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METRO<\/span>Ilano, 30 de enero (Askanews)<\/strong> – Una investigaci\u00f3n sobre el proceso creativo que es la base de las pel\u00edculas, as\u00ed como el rendimiento y la coreograf\u00eda, pero tambi\u00e9n una reflexi\u00f3n sobre el “cero grado”, como dir\u00eda Roland Barthes, de la construcci\u00f3n cultural visual. El Observatorio de Fondazione Prada en Mil\u00e1n organiza la exposici\u00f3n “Una especie de lenguaje: gui\u00f3n gr\u00e1fico y otras representaciones para el cine”. Una exposici\u00f3n dedicada a los bocetos y dibujos que luego preparan el trabajo final.<\/p>\n \u201cCreo que los guiones gr\u00e1ficos, dijeron que la curadora Melissa Harris en Askanews, representan la colaboraci\u00f3n en el nivel m\u00e1s maravillosamente humano. Muestran c\u00f3mo alguien puede tener una idea y hacerla desde un punto de vista visual, lo transforma en una especie de lenguaje para compartirla con otras personas involucradas en un proyecto m\u00e1s amplio “.<\/p>\n La exposici\u00f3n, fascinante tambi\u00e9n para una audiencia m\u00e1s amplia que la que normalmente asiste al Observatorio, presenta, por ejemplo, el gui\u00f3n gr\u00e1fico de las obras maestras de Disney como “fantas\u00eda” o “blanca como la nieve”, pero tambi\u00e9n de “en busca de nemo”; Existe la escena de la ducha en “Psycho” de Alfred Hitchcock, as\u00ed como los bocetos del “Gran Dictador” de Charlie Chaplin. Pero tambi\u00e9n los esquemas para la coreograf\u00eda de Cunningham Goods y las actuaciones de Joan Jonas. Y, permaneciendo en el contexto del arte contempor\u00e1neo, la escultura de dibujos de Matthew Barney para “Cremaster 1”.<\/p>\n \u201cSon documentos muy importantes, agregan el curador, porque muestran las diferentes formas en que funciona la mente y c\u00f3mo pasar de una imagen mental a una imagen real, de diferentes maneras y con diferentes t\u00e9cnicas. No importa con qu\u00e9 herramienta trabajas, pero me encanta la celebraci\u00f3n de la imaginaci\u00f3n, y para m\u00ed el gui\u00f3n gr\u00e1fico representa esto: los detr\u00e1s de escena de un producto final que conocemos, pero no sabemos c\u00f3mo hemos llegado. Nos muestran la idea original y la forma en que evolucion\u00f3, porque los guiones gr\u00e1ficos tambi\u00e9n son herramientas para resolver problemas “.<\/p>\n Sin embargo, es extremadamente fascinante, el gui\u00f3n gr\u00e1fico est\u00e1 destinado a su uso, replicaci\u00f3n, son etapas de un procesamiento, por lo tanto, objetos, pero tambi\u00e9n herramientas abstractas a su manera, lo que debe dar forma a las ideas. \u201cEsta es una exposici\u00f3n sobre el proceso creativo, Melissa Harris, concluida. Cuando lo propuse, no sab\u00edamos c\u00f3mo se volver\u00eda: no hay obras de arte en el cl\u00e1sico sentido de esculturas o pinturas. Son objetos, pero incluso ellos no lo son, hay elementos tangibles, pero tambi\u00e9n hablamos de algo experimental, algo que cambia, algo que se piensa y se pone en pr\u00e1ctica “.<\/p>\n Para la exposici\u00f3n, el artista Pablo Buratti tambi\u00e9n cre\u00f3 un gui\u00f3n gr\u00e1fico dedicado, quien le da la bienvenida a los visitantes en la entrada del espacio de exhibici\u00f3n y tambi\u00e9n le dice al Observatorio.<\/p>\n I Mujer \u00a9 Reproducci\u00f3n reservada<\/p>\n<\/p><\/div>\nStoryboard en exhibici\u00f3n<\/h2>\n