De Vogue y Harper’s Bazaar, Huene es el talento que inventa la luz, esculpe cuerpos, dise\u00f1a un mundo sobre nosotros<\/strong>el escen\u00f3grafo del artificio. Tiene treinta a\u00f1os cuando conoce a Horst P. Horst, fot\u00f3grafo y compa\u00f1ero de vida con quien fusiona amor, arte y aventura. Viajan por todo el mundo, desde Par\u00eds hasta Londres, pasando por Nueva York y finalmente Hollywood, donde Huene se enamora del cine, de nuevos protagonistas, luces y colores.<\/p>\n El cuidado de su archivo se lo debemos a Horst, que tambi\u00e9n fue un gran fot\u00f3grafo. Gracias a \u00e9l lleg\u00f3 a los c\u00f3nyuges Tommy y \u00c5sa R\u00f6nngren, quienes en 2020 lo adquirieron y lo guardaron en Estocolmo, creando el George Hoyningen-Huene Estate. Hoy tenemos la oportunidad de descubrirlo, con la exposici\u00f3n en el Palazzo Reale de Mil\u00e1n,<\/strong> el primero dedicado a este gran autor en nuestro pa\u00eds. \u00a9 George Hoyningen-Huene<\/p>\n<\/div>\n Para hablar de este gran fot\u00f3grafo y de arte y belleza, nos reunimos con una interlocutora especial, Carla Sozzani.<\/strong>quien dedic\u00f3 su vida a ambos. Tras su experiencia en el mundo de la edici\u00f3n peri\u00f3dica, Vogue y luego Elle, en 1990 cre\u00f3 Corso Como 10,<\/a> espacio expositivo, librer\u00eda, concept store, lugar de encuentro y mucho m\u00e1s donde exponen los grandes maestros de la fotograf\u00eda. Un experimento exitoso que, desde la capital lombarda, se replicar\u00e1 en otras metr\u00f3polis internacionales. Pintura, moda, fotograf\u00eda. Los lenguajes de la creatividad se entrelazan y fusionan en Hoyningen-Huene<\/strong>. En la ic\u00f3nica imagen de Divers, hay algunos misterios.<\/strong> \u00bfQu\u00e9 es la belleza para ti?<\/strong> \u00bfHuene habr\u00eda llegado a serlo sin Vogue o Harper’s Bazaar?<\/strong> \u00a9 George Hoyningen-Huene<\/p>\n<\/div>\n Glamour y vanguardia, es el t\u00edtulo de la exposici\u00f3n en cuesti\u00f3n: \u00bfqu\u00e9 significado tienen hoy?<\/strong> \u00bfQui\u00e9n, si alguno, fue su mentor?<\/strong> \u00bfQu\u00e9 necesitan los j\u00f3venes? \u00bfQui\u00e9nes son los maestros hoy?<\/strong> \u201cGeorge Hoyningen-Huene. Glamour y vanguardia”: la exposici\u00f3n, la primera en nuestro pa\u00eds, abre sus puertas el 21 de enero y contin\u00faa hasta el 18 de mayo de 2025 en el Palazzo Reale de Mil\u00e1n. Promovido por el Ayuntamiento de Mil\u00e1n-Cultura y producido por el Palazzo Reale y CMS.Cultura en colaboraci\u00f3n con el Archivo George Hoyningen-Huene<\/a>celebra 125 a\u00f1os del nacimiento del maestro de la fotograf\u00eda. Comisariada por Susanna Brown, con m\u00e1s de 100 im\u00e1genes divididas en 10 secciones tem\u00e1ticas, la exposici\u00f3n sigue las etapas de la carrera y la vida de Huene.<\/strong><\/p>\n<\/div>\n<\/div>\n<\/div>\n<\/div>\n \u00a9 TODOS LOS DERECHOS RESERVADOS<\/p>\n iO Donna \u00a9 TODOS LOS DERECHOS RESERVADOS<\/p>\n<\/p><\/div>\nEl archivo y la exposici\u00f3n en Mil\u00e1n<\/h2>\n
Poco conocida e injustamente relegada al exclusivo \u00e1mbito de la fotograf\u00eda de moda, Huene, hombre libre, cruz\u00f3 continentes y culturas, animado por la curiosidad, experimentando en moda y decorados cinematogr\u00e1ficos, elevando la construcci\u00f3n formal a la creatividad absoluta.<\/strong><\/p>\nla entrevista<\/h2>\n
Hoy, en nombre de la continuidad, lejos del ruido y las contradicciones del Mil\u00e1n contempor\u00e1neo, afronta la nueva aventura, la Fundaci\u00f3n Sozzani<\/a> que se inaugur\u00f3 en via Bovisasca 87. Una vida llena de encuentros y desaf\u00edos – gracias a una asociaci\u00f3n extraordinaria con su hermana Franca, legendaria directora de Vogue Italia – que hoy resume en una biograf\u00eda reci\u00e9n publicada, Carla Sozzani \u2013 Arte Vita Moda escrita por Louise Baring<\/strong> Para El editor Hipocampo<\/a>en el que la polifac\u00e9tica personalidad cuenta su historia.<\/p>\n
En toda su obra se nota la influencia del neoclasicismo y una est\u00e9tica personal muy fuerte. La belleza es escultural, fr\u00eda, nunca er\u00f3tica ni lasciva. Predomina la b\u00fasqueda obsesiva de la composici\u00f3n, nada se deja al azar, todo es perfecto, cada movimiento est\u00e1 estudiado y la luz es el magn\u00edfico artificio del que nace la obra. Un artista tiene muchas cosas dentro de \u00e9l, pero otras dependen de lo que ha absorbido. Huene busca la belleza a trav\u00e9s de la naturaleza y el linaje. Y la investigaci\u00f3n necesita libertad.<\/strong> De los a\u00f1os 20 y 30 recuerdo im\u00e1genes de picnics en los que todo el mundo iba sin camiseta, incluso las mujeres. Ciertamente hab\u00eda un gusto por la provocaci\u00f3n, pero tambi\u00e9n mucha libertad, que las mujeres reivindicamos entonces en el 68 y que se origin\u00f3 precisamente en esa \u00e9poca. En Par\u00eds, adem\u00e1s de artistas e intelectuales como Man Ray, Dal\u00ed, Cocteau, Huene se hizo amigo y colaborador de Coco Chanel, fotografiando los vestidos fluidos de Madeleine Vionnet que crearon una nueva imagen de la mujer; todo coincide y se alinea para satisfacer esa idea de belleza. En aquel mundo era estimulante e inevitable contaminarse: En mi experiencia, los artistas se conocen, pasan el rato, intercambian opiniones, crean una comunidad.<\/strong> Muchas veces he reunido a fot\u00f3grafos famosos para cenar. Recuerdo que, despu\u00e9s de una de estas, recib\u00ed un mensaje de Peter Lindbergh en el que me dec\u00eda que le gustar\u00eda crear una cita fija los domingos para reunirnos, intercambiar ideas y querernos.<\/p>\n
Confieso que lo tengo. Es una imagen imprescindible. Hermoso. Si amas la est\u00e9tica, la moda y la elegancia, esa imagen lo tiene todo. Los artistas en Par\u00eds pasaban todo su tiempo en la ciudad; me gusta creer que fue tomada en el techo de la oficina local de Vogue, mucho menos obvia que una playa. Y luego para Huene el amor por el artificio era m\u00e1s importante que la realidad<\/strong>. En cuanto al modelo, creo que fue Horst. Ella es Lee Miller, modelo y luego fot\u00f3grafa que posar\u00e1 para \u00e9l en otras im\u00e1genes.<\/p>\n
Belleza es todo lo que toca mi coraz\u00f3n, lo que da una emoci\u00f3n. Mi vida se compone de muchos lenguajes expresivos, moda, pintura, fotograf\u00eda, dise\u00f1o: la b\u00fasqueda de la belleza me ha inspirado todos los d\u00edas a trabajar con entusiasmo. Lo reconozco en los maestros de la fotograf\u00eda, este es el caso de Horst a quien le he dedicado tres exposiciones \u2013se hizo m\u00e1s famoso que su maestro Huene, pero dicen que si el maestro es bueno, el alumno es mejor que el maestro\u2013. y de Helmut Newton, por citar solo uno, que mantiene un control total del sujeto cuando la fotograf\u00eda traspasa el per\u00edmetro de los estudios, sale a la calle, busca la realidad y la espontaneidad. Aunque los idiomas hayan cambiado, los grandes fot\u00f3grafos siguen siendo todos hijos de Huene. Si queremos imaginar la continuidad, hoy Paolo Roversi lo expresa mejor.<\/strong> Probablemente si le pregunt\u00e1ramos, adem\u00e1s de Huene y Horst, mencionar\u00eda a Erwin Blumenfeld entre sus inspiraciones: para \u00e9l, la luz creaba la imagen de la mujer perfecta, magn\u00edfica y on\u00edrica.<\/p>\n
El gran fot\u00f3grafo japon\u00e9s Hiro me hab\u00eda hablado de un viaje a la India para Baazar donde tuvo que fotografiar el abrigo rosa de un elefante. De Am\u00e9rica a la India por un abrigo. \u00a1Creatividad ante todo!<\/strong> La fot\u00f3grafa Louise DahlWolfe dej\u00f3 de trabajar cuando, durante una sesi\u00f3n, un editor le pregunt\u00f3: “\u00bfPuedo mirar a la c\u00e1mara?”. En ese momento comprendi\u00f3 que no pod\u00eda tolerar intromisiones en su trabajo como artista. \u00a1Libertad ante todo!<\/strong> Richard Avedon pudo crear im\u00e1genes incre\u00edbles porque siempre se lo permitieron. Sin los peri\u00f3dicos, fot\u00f3grafos como Steven Meisel y otros no se habr\u00edan hecho famosos<\/strong>. Luego la publicidad y los anunciantes empezaron a tomar el control. Viv\u00ed la \u00e9poca en la que la imagen ten\u00eda que ser lo m\u00e1s bella posible para hacer so\u00f1ar al lector. Con el paso de los a\u00f1os, esta necesidad ha desaparecido. Queriendo dirigir artistas, es m\u00e1s dif\u00edcil lograr la belleza.<\/strong> Hoy en d\u00eda, algunos peri\u00f3dicos independientes todav\u00eda logran hacer esto.<\/p>\n
El estilista Walter Albini, gran amigo m\u00edo, en los a\u00f1os 80, mirando a su alrededor, so\u00f1aba y a\u00f1oraba la elegancia de las primeras d\u00e9cadas del siglo XX. Si pienso en esas conversaciones de hoy, creo que me he dado cuenta de que La belleza, y por tanto la elegancia, no est\u00e1n hechas de ropa, sino de personalidad, de c\u00f3mo nos situamos en el mundo.<\/strong>. Trabaj\u00e9 con Azzedine Ala\u00efa durante m\u00e1s de veinte a\u00f1os, \u00e9l me ense\u00f1\u00f3 el rigor en el trabajo, aunque mi padre ya lo hab\u00eda pensado. Estar cerca de Ala\u00efa, observar a un creador tan creativo, trabajar d\u00eda y noche (para \u00e9l no era funcionar, como tampoco lo es para m\u00ed), era vivir para perfeccionar una chaqueta, con la pasi\u00f3n de hacerlo siempre mejor. Por su casa pasaban muchos artistas, preferentemente en la cocina, aunque \u00e9l no hablaba ingl\u00e9s sino s\u00f3lo franc\u00e9s y casi nunca sal\u00eda de su taller. Un solitario que andaba por todo el mundo.
Cuando conoc\u00ed al artista estadounidense Kris Ruhs, que m\u00e1s tarde se convirti\u00f3 en mi socio, me cautiv\u00f3 su pasi\u00f3n y obsesi\u00f3n por el trabajo, su capacidad para abstraerse del mundo. Tuve el privilegio de trabajar con tantos maestros, Annie Leibovitz, David Bailey, Bruce Weber, Man Ray, Don McCullin, tal vez podr\u00edamos llamarlos a todos vanguardistas.<\/strong>.<\/p>\n
Alfa Castaldi, gran fot\u00f3grafo y hombre de inmensa cultura. De \u00e9l, en los a\u00f1os 70, aprend\u00ed mucho, incluso un cierto distanciamiento de la moda. La misma que tambi\u00e9n implement\u00f3 de forma personal y muy extravagante su esposa, Anna Piaggi. Ambos ten\u00edan esa mirada ir\u00f3nica y distante, amaban la moda, pero sin ser v\u00edctimas de ella.<\/strong>.<\/p>\n
<\/strong>Para m\u00ed, el deseo de comunicar, de dar, de compartir se dirige ahora m\u00e1s espec\u00edficamente a las nuevas generaciones<\/strong>el. He tenido la suerte de conocer tantas personas y realidades diferentes, que creo que es bonito y \u00fatil compartir esta experiencia m\u00eda. Por eso abr\u00ed la Fundaci\u00f3n Sozzani en Bovisa<\/strong>una zona extraordinaria donde se encuentra el Polit\u00e9cnico de Dise\u00f1o, un lugar lleno de gente joven, ya se nota caminando por las calles. Y luego est\u00e1 la colaboraci\u00f3n con Sara, mi hija (Sara Sozzani Maino). Trabajar juntos es realmente maravilloso.<\/p>\n
Nick Knight, fot\u00f3grafo londinense, ciertamente lo es y a trav\u00e9s de MOSTRARestudio<\/a> intenta abrir nuevos caminos. Luego est\u00e1n los que son as\u00ed por naturaleza. Mats Gustafson,<\/a> del que soy un gran admirador, que est\u00e1 influyendo en todo el dise\u00f1o de moda. Las redes sociales se han apoderado, pero cuando realmente quieres mirar, cuando buscas belleza, no la encontrar\u00e1s en la web ni en la pantalla de un tel\u00e9fono m\u00f3vil.<\/strong>. Es totalmente diferente verlo en una p\u00e1gina y disfrutarlo \u00bfno? La belleza nos salvar\u00e1, estoy seguro.<\/p>\nLA EXPOSICI\u00d3N<\/h2>\n