![\"La](\"https:\/\/teknomers.com\/es\/wp-content\/uploads\/2024\/12\/La-primera-gran-retrospectiva-dedicada-a-la-artista-textil-sarda.webp.webp\"\/ "\\"La")
\n <\/div>\n<\/div>\n<\/div>\n<\/div>\n<\/div>\n<\/div>\nDe Ogliastra al mundo<\/h2>\n
Es un viaje tras las huellas de una expresividad sin l\u00edmites que se mueve entre dibujos, esculturas y obras multimateriales, inventos e historias traducidas al arte<\/strong>. Desde las primeras pinturas que capturan paisajes sardos hasta los telares, los fetos de pan, las s\u00e1banas cosidas, hasta el arte colectivo y relacional con un an\u00e1lisis en profundidad de un \u00e1ngulo que ha permanecido casi inexplorado: la conexi\u00f3n entre este gran creativo y el pa\u00eds con barras y estrellas que visit\u00f3 Maria Lai a finales de los a\u00f1os 1960. Nacido en 1919 en Ulassai, una peque\u00f1a ciudad enclavada entre las monta\u00f1as de Ogliastra, en Cerde\u00f1a, Desde peque\u00f1a demostr\u00f3 una fuerte propensi\u00f3n creativa.<\/strong>.<\/p>\n Maria Lai (1919-2013) retratada en 2008 (foto de Daniela Zedda-2008 Archivo Daniela Zedda \u00a9 Riccardo Spignesi)<\/p>\n<\/div>\n Fue su padre, veterinario, quien apoy\u00f3 su deseo de asistir a un instituto de arte fuera de la isla. Lai, que formaba parte de una generaci\u00f3n que no daba espacio a las mujeres en el arte, desafi\u00f3 su tiempo. Se form\u00f3 entre Roma y Venecia.<\/strong>en la ciudad lagunera asisti\u00f3, como \u00fanica alumna de su promoci\u00f3n, a cursos de escultura en la Academia de Bellas Artes impartidos por Arturo Martini quien le ense\u00f1\u00f3 a buscar las historias escondidas en la piedra, la esencia y el aliento en las formas. En 1957 se realiz\u00f3 la primera exposici\u00f3n personal en la galer\u00eda Obelisco de Roma.<\/strong>espacio expositivo fundado por la periodista Irene Brin y su marido Gaspero Del Corso, le abri\u00f3 las puertas del panorama art\u00edstico nacional. Animada por un gran deseo de experimentar, Lai se impuls\u00f3 hacia una investigaci\u00f3n aut\u00f3noma e independiente que requer\u00eda desapego del torbellino de exposiciones y cr\u00edticas de arte.<\/p>\n Durante aproximadamente una d\u00e9cada decidi\u00f3 no exponer m\u00e1s sus obras, pero no par\u00f3. Continu\u00f3 trabajando sin dejar nunca de lado la determinaci\u00f3n que la hab\u00eda caracterizado<\/strong>. En 1968, un a\u00f1o de protestas y revueltas juveniles a nivel global, Lai sinti\u00f3 la necesidad de sumergirse en el viento de rebeli\u00f3n proveniente de lo que todav\u00eda se consideraba el Nuevo Mundo. Animado por las grandes marchas por los derechos civiles.<\/strong>, por manifestaciones contra la guerra y agitados por el fermento feminista<\/strong>. Se uni\u00f3 a la familia sarda Dau en Canad\u00e1, a quienes conoci\u00f3 en Roma, quienes se hab\u00edan mudado a Montreal y de all\u00ed viaj\u00f3 entre Quebec y Ontario para luego trasladarse a Nueva York. \u00abQuienes la conocieron en esa \u00e9poca la describen como una persona extremadamente curiosa, de car\u00e1cter fuerte, muy culta y abierta a los experimentos art\u00edsticos\u00bb, informa Paola Mura, curadora de la exposici\u00f3n y directora art\u00edstica de Magazzino Italian Art.<\/p>\n Maria Lai \u201cVoz de lecturas infinitas, 1992\u201d Hilo de algod\u00f3n, tinta, lienzo 9 7\/8 x 10 1\/4 x 2 pulg. (25x16x5cm). Fundaci\u00f3n de Arte Italiano Magazzino. Foto de Marco Anelli \u00a9Archivio Maria Lai, por Siae 2024\/Artists Rights Society (ARS)<\/p>\n<\/div>\n Enamorado de la poes\u00eda de Walt Whitman, conocedor de las pinturas de Jackson Pollock y Robert Rauschenberg, Maria Lai lleg\u00f3 a Norteam\u00e9rica trayendo consigo una serie de pinturas con la esperanza de exhibirlas<\/strong>sin encontrar, sin embargo, el marco adecuado. Ese deseo se hace realidad ahora, cincuenta y seis a\u00f1os despu\u00e9s, con siete de esas obras, de la colecci\u00f3n privada Dau, expuestas hoy por primera vez. Importantes no s\u00f3lo porque marcaron la transici\u00f3n de maria lai del realismo al abstraccionismo, sino porque anticiparon una nueva etapa de su camino creativo<\/strong>aquel del que naci\u00f3 el estilo art\u00edstico original que lo sigue distinguiendo.<\/p>\n son como lienzos<\/strong> piedras<\/strong> o Nocturno n.2<\/strong>este \u00faltimo recuerda los paisajes lunares y la gran fascinaci\u00f3n por el espacio que sacudi\u00f3 el imaginario colectivo de aquella \u00e9poca. La estancia de un mes entre Canad\u00e1 y Estados Unidos le dej\u00f3 una profunda impresi\u00f3n. Fue quiz\u00e1s durante esa estancia americana que Mar\u00eda Lai empez\u00f3 a centrarse en la idea de un arte que ya no se limita a los l\u00edmites tradicionales de la pintura o la escultura<\/strong>, pero poco convencional<\/strong> y abierto a instancias atemporales capaces de comunicarse con el espacio, las personas, la historia y capaces de unir, conectar y tender puentes. Lo que la convirti\u00f3 en una artista reconocida a nivel mundial. Las referencias a la cultura americana se entrelazaron con elementos provenientes de las tradiciones sardas y los m\u00e9todos del Arte Povera, pasando a formar parte de un patrimonio expresivo que ya ten\u00eda un coraz\u00f3n universal.<\/p>\n Y es como un viaje de regreso a posteriori que serpentea a trav\u00e9s de obras como los libros cosidos, compuestos por escritos espec\u00edficamente indescifrables, Mil cuatrocientos noventa y dos<\/strong> Y La canci\u00f3n de las hormigas rojas<\/strong>el primero creado con motivo del quinto centenario de la llegada de Crist\u00f3bal Col\u00f3n a Am\u00e9rica, el segundo inspirado en la cultura visual rica en plumas y colores de los nativos americanos que encontr\u00f3 en su itinerario y de quienes compr\u00f3 las m\u00e1scaras rituales que influyeron en algunas de sus obras. .<\/p>\n Si La Torre recuerda el tr\u00e1gico derrumbe de las Torres Gemelas de Nueva York el 11 de septiembre de 2001, los tapices\/s\u00e1banas cosidos de la performance \u201cEssere \u00e8 Tessere\u201d celebrada en 2008 en Aggius, localidad de Cerde\u00f1a, fueron acompa\u00f1ados por los versos del Poeta estadounidense Whitman. \u00abEstas combinaciones \u00fanicas hacen de Maria Lai una artista extraordinariamente actual en un mundo en el que la fusi\u00f3n de tradiciones hist\u00f3ricas, diferentes filosof\u00edas e im\u00e1genes contrastantes es parte integral de nuestra vida cotidiana\u00bb, afirma Mura.<\/p>\n Fue poco despu\u00e9s de su etapa americana cuando Maria Lai expuso sus primeros cuadros y obras en las que ya no pintaba con pinceles, sino con hilos y otros materiales. Luego a partir de los a\u00f1os 80 lleg\u00f3 al arte relacional del que fue pionera.<\/strong> con la operaci\u00f3n por la que quiz\u00e1s sea m\u00e1s conocida: Vinculaci\u00f3n con la monta\u00f1a<\/strong>ilustrado en la exposici\u00f3n con v\u00eddeo de Tonino Casula y con fotograf\u00edas de Pietro Berengo Gardin. Inspirado en una antigua leyenda sarda, Lai uni\u00f3 las casas de Ulassai<\/strong>su pa\u00eds de origen, a las monta\u00f1as cercanas a trav\u00e9s de 26 km de cinta vaquera azul<\/strong> que calm\u00f3 antiguos resentimientos y desacuerdos para perfilar una nueva idea de comunidad en nombre del arte, percibido como catarsis y s\u00edmbolo de reconciliaci\u00f3n.<\/p>\n Los a\u00f1os 90 marcaron, sin embargo, el regreso a las ra\u00edces nunca olvidadas de Cerde\u00f1a, sin renunciar a la libertad, la autodeterminaci\u00f3n y la conciencia que siempre la han acompa\u00f1ado. \u00abSu mayor legado m\u00e1s all\u00e1 del arte\u00bb, seg\u00fan los partidarios de esta exposici\u00f3n, los c\u00f3nyuges Olnick Spanu. Peque\u00f1o de cuerpo, gigante de esp\u00edritu, Maria Lai ha seguido sorprendiendo e innovando, incluso experimentando en el \u00e1mbito multimedia<\/strong>colaborando en moda con grandes creativos como Antonio Marras, expresando cada vez un arte capaz de llegar directo al coraz\u00f3n con un lenguaje sin barreras ni l\u00edmites, comprensible para todos aquellos que quieran conocerlo. Como en un viaje marcado por sus palabras: \u00abEl arte tiene una tarea espec\u00edfica, la de abrir conciencias<\/strong>. Sin esto el mundo se seca.”<\/p>\n iO Donna \u00a9 TODOS LOS DERECHOS RESERVADOS<\/p>\n<\/p><\/div>\nUna mujer en el panorama art\u00edstico internacional<\/h2>\n
El viento de protestas la aleja del arte<\/h2>\n
La influencia de la cultura pop estadounidense.<\/h2>\n
Un arte poco convencional<\/h2>\n
Pionero del arte relacional<\/h2>\n
Arte sin pinceles pero con hilos.<\/h2>\n
El regreso a las ra\u00edces<\/h2>\n