\n<\/p>\n
El \u00e1lbum es sin duda el mejor invento del \u00faltimo siglo. Pero la m\u00fasica no es toda la historia. La portada del \u00e1lbum ha sido una obsesi\u00f3n cultural desde que existen los \u00e1lbumes. Desde que los discos de vinilo de 12 pulgadas aparecieron en fundas de cart\u00f3n en la d\u00e9cada de 1950, los m\u00fasicos y fan\u00e1ticos han quedado fascinados por el arte que aparece en las portadas. Cuando Los Beatles rompieron el juego en 1967 con su versi\u00f3n de \u201cSgt. Pepper\u201d, se convirti\u00f3 en una forma de hacer una declaraci\u00f3n visual al respecto. De donde viene la m\u00fasica. Y por qu\u00e9 es importante. Pero el arte de la portada del \u00e1lbum est\u00e1 en constante evoluci\u00f3n.<\/p>\n
Por eso celebramos este arte: las 100 mejores portadas de \u00e1lbumes de todos los tiempos, desde Biggie hasta Beyonc\u00e9 y Bad Bunny. De Nirvana a Nas y Neil Young. De SZA a Sabbath y a los Sex Pistols. Tenemos rap, country, jazz, progresivo, metal, reggae, flamenco, funk, g\u00f3tico, psicodelia hippie y hardcore punk. Pero todos estos \u00e1lbumes tienen una apariencia \u00fanica que se adapta a su sonido. Las versiones m\u00e1s memorables pasan a formar parte de la m\u00fasica. \u00bfCu\u00e1ntos fans de Pink Floyd se han rascado la cabeza al ver el prisma en la portada de “Dark Side of the Moon” despu\u00e9s de liar sus cigarrillos con \u00e9l?<\/p>\n
A veces es un retrato del artista. Piensa en los Beatles cruzando la calle o en Carole King en Laurel Canyon con su gato. Otros optan por im\u00e1genes ic\u00f3nicas y semiabstractas. Como Led Zeppelin, Miles Davis o My Bloody Valentine. Algunos artistas muestran de d\u00f3nde vienen. Como REM, que representan el sur con kudzu. O Ol’ Dirty Bastard saludando al Zool\u00f3gico de Brooklyn con su tarjeta de cupones de alimentos.<\/p>\n
Muchas de estas portadas son de fot\u00f3grafos, dise\u00f1adores y artistas legendarios como Andy Warhol, Annie Leibovitz, Storm Thorgerson, Raymond Pettibon y Peter Saville. Algunos tienen un simbolismo c\u00f3smico que los fan\u00e1ticos deben descifrar, otros dependen del poder de las estrellas. Pero todas son im\u00e1genes cl\u00e1sicas que se han convertido en una parte importante de la historia de la m\u00fasica. Y todos muestran por qu\u00e9 el amor del mundo por los \u00e1lbumes nunca terminar\u00e1.<\/p>\n
La talla de madera que es el foco del \u00fanico \u00e1lbum de estudio oficial de Lauryn Hill hasta la fecha est\u00e1 inspirada tanto en la obra de arte del \u00e1lbum de 1973 de los Wailers, “Burnin'”, como en el t\u00edtulo del \u00e1lbum en s\u00ed.<\/p>\n
“Ella ya ten\u00eda algunas ideas geniales inspiradas en el t\u00edtulo del \u00e1lbum”, dijo el director de arte de Columbia, Erwin Gorostiza, a Okayplayer en 2021. Los dos idearon un plan para organizar una sesi\u00f3n de fotos en el alma mater de Hill, Columbia High School en Maplewood, Nueva Jersey.<\/p>\n
Despu\u00e9s de que el fot\u00f3grafo Eric Johnson le tomara fotograf\u00edas, decidieron seleccionar una de ellas como referencia para una ilustraci\u00f3n que parece el trabajo de un estudiante testarudo y “sin educaci\u00f3n” sentado en un pupitre de la escuela.<\/p>\n
El resultado refleja la mezcla r\u00fastica de Hill de sonidos hip-hop, R&B y reggae, as\u00ed como su viaje para encontrar claridad en un mundo desgarrado por las relaciones y el deseo.<\/p>\n<\/p><\/div>\n