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El \u00e1lbum es sin duda el mejor invento del \u00faltimo siglo. Pero la m\u00fasica no es toda la historia. La portada del \u00e1lbum ha sido una obsesi\u00f3n cultural desde que existen los \u00e1lbumes. Desde que los discos de vinilo de 12 pulgadas aparecieron en fundas de cart\u00f3n en la d\u00e9cada de 1950, los m\u00fasicos y fan\u00e1ticos han quedado fascinados por el arte que aparece en las portadas. Cuando Los Beatles rompieron el juego en 1967 con su versi\u00f3n de \u201cSgt. Pepper\u201d, se convirti\u00f3 en una forma de hacer una declaraci\u00f3n visual al respecto. De d\u00f3nde viene la m\u00fasica y por qu\u00e9 es importante. Pero el arte de la portada del \u00e1lbum est\u00e1 en constante evoluci\u00f3n.<\/p>\n
Por eso celebramos este arte. Las 100 mejores portadas de \u00e1lbumes de todos los tiempos. De Biggie a Beyonc\u00e9 y Bad Bunny. Nirvana a Nas y Neil Young. SZA a Sabbath a los Sex Pistols. Tenemos rap, country, jazz, progresivo, metal, reggae, flamenco, funk, g\u00f3tico, psicodelia hippie y hardcore punk. Pero todos estos \u00e1lbumes tienen una apariencia \u00fanica que se adapta a su sonido. Las versiones m\u00e1s memorables pasan a formar parte de la m\u00fasica. \u00bfCu\u00e1ntos fans de Pink Floyd se han rascado la cabeza al ver el prisma en la portada de “Dark Side of the Moon” despu\u00e9s de liar sus cigarrillos con \u00e9l?<\/p>\n
\u00bfQu\u00e9 hace que la portada de un \u00e1lbum sea un cl\u00e1sico? A veces es un retrato del artista. Piensa en los Beatles cruzando la calle. O Carole King en Laurel Canyon con su gato. Otros optan por im\u00e1genes ic\u00f3nicas y semiabstractas. Como Led Zeppelin, Miles Davis o My Bloody Valentine. Algunos artistas muestran de d\u00f3nde vienen. Como REM, que representan el sur con kudzu. O el Ol’ Dirty Bastard saludando al Zool\u00f3gico de Brooklyn con su tarjeta de cupones de alimentos.<\/p>\n
Muchas de estas portadas son de fot\u00f3grafos, dise\u00f1adores y artistas legendarios. Como Andy Warhol, Annie Leibovitz, Storm Thorgerson, Raymond Pettibon y Peter Saville. Algunos tienen un simbolismo c\u00f3smico que los fan\u00e1ticos tendr\u00e1n que descifrar. Otros dependen del poder de las estrellas. Pero todas son im\u00e1genes cl\u00e1sicas que se han convertido en una parte importante de la historia de la m\u00fasica. Y todos muestran por qu\u00e9 el amor del mundo por los \u00e1lbumes nunca terminar\u00e1.<\/p>\n
Taylor Swift se retir\u00f3 de sus propias canciones en su octavo \u00e1lbum: \u201cMe encontr\u00e9 no s\u00f3lo escribiendo mis propias historias. Pero tambi\u00e9n sobre o desde la perspectiva de personas que nunca he conocido. A quienes conoc\u00eda o deseaba no haber conocido”, escribi\u00f3 tras el lanzamiento de “Folklore” en 2020.<\/p>\n
La llamativa portada monocrom\u00e1tica, una desviaci\u00f3n del frente color caramelo de Lover y la primera colaboraci\u00f3n entre Swift y la fot\u00f3grafa Beth Garrabrant, est\u00e1 igualmente ambientada en el resto del mundo. El cantante envuelto en una capa parece eclipsado por los \u00e1rboles envueltos en niebla y el terreno cubierto de musgo, mirando hacia arriba con expresi\u00f3n pensativa.<\/p>\n<\/p><\/div>\n