La agresi\u00f3n puede ser curativa; eso es un hecho que los fans del metal, el hardcore punk y la m\u00fasica extrema lo saben muy bien. No importa lo que te haya preocupado durante el a\u00f1o pasado, ha habido mucha m\u00fasica excelente y ensordecedora que te servir\u00e1 como crisol, una furia ingeniosa con el poder de transformar tu tormento en algo m\u00e1s grande, algo mejor. Esta rabia curativa aliment\u00f3 la obra maestra post-Slayer de Kerry King “From Hell I Rise”, la vanguardista “The Healer” de Sumac y “You Won’t Go Before You’re Supposed To” de Knocked Loose. Y palpit\u00f3 a trav\u00e9s de grandes discos de High on Fire, Blood Incantation, Unholy Altar, Chat Pile y Huntsmen. As\u00ed que aqu\u00ed hay una “Corona de cuernos”, para usar el t\u00edtulo de una canci\u00f3n de Judas Priest, para los 20 mejores y m\u00e1s ruidosos \u00e1lbumes de 2024.<\/p>\n
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<\/div>\n20<\/p>\n
Recuento de cad\u00e1veres, \u201cDespiadado\u201d<\/h3>\n
El octavo \u00e1lbum de Body Count, producido por Will Putney (Fit for an Autopsy), cuenta con apariciones especiales de luminarias del metal como Corpsegrinder, Max Cavalera y Howard Jones, pero la atracci\u00f3n principal, como siempre, es el rapero Ice-T, de 66 a\u00f1os. todav\u00eda escupe rimas con el mismo comportamiento inquebrantable y el mismo sentido del humor alegremente retorcido que ha estado poniendo en juego durante m\u00e1s de cuatro d\u00e9cadas. Temas contundentes como “The Purge”, “Psychopath” y “Drug Lords” cuentan historias caricaturescamente escabrosas, pero el coraz\u00f3n emocional de Merciless es la impresionante reinterpretaci\u00f3n que hace la banda de “Comfortably Numb” de Pink Floyd, en la que Ice echa una mirada fr\u00eda a el estado actual de la humanidad mientras el guitarrista invitado David Gilmour se lamenta como si nuestro futuro dependiera de cada curvatura de la cuerda. \u2013Dan Epstein<\/p>\n<\/div>\n
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<\/div>\n19<\/p>\n
Tzompantli, \u201cTocando los tambores de la fuerza ancestral\u201d<\/h3>\n
Con el chirriante silbido de la muerte mexica en el grito de guerra inicial \u201cTetzahuitl\u201d, Beating the Drums of Ancestral Force de Tzompantli inmediatamente se distingue del p\u00fablico del death metal. El proyecto ind\u00edgena death-doom con sede en California est\u00e1 formado por diez m\u00fasicos liderados por Brian \u201cBigg o))))\u201d Ortiz. Tambi\u00e9n juega con los pesos pesados \u200b\u200bXibalba, pero Tzompantli es mucho m\u00e1s personal. Inspir\u00e1ndose en la herencia ind\u00edgena de Ortiz, muchas de las letras del \u00e1lbum est\u00e1n escritas en un rugiente n\u00e1huatl, y los instrumentos tradicionales realzan la oscuridad cavernosa de las composiciones mortales con \u00e9xitos monstruosos como “Chichimecatl”. De lo contrario, Ortiz y compa\u00f1\u00eda se apegan estrechamente al espantoso plan establecido por artistas como Evoken y Coffins, con descargas incre\u00edblemente lentas y con mucha percusi\u00f3n que unen las profundidades del death metal y el fatalismo funerario. Oscuro, brutal y siniestro, Beating the Drums of Ancestral Force redefine el folk metal estadounidense con la m\u00e1xima brutalidad. \u2013Kim Kelly<\/p>\n<\/div>\n
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<\/div>\n18<\/p>\n
Battlesnake, “El ascenso y la desaparici\u00f3n del Motorsteeple”<\/h3>\n
Los headbangers australianos Battlesnake abandonan el metal de fantas\u00eda en The Rise and Demise of the Motorsteeple, un \u00e1lbum breve pero contundente de ocho canciones lleno de guitarras de motosierra, ritmos de bater\u00eda parecidos a los de un brontosaurio y voces de gran tama\u00f1o, el cantante Sam Frank alterna entre los chillidos de Rob Halford y Alice. Cooper: gru\u00f1e en temas como \u201cAlpha & Omega\u201d y \u201cI Speak Tongues\u201d mientras canta letras que Manowars har\u00eda que Eric Adams pareciera arraigado en la realidad. \u201c\u00a1Escucha el motor aullar y rugir\/Alimentar la llama en la cruz!\u201d, ruge Frank en la canci\u00f3n principal, una canci\u00f3n de carretera apocal\u00edptica que resume el tema de las motocicletas del \u00e1lbum. La autopista al infierno acaba de encontrar su nueva banda sonora. \u2013 Jos\u00e9 Hudak<\/p>\n<\/div>\n
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<\/div>\n17<\/p>\n
Darkthrone, \u201cNos atrae a todos\u201d<\/h3>\n
Darkthrone siempre ser\u00e1 recordado como la banda que condujo el black metal noruego hacia un minimalismo sombr\u00edo e implacable en cl\u00e1sicos de principios de los 90 como A Blaze in the Northern Sky y Transilvanian Hunger. M\u00e1s de una docena de \u00e1lbumes y varios giros sonoros despu\u00e9s, el d\u00fao ahora opera completamente fuera del subg\u00e9nero o escena. En “It Beckons Us All”, una vez m\u00e1s hacen todo lo posible con riffs ingeniosamente elaborados que combinan el borde irregular del black metal con el resoplido primitivo del doom y otros estilos primarios, presentando sus creaciones met\u00f3dicas en tonos retro deliciosamente aburridos. Canciones como \u201cBlack Dawn Affiliation\u201d, en la que el croar caracter\u00edstico del guitarrista Nocturno Culto da paso al canturreo teatral del baterista Fenriz, o \u201cThe Bird People of Nordland\u201d, de siete minutos y medio de duraci\u00f3n magistral, parecen inmersivas y antiguas. como vapores mohosos de una c\u00e1psula del tiempo de metal pesado sellada hace mucho tiempo. \u2013 Hank Shteamer<\/p>\n<\/div>\n
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<\/div>\n16<\/p>\n
Sabio, “Deep Sage”<\/h3>\n
Uno de los momentos de catarsis musical m\u00e1s poderosos del a\u00f1o lleg\u00f3 con “The Sharpening”, un mordaz caso at\u00edpico del tercer \u00e1lbum de Gouge Away, una banda de Florida que combina un rock pegadizo y atmosf\u00e9rico con una abundancia de agresi\u00f3n pura y hirviente. \u201c\u00bfQu\u00e9 es mejor que un l\u00e1piz nuevo?\u201d, pregunta la cantante Christina Michelle en voz baja. Ella describe c\u00f3mo se afila el instrumento de escritura y se usa para apu\u00f1alarla repetidamente en el pecho, luego canta: “Esperar\u00edas que yo limpie el desorden”, y su voz se eleva hasta convertirse en un grito aterrador mientras la banda estalla en una inundaci\u00f3n de turbulento hardcore. explota. Como corresponde a su hom\u00f3nimo, una canci\u00f3n de una banda conocida por su contraste din\u00e1mico, la banda emplea brillantemente esta dualidad de heavy y light en Deep Sage, generando tensi\u00f3n antes de lanzarse a su siguiente estallido cautivador. \u2013 HS<\/p>\n<\/div>\n
![\"\"\/](\"https:\/\/teknomers.com\/es\/wp-content\/uploads\/2024\/12\/1735062585_563_Los-20-mejores-albumes-de-metal-de-2024.jpg\")
<\/div>\n<\/div>\nEn esta canci\u00f3n, el tr\u00edo con sede en Atlanta toca las cuerdas, critica a los que odian y ofrece su \u00e1lbum m\u00e1s ajustado, pesado y convincente hasta el momento. Aprovechando el impulso menos blando y m\u00e1s enojado de Gold de 2016, el cantante y guitarrista Christian Lembach arroja ruido y veneno a sus enemigos, incluido el que podr\u00eda estar mir\u00e1ndolo en el espejo: “As\u00ed es como termina\/Rompi\u00f3 mi vida”. aparte\/Porque no pod\u00eda doblarme”, se lamenta en “Sicko”, mientras el bajista Casey Maxwell y el nuevo baterista Douglas Barrett tienen todo bajo control. Canciones como “Malinches”, “Every Day Is Leg Day” y la canci\u00f3n post-hardcore “Hieronymus Bosch Was Right” contienen suficientes headbanging como para mantener a una legi\u00f3n de quiropr\u00e1cticos en el negocio, y cuando esta imp\u00eda trinidad cae en un ritmo y luego se llena metal en \u201cQuitter’s Fight Song\u201d, entonces buena suerte para no destrozar tu casa. (El v\u00eddeo de esta canci\u00f3n, en el que la m\u00fasica de la banda inspira a los miembros de Red Fang, Gaytheist, Naselrod y Help a golpearse unos a otros, casi parece que podr\u00eda funcionar como un documental sobre la naturaleza). – David Fear<\/p>\n<\/div>\n
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<\/div>\n14<\/p>\n
Altar Profano, \u201c\u00a1Velo de Muerte! Sudario de la noche<\/h3>\n
Unholy Altar surgi\u00f3 del underground de Filadelfia hace s\u00f3lo tres a\u00f1os, pero su \u00e1lbum debut de larga duraci\u00f3n ya es una de las cosas m\u00e1s deliciosamente mal\u00e9volas que han surgido de Hostile City en los \u00faltimos tiempos. \u00a1Velo de Muerte! Shroud of Nite es un retroceso descarado a los primeros d\u00edas del black metal, cuando Satan\u00e1s era el rey, la influencia punk era obvia y la producci\u00f3n era una ocurrencia tard\u00eda. El quinteto de cad\u00e1veres pintados ha adoptado la est\u00e9tica cruda y sangrienta de las cadenas y el cuero negro con gran efecto, esforz\u00e1ndose por crear un sonido fiel de la vieja escuela sin ning\u00fan bagaje reaccionario. Canciones magn\u00edficamente oscuras como \u201cInfernal Flesh\u201d, con su atm\u00f3sfera mordaz y matices mel\u00f3dicos, muestran un sentido brillante de lo que hace que el g\u00e9nero sea tan grandioso. \u2013 KK<\/p>\n<\/div>\n
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<\/div>\n13<\/p>\n
Golpeado suelto, “No ir\u00e1s antes de lo debido”<\/h3>\n
Estrecho, brutal y producido con destreza por Drew Fulk (Lil Wayne, Disturbed), No ir\u00e1s antes de lo que se supone que debes ofrecer tanto catarsis en un momento dif\u00edcil como una invitaci\u00f3n a contraatacar. Desde \u201cSuffocate\u201d (con Poppy), lleno de venganza, hasta la arrogancia de guerra de clases de \u201cSlaughterhouse 2\u201d, el \u00faltimo \u00e1lbum de Knocked Loose no es s\u00f3lo uno de los mejores \u00e1lbumes de metal del a\u00f1o, sino de su carrera. \u00bfA\u00fan no est\u00e1s convencido? \u00a1Entonces simplemente mira a la banda de hardcore de Kentucky, Knocked Loose, actuar en Jimmy Kimmel Live en noviembre! con el cantante principal Bryan Garris chillando como un cerdo y la cantante invitada Poppy gritando bajo la lluvia mientras el p\u00fablico del estudio se volv\u00eda loco en el foso. \u2013 Brenna Ehrlich<\/p>\n<\/div>\n
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<\/div>\n12<\/p>\n
Zumaque, \u201cEl Sanador\u201d<\/h3>\n
Algunas bandas se contentan con tocar simplemente metal; otros, como los ac\u00e9rrimos vanguardistas de Khanate, parecen decididos a desarmarlo para ver qu\u00e9 pueden reconstruir a partir de sus partes dispersas y desmembradas. Pocos artistas son m\u00e1s expertos en este espantoso negocio que Sumac, quienes han abrazado cada vez m\u00e1s la abstracci\u00f3n y la improvisaci\u00f3n a lo largo de su d\u00e9cada de historia. En su \u00faltimo \u00e1lbum, los veteranos del underground, incluidos Aaron Turner de Isis y Old Man Gloom y Brian Cook de Botch y Russian Circles, as\u00ed como el poderoso baterista Nick Yacyshyn, presentan sus paisajes sonoros m\u00e1s amenazadores hasta el momento, en los que retroalimentaci\u00f3n flotante y ondas expansivas el anti-rock da paso a riffs sorprendentemente brutales o estridentes. The Healer es un art metal ejemplar: un monolito de escucha inc\u00f3moda que no escatima en pesadez ni riesgo musical real. \u2013 HS<\/p>\n<\/div>\n
![\"\"\/](\"https:\/\/teknomers.com\/es\/wp-content\/uploads\/2024\/12\/1735062587_96_Los-20-mejores-albumes-de-metal-de-2024.jpg\")
<\/div>\n11<\/p>\n
Paysage d’Hiver, \u201cLas Monta\u00f1as\u201d<\/h3>\n
El proyecto suizo de black metal Paysage d’Hiver ha estado sondeando las heladas profundidades del alma del creador Tobias “Wintherr” M\u00f6ckl desde 1997, pero Die Berge es s\u00f3lo su tercer \u00e1lbum oficial de larga duraci\u00f3n. Tambi\u00e9n es el cap\u00edtulo 14 (!) de una narrativa continua sobre un misterioso vagabundo que ha impulsado cada lanzamiento de la banda, desde demos de culto hasta EP y LP; Esta vez el tema es la muerte. Inspirado en las amenazadoras monta\u00f1as que se ciernen sobre Berna, la ciudad natal de Winther, Die Berge ofrece una versi\u00f3n cruda y de baja fidelidad del black metal atmosf\u00e9rico que se siente casi vintage en su ortodoxia. Las largas composiciones que hierven lentamente (s\u00f3lo “Urgrund” dura 18 escalofriantes minutos) enfatizan una simplicidad oscura y g\u00e9lida que recuerda a la segunda ola del g\u00e9nero, y sutiles melod\u00edas cristalinas brillan. El efecto general es hipn\u00f3tico, una oda a la dura desolaci\u00f3n del invierno en un mundo que se calienta r\u00e1pidamente. \u2013 KK<\/p>\n<\/div><\/div>\n