{"id":1555019,"date":"2025-01-29T15:40:58","date_gmt":"2025-01-29T15:40:58","guid":{"rendered":"https:\/\/teknomers.com\/es\/la-gente-a-menudo-vive-en-las-cercanias-del-mal-pero-eso-se-ha-integrado-en-la-vida-cotidiana-ellos-no-lo-ven\/"},"modified":"2025-01-29T15:41:04","modified_gmt":"2025-01-29T15:41:04","slug":"la-gente-a-menudo-vive-en-las-cercanias-del-mal-pero-eso-se-ha-integrado-en-la-vida-cotidiana-ellos-no-lo-ven","status":"publish","type":"post","link":"https:\/\/teknomers.com\/es\/la-gente-a-menudo-vive-en-las-cercanias-del-mal-pero-eso-se-ha-integrado-en-la-vida-cotidiana-ellos-no-lo-ven\/","title":{"rendered":"‘La gente a menudo vive en las cercan\u00edas del mal, pero eso se ha integrado en la vida cotidiana. Ellos no lo ven ‘"},"content":{"rendered":"\n
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Figura decorativa del baile portugu\u00e9s? La Marlene Monteiro Freitas del Cabo Verdiana (45) no ve mucho en la etiqueta con la que las chimeneas de incendios del festival la describen. Ella no cree en un predicado nacional de todos modos. “Nac\u00ed en Cabo Verde, pero no vivo y trabajo all\u00ed. Vivo en Portugal, pero mi trabajo se realiza en varias ciudades europeas en diferentes condiciones y en diferentes estructuras de producci\u00f3n porque no tengo mi propia compa\u00f1\u00eda permanente. Por lo tanto, mi trabajo no representa a un pa\u00eds ni una forma de hacer. Aunque la cultura del Cabo Verde es un elemento importante, creo. <\/p>\n

“Creo”, “tal vez”, “probablemente”: estas son palabras que las freitas que hablan con una voz suave a menudo usan durante la conversaci\u00f3n telef\u00f3nica. Ella est\u00e1 buscando palabras, la certeza es extra\u00f1a para ella. Al igual que eso, nada parece estar establecido en el trabajo que ha podido contar con un inter\u00e9s internacional ansioso durante unos quince a\u00f1os. Personajes (ella prefiere hablar de figuras), objetos, ritmos, significados: todo se mueve y transforma y cualquiera que vea su trabajo por primera vez se siente abrumado y confundido por una ola de im\u00e1genes locas.<\/p>\n

En el solo con el que se rompi\u00f3 en 2010, Guintche<\/em>encarna una criatura esquiva y m\u00faltiple que se convierte en un bailar\u00edn esmaltado en un payaso, un acr\u00f3bata, un boxeador virtuoso de la cadera o un p\u00e1jaro r\u00edgido con una cara conmocionada y ojos grotescos abiertos (esos ojos ahora son una marca registrada). Todas esas figuras agitan en su cuerpo, a veces al mismo tiempo, en una batalla por la prioridad. Ella es humana, animal y autom\u00e1tica al mismo tiempo, una figura absurda y carnavalesca que constantemente sugiere nuevos significados e identidades.<\/p>\n

La idea para Guintche<\/em> Despu\u00e9s de la visita a un concierto de jazz humeante, surgi\u00f3. Varios aspectos de sus antecedentes se revelan en el solo. Como bailarina, comenz\u00f3 sin lecciones oficiales o ning\u00fan ejemplo que el bullicioso carnaval en S\u00e3o Vicente y algunas cintas de video. Desde la edad de dieciocho a\u00f1os, sigui\u00f3 un curso de baile en Lisboa, para buscar su propio enfoque m\u00e1s tarde en Bruselas en las reconocidas partes de Anne Teresa de Keersmaeker. “No estoy luchando activamente por un estilo o forma que tu hermana o algo pueda nombrar. Quiz\u00e1s tambi\u00e9n, no tengo una distancia de las obras. Los documentos surgen de un sujeto y los bailarines con los que trabajo. Un m\u00e9todo espec\u00edfico que persigue es restrictivo, quiero ser lo m\u00e1s abierto posible hacia todas las formas y posibilidades.<\/p>\n

Est\u00e1ndares de m\u00fasica antropom\u00f3rfica<\/h2>\n

La apertura y la intensidad grotesca son, por lo tanto, las caracter\u00edsticas que atraviesan su variada obra, as\u00ed como una transformaci\u00f3n continua y pares de contradicciones como la vida y la muerte, hermosa y fea, humor y seriedad. Las actuaciones de Freitas est\u00e1n lejos de ser claras. “No es bueno si se vuelve demasiado realista o inequ\u00edvoco porque quiero dejar la habitaci\u00f3n del espectador para mi propia interpretaci\u00f3n”. <\/p>\n

En Bacchae – Preludio a una purga<\/em> (2017; en ese momento ya visto durante la primavera del festival) Freitas siempre cambia de interpretaciones posibles en un h\u00edbrido de danza, cine, slapstick, actuaci\u00f3n y concierto. Los instrumentos de viento cambian a binoculares o picos largos y soportes de m\u00fasica se prueban en sus cualidades antropom\u00f3rficas. En la instalaci\u00f3n Pil\u00f3n<\/em>tambi\u00e9n en las chimeneas, el core\u00f3grafo realiza esa investigaci\u00f3n m\u00e1s y los stands de la m\u00fasica son los artistas. “Cuando yo Baccho<\/em> Quer\u00eda continuar construyendo con los est\u00e1ndares y siempre conoc\u00ed el hecho de que ten\u00eda que dejar suficiente espacio para los artistas. As\u00ed es como se cre\u00f3 la idea para la instalaci\u00f3n. Los est\u00e1ndares musicales lo pidieron.<\/p>\n

El espect\u00e1culo Baccho<\/em> Es absurdo y surrealista, lleno de giros inesperados y reversiones sorprendentes. “Al igual que con Eur\u00edpides, donde las escenas tambi\u00e9n cambian de un segundo a otro sin una conexi\u00f3n l\u00f3gica. En la fase de ensayo, el ritmo es la clave para una traducci\u00f3n del sujeto. El ritmo es la gu\u00eda. Creo que cada idea puede traducirse al ritmo y que el ritmo crea una especie de oraci\u00f3n o l\u00f3gica por la forma en que las escenas est\u00e1n estructuradas r\u00edtmicamente, con im\u00e1genes apiladas o colocadas, la coexistencia de im\u00e1genes, eventos, oposiciones.<\/p>\n

Viviendo en el mal<\/h2>\n

Freitas proporciona una cantidad agotadora de im\u00e1genes que no necesariamente tienen que conducir a una interpretaci\u00f3n, piensa ella. Baccho<\/em> En cualquier caso, una celebraci\u00f3n escandalosa y caleidosc\u00f3pica del antiguo impulso dion\u00edsico de la gratificaci\u00f3n de la deriva desenfrenada por encima del ideal apol\u00ednico moderno de orden armonioso y racional.<\/p>\n

Mucho m\u00e1s claro Mal – Embriaguez Divina<\/em> (2020, el t\u00edtulo se refiere a George Batailles La Litt\u00e9rature et le Mal<\/em>), Eso le sucede a su declaraci\u00f3n pol\u00edtica expl\u00edcita. Los bailarines manipulan industrias con montones de papel, papel se transforma en un sombrero, un pico, una flauta, para marcar en un desfile militar. El documento representa poderes e identidades. En Moho<\/em> Freitas muestra el mal de la burocracia en hermosas im\u00e1genes.<\/p>\n

“Investigamos aspectos del mal, traducidos a coreograf\u00edas de protocolo: piense en un tribunal, un desfile militar, una marcha de protesta. Uno de los aspectos que me interesan es que las personas a menudo viven en las cercan\u00edas del mal, pero lo han integrado en la vida cotidiana. Ellos no lo ven. <\/p>\n

Ya en las lecciones de historia en la escuela es una imagen de amarre que tambi\u00e9n se cocinar\u00eda lentamente si la rana proverbial en la sart\u00e9n sin notar el peligro. “\u00bfC\u00f3mo? Rana en la sart\u00e9n? Qu\u00e9 gran met\u00e1fora. En la historia siempre ves que la gente dice despu\u00e9s, “No lo sab\u00edamos”. Eso es sobre todos nosotros. \u00bfLo ver\u00edamos? Tendr\u00edamos suficientes ojos y o\u00eddos para reconocer el mal. \u00bfActuar\u00edamos si los grupos de poblaci\u00f3n se les niegue sus derechos?<\/p>\n

Puntos calientes con obras de Marlene Monteiro Freitas<\/strong>. Teatro Internacional Amsterdam, del 1 al 15 de febrero. Informaci\u00f3n: Ita.nl<\/a>\n<\/div>\n


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