\n<\/p>\n
El \u00e1lbum es sin duda el mejor invento del \u00faltimo siglo. Pero la m\u00fasica no es toda la historia. La portada del \u00e1lbum ha sido una obsesi\u00f3n cultural desde que existen los \u00e1lbumes. Desde que los discos de vinilo de 12 pulgadas aparecieron en fundas de cart\u00f3n en la d\u00e9cada de 1950, los m\u00fasicos y fan\u00e1ticos han quedado fascinados por el arte que aparece en las portadas. Cuando Los Beatles rompieron el juego en 1967 con su versi\u00f3n de \u201cSgt. Pepper\u201d, se convirti\u00f3 en una forma de hacer una declaraci\u00f3n visual al respecto. De d\u00f3nde viene la m\u00fasica y por qu\u00e9 es importante. Pero el arte de la portada del \u00e1lbum est\u00e1 en constante evoluci\u00f3n.<\/p>\n
Por eso celebramos este arte. Las 100 mejores portadas de \u00e1lbumes de todos los tiempos. De Biggie a Beyonc\u00e9 y Bad Bunny. Nirvana a Nas y Neil Young. SZA a Sabbath a los Sex Pistols. Tenemos rap, country, jazz, progresivo, metal, reggae, flamenco, funk, g\u00f3tico, psicodelia hippie y hardcore punk. Pero todos estos \u00e1lbumes tienen una apariencia \u00fanica que se adapta a su sonido. Las versiones m\u00e1s memorables pasan a formar parte de la m\u00fasica. \u00bfCu\u00e1ntos fans de Pink Floyd se han rascado la cabeza al ver el prisma en la portada de “Dark Side of the Moon” despu\u00e9s de liar sus cigarrillos con \u00e9l?<\/p>\n
\u00bfQu\u00e9 hace que la portada de un \u00e1lbum sea un cl\u00e1sico? A veces es un retrato del artista. Piensa en los Beatles cruzando la calle. O Carole King en Laurel Canyon con su gato. Otros optan por im\u00e1genes ic\u00f3nicas y semiabstractas. Como Led Zeppelin, Miles Davis o My Bloody Valentine. Algunos artistas muestran de d\u00f3nde vienen. Como REM, que representan el sur con kudzu. O el Ol’ Dirty Bastard saludando al Zool\u00f3gico de Brooklyn con su tarjeta de cupones de alimentos.<\/p>\n
Muchas de estas portadas son de fot\u00f3grafos, dise\u00f1adores y artistas legendarios. Como Andy Warhol, Annie Leibovitz, Storm Thorgerson, Raymond Pettibon y Peter Saville. Algunos tienen un simbolismo c\u00f3smico que los fan\u00e1ticos tendr\u00e1n que descifrar. Otros dependen del poder de las estrellas. Pero todas son im\u00e1genes cl\u00e1sicas que se han convertido en una parte importante de la historia de la m\u00fasica. Y todos muestran por qu\u00e9 el amor del mundo por los \u00e1lbumes nunca terminar\u00e1.<\/p>\n
A finales del siglo XX, Radiohead era una c\u00e9lebre banda de rock brit\u00e1nica que intentaba desesperadamente ser algo diferente. Esta inquietud nerviosa impulsaba a Thom Yorke, quien, junto a su viejo amigo Stanley Donwood, alud\u00eda a la mitolog\u00eda antigua y a los sue\u00f1os paranoicos en sus sesiones nocturnas.<\/p>\n
“De repente hubo una sensaci\u00f3n de caos en el aire, y fue muy divertido”, dijo Yorke a Rolling Stone a\u00f1os despu\u00e9s. La portada que eligieron para Kid A tiene toda la inquietante intensidad de la m\u00fasica que Yorke hizo con sus compa\u00f1eros de banda: una cadena monta\u00f1osa helada e imponente, como algo sacado de una pesadilla digital.<\/p>\n
“Era casi como un oscuro pa\u00eds de hadas”, dice Donwood. \u201cUn lugar muy solitario, fr\u00edo y tranquilo, salvo las interrupciones provocadas por la terrible guerra\u201d.<\/p>\n<\/p><\/div>\n