![\"Picasso](\"https:\/\/teknomers.com\/es\/wp-content\/uploads\/2024\/11\/Una-pequena-seleccion-de-citas-para-marcar-en-tu-agenda.webp.webp\" "\\"Picasso")
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A su alrededor, tan decidido y tan mon\u00e1stico como hab\u00eda sido, no fuera sino dentro de su casa, se reunieron Morandi, artistas de su \u00e9poca, e incluso m\u00e1s j\u00f3venes, con diferentes sensibilidades, pero la misma ansiedad por lo absoluto. Ellos eran Franco Sarnari, Sonia \u00c1lvarez, Franco Polizzi. Carmelo Candiano, Salvatore Paolino, Giuseppe Puglisi<\/strong>. Hasta el punto de determinar, no por convenci\u00f3n sino por evidencia, lo que quer\u00eda llamar, m\u00e1s que un “grupo”, la “escuela de Scicli”.<\/p>\n Vittorio Sgarbi<\/p>\n<\/div>\n La visi\u00f3n de Guccione fue clara y decidida desde el principio<\/strong>con el “hombro” ideol\u00f3gico, pronto abandonado, de Renato Guttuso que hab\u00eda hecho, en nombre del realismo socialista, su frustrada resistencia al abstraccionismo y a las vanguardias. Pero las referencias de Guccione fueron otras, en una concepci\u00f3n existencial de la pintura. \u00abEn los a\u00f1os 1960, Bacon, con Balthus y Giacometti, garantiz\u00f3 a mi generaci\u00f3n -lo garantiz\u00f3 de manera autorizada- contra cualquier tipo de intelectualismo: nos garantiz\u00f3 la alta posibilidad de pintar im\u00e1genes. Fue mucho. Fue todo.”<\/p>\n El primer Guccione se mueve en estos horizontes Un pintor conflictivo, entre Sicilia y Roma, siguiendo la estela de Guttuso y con las sugerencias de Mario Mafai y Fausto Pirandello.<\/strong>. Puedes verlo bien en el Carnicer\u00eda<\/em><\/strong> de los museos c\u00edvicos de Genazzano de 1960. Un cuadro formalmente perturbado y al mismo tiempo complacido. Guccione busca un camino, se tambalea, observa el realismo existencial de Gianfranco Ferroni, Giuseppe Guerreschi, Renzo Vespignani y desemboca en el gesto libre de golondrinas<\/strong><\/em> desde 1962.<\/p>\n Piero Guccione: \u201cSul far della luna\u201d, 1968-69 (Piero Guccione \u00a9 por SIAE 2024).<\/p>\n<\/div>\n La imagen se va conformando lentamente, con geometr\u00edas variables y gestos pict\u00f3ricos, entre el 64 y el 65.<\/strong>. Obras exitosas como la Balc\u00f3n<\/strong><\/em> de 1964 y obras propagand\u00edsticas como paisaje italiano<\/strong><\/em>. En el Reflexiones<\/strong><\/em>entre el 66 y el 71, con el motivo de las superficies espejadas de las carrocer\u00edas, Guccione parece querer medirse con el arte pop. Y de nuevo en el Espera<\/em><\/strong> y en las vistas de Roma, de car\u00e1cter ins\u00f3lito, desde las im\u00e1genes de Fiumicino a los paisajes de Flaminio, a la curva de Viale Tiziano, su ansiedad se refleja en espacios animados de la ciudad, en Roma, pero con una pintura sobria, anclada a la realidad<\/strong>.<\/p>\n El nuevo Guccione empieza a despuntar con su regreso a Sicilia<\/strong>. Su meditaci\u00f3n profundiza y se distancia. No hay m\u00e1s imprevistos, lo absoluto est\u00e1 por llegar. La tierra y el mar son espacios infinitos, sin fronteras. El aire y la luz entran en los cuadros de Guccione. Estamos en 1975. \u00abTom\u00e9 el t\u00edtulo del ciclo \u201cLas l\u00edneas del mar y de la tierra\u201d bas\u00e1ndose en esos bellos Lieder de Gustav Mahler que se llaman Las canciones de la tierra<\/em>. De alguna manera tambi\u00e9n quer\u00eda hacer una evocaci\u00f3n que no s\u00f3lo fuera l\u00edrica, sino tambi\u00e9n f\u00edsica. Quer\u00eda devolverle peso a las cosas y, al mismo tiempo, poder cantar la maravilla de esos espacios”.<\/p>\n <\/span> Son paisajes satisfactorios, ilimitados y enrarecidos. Pero es precisamente entre el 77 y el 82 cuando la imagen pierde todo residuo de restituci\u00f3n de la realidad y se convierte en un espacio interior.<\/strong>. As\u00ed es Tres movimientos del mar<\/strong> <\/em>dedicado a Franz Schubert, y finalmente en la expresi\u00f3n de estados de \u00e1nimo en espacios ilimitados como en Atardecer<\/strong><\/em>entre el 85 y el 87.<\/p>\n Guccione comenta as\u00ed: \u00abSi pintara el mar como se pinta el mar, si pintara de negro como se pinta el negro, acabar\u00eda pintando un cuadro, mientras que yo Me gustar\u00eda que esta imagen fuera pura emoci\u00f3n.<\/strong>\u00bb. A partir de ahora, cada pintura al \u00f3leo y al pastel es un desaf\u00edo entre la realidad y la inmensidad, incluso cuando se manifiesta como un homenaje a los grandes maestros, desde Miguel \u00c1ngel, Friedrich y Caravaggio.<\/p>\n<\/p>\n iO Donna \u00a9 TODOS LOS DERECHOS RESERVADOS<\/p>\n El art\u00edculo Amar el arte con Vittorio Sgarbi. Guccione, artista de las emociones parece ser el primero en iO Donna.<\/p>\nEl viaje art\u00edstico de Guccione<\/h2>\n
Regreso a Sicilia<\/h2>\n
\n <\/p>\n“Guercino. La era Ludovisi en Roma”<\/h5>\n
\n <\/span><\/p><\/div>\n