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\n hip-hop<\/span><\/p>\nSnoop Dogg<\/strong>\n<\/div>\n<\/div>\n<\/aside>\nDesde entonces, Snoop Dogg ha pasado de ser un adolescente flaco que rapeaba de manera hip\u00f3crita y arrastrando las palabras sobre la vida callejera que lo rodeaba a convertirse en el t\u00edo favorito de todos. Y aunque nunca volvi\u00f3 a tener el mismo control sobre el mundo de la m\u00fasica que al principio, en treinta a\u00f1os acumul\u00f3 un cat\u00e1logo excepcionalmente extenso y vers\u00e1til, y se convirti\u00f3 en el artista de hip-hop popular m\u00e1s duradero de todos los tiempos.<\/p>\n
Pero un nuevo \u00e1lbum con el Dr. Dre, el maestro productor que lanz\u00f3 su carrera y con quien grab\u00f3 sus \u00e9xitos m\u00e1s eternos, no lo logr\u00f3 por innumerables razones. Hasta ahora. Y as\u00ed Snoop presenta este disco. Misionero<\/em> \u2013 al menos su vig\u00e9simo, sin contar los innumerables mixtapes, EP, proyectos colaborativos y bandas sonoras \u2013 como secuela de estilo perrito<\/em> (ver tambi\u00e9n: los t\u00edtulos de los \u00e1lbumes).<\/p>\nSnoop Dogg se siente muy c\u00f3modo con este disco. Est\u00e1 claro que los dos viejos aliados disfrutaron much\u00edsimo de su reencuentro en el estudio. Y todav\u00eda no hay ning\u00fan rapero cuyo ritmo y voz igualen los contundentes tambores que toca el Dr. Dre todav\u00eda lo tiene en casa.<\/p>\n
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\t\t\t\tLea tambi\u00e9n esta entrevista:\n\t\t\t<\/p>\n
Ahora me atrevo a ser libre en mi m\u00fasica.<\/span>\n<\/div>\n
En el sencillo ‘Outta Da Blue’, los dos se alternan cada pocas frases sobre un ritmo funky y emocionante. El estilo de rap de Snoop es maravillosamente suave con el ritmo angular y vibrante del Dr. Dre en ‘Gorgeous’ \u2013 y desafiante, suelto, mel\u00f3dico y confiado en los pesados \u200b\u200britmos de Dr. Dre en canciones como ‘Hard Knocks’, ‘Sticcy Situation’, ‘Thank You’, que asiente con Sly Stone y ‘Pressure’, claramente inspirada en Pharrell Williams y The Neptunes, en la que Snoop Dogg rapea narrativamente al estilo de su gran fuente. de inspiraci\u00f3n.<\/p>\n
Mientras que la colaboraci\u00f3n con su antiguo mentor Snoop a veces realmente da alas, el Dr. Dre m\u00e1s b\u00fasqueda. Musicalmente, el \u00e1lbum carece de direcci\u00f3n; el gran maestro del ritmo efectivamente despojado ahora a menudo llena sus producciones de manera desordenada, muchos coros son bastante aburridos y perezosos y, por supuesto, no era necesario cantar a d\u00fao con Snoop y Sting.<\/p>\n
Y donde Snoop Dogg y el Dr. Dre logr\u00f3 de manera sublime trasladar la atm\u00f3sfera \u00fanica del estudio a la grabaci\u00f3n de principios de los 90, como es evidente en ‘Gunz N Smoke’, con el Dr. Dre protege a 50 Cent, Snoop Dogg y Eminem, todos en una sola canci\u00f3n, como si el doctor tuviera algunas voces por ah\u00ed. hace de Misionero<\/em> Especialmente un disco para los fans que quieren escuchar una vez m\u00e1s a Snoop Dogg como rapero como hace a\u00f1os que no suena, a pesar de su productividad.<\/p>\nSa\u00fal van Stapele<\/strong><\/p>\nLa poes\u00eda de la melancol\u00eda es bien merecida por Harriet Krijgh<\/h2>\n Se podr\u00eda decir que los famosos conciertos para violonchelo de Edward Elgar y Antonin Dvor\u00e1k son dos mundos de melancol\u00eda. El brit\u00e1nico Elgar hace suspirar al instrumento y lamentar la desaparici\u00f3n de un mundo que amaba. El compositor checo Dvor\u00e1k, por el contrario, canta sobre su nostalgia por un paisaje existente al que todav\u00eda es posible regresar. Ambas obras maestras se yuxtaponen y contrastan con profundidad po\u00e9tica de la violonchelista holandesa Harriet Krijgh. <\/p>\n\n\n
\nVer art\u00edculo en peri\u00f3dico<\/span>\n
\n Cl\u00e1sico<\/span><\/p>\nHarriet Krijgh y Tonk\u00fcnstler-Orchestre dirigida por Martin Sieghart<\/strong><\/p>\nDvor\u00e1k & Elgar \u2013 Conciertos para violonchelo<\/p>\n
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En Elgar la melancol\u00eda tiene un car\u00e1cter diferente: m\u00e1s desesperada. En 1919, el compositor incorpor\u00f3 su desilusi\u00f3n por la Primera Guerra Mundial, que acab\u00f3 con el optimismo de la Belle \u00c9poque, la \u00e9poca en la que todo el mundo pensaba que la humanidad viv\u00eda en la mejor de las civilizaciones. <\/p>\n
El compositor registr\u00f3 los primeros pensamientos cuando despert\u00f3 despu\u00e9s de una operaci\u00f3n importante. Es una pieza que te hace preguntarte: \u00bfde d\u00f3nde viene, de qu\u00e9 se trata? La m\u00fasica sorprende y aliena. Sieghart y Krijgh convierten el concierto en un gran pero hipn\u00f3tico signo de interrogaci\u00f3n: un paisaje orquestal \u00e1rido en el que el violonchelo busca esperanza y apoyo. Ese estado de \u00e1nimo es una realidad diaria para muchas personas. <\/p>\n
Joost Galema<\/span> <\/strong><\/p>\nTambi\u00e9n lanzado<\/h2>\n\n\n
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\nCl\u00e1sico<\/span> Robert Markham<\/strong> \u2013 Francisco Javier Mozart<\/span>El pianista brit\u00e1nico Robert Markham se lanz\u00f3 al escenario polonesas<\/em> de Franz Xaver Mozart, el hijo menor de Wolfgang Amadeus, nacido cuatro meses antes de la temprana muerte de su padre. La madre Constanze aparentemente lo ve\u00eda como el heredero musical: lo llamaba Wolfgang Amad\u00e9 Segundo. Esa carga era demasiado pesada, pero aun as\u00ed… En la interpretaci\u00f3n de Markham de su polonesas<\/em> Se oye un precursor de Chopin. (Joost Galema)<\/p>\n<\/div>\n<\/div>\n<\/article>\n\n\n
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