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Nadie hace pel\u00edculas en las que el negro pueda ser m\u00e1s negro que en las pel\u00edculas de David Lynch. Su negro es un negro insondable, en el que trabaja, que amenaza con devorarte, en el que crees que puedes descubrir cosas si miras cada vez m\u00e1s de cerca.<\/p>\n
En \u201cLost Highway\u201d y \u201cMulholland Drive\u201d, Lynch a veces deja que ocupe m\u00e1s de la mitad de la pantalla. La banda sonora retumba de fondo. Cuando miras su oscuridad, mira hacia atr\u00e1s. Lo quieres m\u00e1s oscuro, cant\u00f3 Leonard Cohen. Sost\u00e9n mi cerveza, dice David Lynch. Encontrar la pesadilla en el sue\u00f1o, la oscuridad bajo el sol brillante, el abismo en el idilio, el cuidado en ausencia de luz, esa fue la obra de toda la vida del cineasta y artista estadounidense David Lynch, fallecido el 16 de enero a la edad de 78 es, con vista y tras una larga enfermedad, que conoci\u00f3 con el humor picaresco que caracteriza todas sus obras, por profundas y perversas que hayan sido.<\/p>\n
Lo que m\u00e1s celebras a David Lynch depende un poco de cu\u00e1ndo entraste en contacto con \u00e9l, si adoras en el altar de “Blue Velvet”, “Twin Peaks” o “Mulholland Drive”, sus tres obras maestras, o tal vez s\u00ed”. Eraserheaed\u201d, \u201cWild at Heart\u201d, \u201cLost Highway\u201d, \u201cThe Straight Story\u201d o incluso \u201cInland Empire\u201d, obras supuestamente menores, pero todas ellas quintaesencia de Lynch. Hay que recordarlo por su originalidad, por su obstinaci\u00f3n, por su total desinter\u00e9s en querer ser otra cosa que David Lynch, ese cronista de nuestros deseos m\u00e1s profundos, ese hacedor de mundos on\u00edricos que a veces se unen formando un todo riguroso. , a veces en el espacio se quedan estancados sin explicarse ni ofrecer una resoluci\u00f3n. Tampoco es necesario.<\/p>\n
Esto se puede ver claramente en el gran trabajo en el que la mayor\u00eda de la gente pensar\u00e1 cuando escuchen su nombre. \u201cTwin Peaks\u201d, la serie que revolucion\u00f3 la televisi\u00f3n, que hizo posible lo que hoy se conoce como el \u201cboom de las series\u201d y que nunca lo dej\u00f3 en paz, a la que volvi\u00f3 en repetidas ocasiones. Hoy es imposible explicar por qu\u00e9 esta extra\u00f1a serie, que Lynch lanz\u00f3 junto a Mark Frost, reuni\u00f3 a toda la televisi\u00f3n estadounidense, la \u00faltima real, con el cruel misterio en el centro de qui\u00e9n pudo haber matado a Laura Palmer, el barrendero.<\/p>\n
Ya entonces la gente se asombraba de esto. Y luego no pod\u00edas dejar de verla hasta que te dabas cuenta de que la serie no iba a ninguna parte. Pero quiz\u00e1s ese era exactamente su punto, aparte de las copiosas cantidades de caf\u00e9 negro consumidas por el agente Dale Cooper, interpretado por el alter ego de Lynch, Kyle MacLachlan. “\u00a1Maldito buen caf\u00e9!” se convirti\u00f3 en una palabra familiar. La frase clave es diferente: no tengo idea de ad\u00f3nde nos llevar\u00e1 esto, pero tengo la sensaci\u00f3n definitiva de que ser\u00e1 un lugar maravilloso y extra\u00f1o a la vez.<\/p>\n
Esta b\u00fasqueda de lo maravilloso y lo extra\u00f1o caracteriza toda la carrera de David Lynch, que naci\u00f3 en Missoula, Montana, pero que en realidad s\u00f3lo puede imaginarse como un producto de Los \u00c1ngeles, donde asisti\u00f3 al American Film Institute y tambi\u00e9n a su primera pel\u00edcula. Casi 50 a\u00f1os despu\u00e9s, realiz\u00f3 la todav\u00eda profundamente inquietante pel\u00edcula “Eraserhead”, una producci\u00f3n underground sin presupuesto en blanco y negro que dej\u00f3 entrever todas las obsesiones e idiosincrasias de la obra de Lynch, una pel\u00edcula basada en un propio planeta y parece existir.<\/p>\n
No hay nada igual ni antes ni despu\u00e9s. Incluso el punk rock se inclin\u00f3 ante esta rareza eternamente distante: \u201cLloras como el beb\u00e9 en Eraserhead\u201d, canta Jello Biafra en \u201cToo Drunk to Fuck\u201d. Hac\u00eda tiempo que Lynch hab\u00eda dado un paso m\u00e1s y quer\u00eda continuar su aclamado \u00e9xito \u201cEl hombre elefante\u201d con su adaptaci\u00f3n cinematogr\u00e1fica de \u201cDune\u201d con un trabajo importante, pero las interminables peleas y discusiones con los productores lo desgastaron y aplastaron. s\u00f3lo para terminar con una pel\u00edcula, que no es nada a medias ni nada completo. Y, peor a\u00fan, se puede ver lo que podr\u00eda haber sido si tan s\u00f3lo al director se le hubiera permitido hacerlo.<\/p>\n
Mirando hacia atr\u00e1s, el desastre fue un golpe de suerte. Esto enderez\u00f3 la cabeza de David Lynch y lo anim\u00f3 a decidir que en el futuro s\u00f3lo trabajar\u00eda en proyectos sobre los que tuviera control total, incluso si eso significaba que ten\u00edan que ser expresiones m\u00e1s peque\u00f1as y, por lo tanto, m\u00e1s personales de su Individualidad. As\u00ed naci\u00f3 \u201cBlue Velvet\u201d, la pel\u00edcula en la que todos los temas y motivos visuales se manifestaron y pudieron desarrollarse libremente, con la que uno puede, a pesar de todas sus peculiaridades y obsesiones, maestros intr\u00ednsecamente simp\u00e1ticos de lo incomprensible e incomprensible. (en el sentido literal) identificado hoy.<\/p>\n
El terror est\u00e1 en la luz, en el mundo ideal, en las vallas blancas y los jardines bien cuidados de los suburbios. La Am\u00e9rica idealizada de la posguerra, su inocencia misma, es el verdadero refugio del terror, la fuente de pasiones no expresadas: las hormigas se dan un fest\u00edn con una oreja cortada. Al final del descenso al abismo nos espera Frank Booth, interpretado por Dennis Hopper, el mayor monstruo de la historia del cine: \u00a1Baby quiere follar! Suena m\u00fasica doo-wop y finalmente \u201cIn Dreams\u201d de Roy Orbison, cuya voz suena como si hubiera estado forrada de terciopelo azul, pero que Dean Stockwell interpreta aqu\u00ed como a trav\u00e9s de un espejo distorsionante que parece la muerte.<\/p>\n
\u201cBlue Velvet\u201d es de 1986. \u201cT\u00fa pusiste tu enfermedad en m\u00ed\u201d, le dice Isabella Rossellini a Kyle MacLachlan. David Lynch siempre lo neg\u00f3, pero es la primera pel\u00edcula que interioriza en sus im\u00e1genes el horror del sida. Es una pel\u00edcula que caus\u00f3 revuelo. Y para la indignaci\u00f3n, gente quejosa para quien la combinaci\u00f3n de sexo transgresor y violencia era demasiado, especialmente frente a las im\u00e1genes supuestamente pulcras de una Am\u00e9rica sacada de una postal. En su legendaria rese\u00f1a, el cr\u00edtico papa Roger Ebert escribe: “‘Blue Velvet’ es como el tipo que te vuelve loco insinuando una noticia terrible y luego diciendo: ‘Olv\u00eddalo, no seas tan salvaje'”.<\/p>\n
Lo que viene despu\u00e9s, incluido \u201cTwin Peaks\u201d, son todas variaciones de \u201cBlue Velvet\u201d. Los amantes inocentes que huyen se encuentran en \u201cWild at Heart\u201d, la pel\u00edcula protagonizada por Nicolas Cage con la chaqueta de piel de serpiente de Marlon Brando (\u201cUn s\u00edmbolo de mi individualidad y mi fe en la libertad personal\u201d), que gan\u00f3 la Palma de Oro en Cannes. En alg\u00fan momento, el cr\u00e1neo de Willem Dafoe saldr\u00e1 volando. Y Laura Dern dice en nombre de todas las rubias inocentes de la obra de Lynch: \u201c\u00a1Este mundo entero es salvaje de coraz\u00f3n y extra\u00f1o por encima!\u201d.<\/p>\n
Entonces ella dice algo. Lynch lo toma literalmente y, tras un descanso despu\u00e9s de \u201cTwin Peaks\u201d, sigue con \u201cLost Highway\u201d (\u201cDick Laurent is dead\u201d) y \u201cMulholland Drive\u201d, dos pel\u00edculas de cine negro m\u00e1s siniestras y siniestras que cualquier otra cosa que haya escrito David Lynch. jam\u00e1s hecho, pero tambi\u00e9n m\u00e1s impenetrable, provocativamente inexplicable y enigm\u00e1tico. \u201cMulholland Drive\u201d llega al coraz\u00f3n de todo lo que toc\u00f3 \u201cBlue Velvet\u201d: el moreno depravado, la rubia inocente, y luego vuelve a ser completamente diferente en esta pel\u00edcula, que erige un monumento a Hollywood, como si David quisiera a Lynch. le muestra a James Ellroy que tiene derecho a pintar la Ciudad de los \u00c1ngeles de rojo sangre. En el medio est\u00e1 “The Straight Story”, que es tan normal, tan gentil, tan cari\u00f1osa y tierna que no puedes creer que cada nuevo giro que el viejo Richard Farnsworth hace en su cortadora de c\u00e9sped a paso de caracol en el camino de su hermano, por quien se preocupa, pero s\u00f3lo le espera m\u00e1s normalidad.<\/p>\n
Hay un anhelo constante de normalidad que recorre el trabajo de David Lynch, incluso si su trabajo es todo menos normal, lo cual es m\u00e1s cierto en ninguna que en su \u00faltima pel\u00edcula, “Inland Empire”, y en otra serie de “Twin Peaks”, rodeada de innumerables. fragmentos y peque\u00f1as cosas, en su mayor\u00eda filmadas en video, una expresi\u00f3n de una mente alerta que siempre quiere ser creativa.<\/p>\n
La pel\u00edcula favorita declarada de Lynch es “El mago de Oz”. Todas sus obras est\u00e1n impregnadas de referencias, citas y variaciones. \u00c9l mismo es Dorothy, su viaje como artista estadounidense lo lleva por el \u201ccamino de ladrillos amarillos\u201d a trav\u00e9s de un mundo de maravillas. No todo el mundo es hermoso. La mayor\u00eda son terribles. En 2019 recibi\u00f3 un Oscar honor\u00edfico. Cuando miras los clips, te conmueve el hecho de que \u00e9l mismo parece tan genuinamente conmovido por ello.<\/p>\n
David Lynch har\u00e1 su \u00faltima aparici\u00f3n en la pantalla en 2022. Steven Spielberg lo eligi\u00f3 como invitado especial para interpretar a John Ford, el m\u00e1s grande de todos los cineastas estadounidenses, a quien Spielberg conoci\u00f3 cuando era un joven director y que le da valiosos consejos: \u201cCuando el horizonte en la parte inferior, es interesante. Cuando el horizonte est\u00e1 arriba, es interesante. Cuando el horizonte est\u00e1 en el medio, es muy aburrido. Ahora, buena suerte para ti. \u00a1Y l\u00e1rgate de mi oficina!<\/p>\n
Gracias por las pel\u00edculas, gracias por las pesadillas, gracias por los horizontes que ampliaste y que nunca estuvieron en el medio. \u00a1Qu\u00e9 buen caf\u00e9! Buen viaje, se\u00f1or Lynch.<\/p>\n<\/p><\/div>\n