\u201c\u00bfConoce a este hombre?\u201d pregunta el artista congole\u00f1o C\u00e9d’art Tamasala mientras camina por una plantaci\u00f3n en Sumatra. Muestra a la gente de la plantaci\u00f3n una fotograf\u00eda de un trabajador indonesio, de principios del siglo XX. “Lo vimos en una fotograf\u00eda en el Museo Van Abbe y nadie pudo decirnos mucho sobre \u00e9l”. La foto que muestra C\u00e9d’art Tamasala parece ser la de un capataz, Sumo. \u201cEl grupo que lideraba desapareci\u00f3 sin dejar rastro de ellos. El t\u00e9rmino Sumo perdido<\/em> Es famoso aqu\u00ed\u201d, dice un hombre de la plantaci\u00f3n. <\/p>\n La videoconversaci\u00f3n se puede ver como parte de la exposici\u00f3n. Dos caras de la misma moneda<\/em> donde el colectivo de arte congole\u00f1o Cercle d’Art des Travailleurs de Plantation Congolaise (CATPC), que represent\u00f3 la entrada holandesa en la Bienal de Venecia de este a\u00f1o, entabla un di\u00e1logo con la colecci\u00f3n permanente del Van Abbemuseum. Para entablar esa conversaci\u00f3n, tres miembros del colectivo viajaron a la plantaci\u00f3n de Sumatra donde el fundador del museo, Henri van Abbe (1880-1940), obten\u00eda gran parte del tabaco para su f\u00e1brica de puros de Eindhoven. \u201cEl Museo Van Abbe se construy\u00f3 con los beneficios de la industria tabacalera y gracias al trabajo en esta plantaci\u00f3n\u201d, afirman los artistas congole\u00f1os. \u201cSin vosotros nunca hubi\u00e9ramos sabido que en los Pa\u00edses Bajos se construy\u00f3 un museo gracias al trabajo de nuestros antepasados\u201d, responden los indonesios de la plantaci\u00f3n, que ya no se utiliza para producir tabaco sino para aceite de palma. <\/p>\n Con este di\u00e1logo y el ‘permiso’ para exponer en el Van Abbemuseum, CATPC no s\u00f3lo retrata la historia de las plantaciones en Eindhoven, sino que tambi\u00e9n rinde homenaje a algunos trabajadores de la plantaci\u00f3n de Van Abbe y a quienes resistieron las circunstancias. El resultado se puede ver en la exposici\u00f3n. Dos caras de la misma moneda<\/em>. <\/p>\n <\/dmt-image-wrapper><\/p>\n \u201cLlevamos mucho tiempo hablando de una posible colaboraci\u00f3n\u201d, afirma Charles Esche, director del Van Abbemuseum, la v\u00edspera de la inauguraci\u00f3n. Esta exposici\u00f3n \u2013la \u00faltima antes de la marcha de Esche el 1 de enero\u2013 forma parte del proyecto de investigaci\u00f3n Conexiones ocultas<\/em> que se inici\u00f3 en 2018 para buscar el pasado colonial del museo. <\/p>\n Para Esche, la base del museo se encuentra en el modernismo; Picasso, por ejemplo, se inspir\u00f3 nuevamente en im\u00e1genes del continente africano. Sostiene que ese lado del modernismo nunca se ha desarrollado adecuadamente. El Museo Stedelijk de \u00c1msterdam lo hizo hace unos a\u00f1os colocando las obras de los expresionistas alemanes Kirchner y Nolde junto a im\u00e1genes no occidentales. El hecho de que los dos hubieran dibujado extensamente im\u00e1genes del continente africano y de las islas del Oc\u00e9ano Pac\u00edfico era una relaci\u00f3n que no era apreciada por muchos amantes del arte, porque el genio de los dos alemanes ser\u00eda cuestionado y ser\u00edan descartados como artistas. con un ‘look ex\u00f3tico’. El Van Abbemuseum, junto con el CATPC, opt\u00f3 por un enfoque diferente. Las im\u00e1genes creadas por el colectivo se exponen en las galer\u00edas del museo, lo que autom\u00e1ticamente sit\u00faa las obras europeas en una perspectiva diferente. <\/p>\n \t\t\t\tLea tambi\u00e9n\n\t\t\t<\/p>\n La escultura de Balot est\u00e1 de regreso en Lusanga, Congo, pero \u00bfpodr\u00e1 quedarse all\u00ed para siempre?<\/span>\n<\/div>\n \u201cEntablamos una conversaci\u00f3n con el coleccionista de arte\u201d, dice el artista C\u00e9d’art Tamasala en una sala donde se exhibe la obra. El coleccionista de arte<\/em> afirma que los artistas del CATPC Djonga Bismar y J\u00e9r\u00e9mie Mabiala crearon en 2015. C\u00e9d’art Tamasala se refiere al desequilibrio entre el coleccionista que obtiene los beneficios de poseer arte y los trabajadores de las plantaciones en todo el mundo a quienes todav\u00eda se les paga demasiado poco para satisfacer las necesidades b\u00e1sicas. Con los ojos saltones, ‘El Coleccionista’ se sienta con los brazos a los costados entre otras obras donde el trabajo y las f\u00e1bricas son centrales. Y se sienta de espaldas, entre otras cosas los convictos<\/em> (1953) de Karel Appel, una figura igualmente aterradora con la boca bien abierta. <\/p>\n El tipo de persona “coleccionista” aparece varias veces, incluso en El coleccionista de arte loco<\/em> (2020) de Emery Muhamba. Aqu\u00ed un hombre intenta permanecer sentado sobre un toro enojado como un jinete de rodeo. El toro aqu\u00ed representa arte saqueado en las colecciones de los museos occidentales. El llamado a devolver ese arte es cada vez m\u00e1s fuerte, pero el ‘loco coleccionista de arte’ contin\u00faa ignor\u00e1ndolo. <\/p>\n Mientras en una habitaci\u00f3n el coleccionista de arte est\u00e1 loco, en otra habitaci\u00f3n est\u00e1 crucificado. Crucifixi\u00f3n del coleccionista de arte<\/em> es la imagen que Matthieu Kasiama & C\u00e9d’art Tamasala hicieron en 2023 a partir de la idea de que con el fin del recolector, las plantaciones que se han convertido en monocultivos en beneficio del capital pueden volver a convertirse en plantaciones, donde todo crece para asegurar una vida autosuficiente. construcci\u00f3n de existencia. \u201cLa explotaci\u00f3n de las personas y el agotamiento de la tierra han sido ignorados durante mucho tiempo, al igual que el importante papel que desempe\u00f1aron los artistas no occidentales en la historia del arte moderno\u201d, explica el texto de la galer\u00eda en la imagen.<\/p>\n <\/dmt-image-wrapper><\/p>\n El di\u00e1logo se desarrolla con humor negro en la sala ‘Nueva Visi\u00f3n: armon\u00eda’. Este contiene la imagen. El cubo blanco<\/em> (2020) de Jean Kawata y C\u00e9d’art Tamasala. Un bloque cuadrado muestra las paredes de un museo, pero en los laterales tambi\u00e9n se pueden ver esqueletos. Se refieren a las muertes que cuestan la construcci\u00f3n de museos. El conjunto cuenta las diferentes historias de la historia de Lusanga – la plantaci\u00f3n donde trabajan los artistas del CATPC – desde la tala de los bosques originales para plantaciones de monocultivos, hasta la replantaci\u00f3n en la plantaci\u00f3n de Lusanga. <\/p>\n La imagen completa, donde ninguna superficie est\u00e1 sin usar, se encuentra en medio del arte del movimiento Zero de la colecci\u00f3n Van Abbe, el movimiento en el que los artistas de la d\u00e9cada de 1960 redujeron el arte a una superficie blanca. Una obra de Schoonhoven, Relieve cuadrado grande<\/em> (1964), tiene cubos blancos de 35×25. El contraste entre la reducci\u00f3n de im\u00e1genes y la multitud de historias detr\u00e1s del Cubo Blanco congole\u00f1o no podr\u00eda ser mayor. Sin embargo, las im\u00e1genes riman en una armon\u00eda inesperadamente grande y, por lo tanto, como ocurre con los di\u00e1logos, se ha logrado el mejor resultado. <\/p>\nVendas<\/h2>\n
![\"La](\"https:\/\/teknomers.com\/es\/wp-content\/uploads\/2024\/12\/Los-coleccionistas-de-arte-vienen-en-todas-las-formas-y.jpg\"\/)
<\/p>\nHumor<\/h2>\n
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