u00e9n para talleres, tutor\u00eda y consultor\u00eda. Noto que existe una gran demanda de procesos de trabajo personalizados porque la moda puede ser muy espec\u00edfica. Todos los dise\u00f1adores: el interior y las marcas tienen diferentes necesidades, y no hay una soluci\u00f3n est\u00e1ndar.<\/p>\n Un proyecto realizado recientemente fue, por ejemplo, la visualizaci\u00f3n de productos de punto de punto brioche de dos colores, que presentar\u00e9 durante la Semana de la Moda de Berl\u00edn y para la cual no era adecuada la herramienta existente. Tuvimos que combinar varios programas como Photoshop y CLO3D para lograr el resultado correcto. Este tipo de desaf\u00edos t\u00e9cnicos hace que sea necesario desarrollar procesos de trabajo adaptados.<\/p>\n En lo que respecta a compartir conocimiento, esto resulta de mi propia experiencia: se necesita mucho tiempo y conocimiento t\u00e9cnico para crear estos procesos. Es una forma de ayudar a otros que no siempre tienen acceso a tutoriales que sean lo suficientemente espec\u00edficos para su situaci\u00f3n.<\/p>\n No solo doy estos tutoriales en las universidades, sino tambi\u00e9n en marcas y plataformas de moda digital como Syky. Este trabajo tiene lugar en todo el mundo porque la ventaja de las herramientas digitales es que podemos trabajar juntos desde cualquier lugar del mundo.<\/p>\n\u00bfQu\u00e9 software y herramientas usas en el dise\u00f1o de la moda digital?<\/h2>\n
\u00bfC\u00f3mo funciona el proceso de trabajo en el desarrollo de un proyecto de moda?<\/h2>\n
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<\/div>\u00bfCu\u00e1les son los mayores desaf\u00edos al crear moda digital?<\/h2>\n
\u00bfC\u00f3mo se mantiene al d\u00eda con los \u00faltimos desarrollos y tendencias tanto en moda como en tecnolog\u00eda?<\/h2>\n
\u00bfTiene consejos para las personas que tienen una carrera como dise\u00f1ador de realidad mixta: \u00bfconsiderando?<\/h2>\n
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<\/div>\u00bfC\u00f3mo puede la gente funcionar mejor con la IA?<\/h2>\n
\u00bfC\u00f3mo ve el futuro de la moda digital y el papel de la realidad mixta en la industria de la moda?<\/h2>\n
\u00bfHay malentendidos o prejuicios sobre su trabajo que desea corregir?<\/h2>\n
\u00bfHay algo m\u00e1s que quieras contar sobre tu trabajo?<\/h2>\n
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