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El \u00e1lbum es sin duda el mejor invento del \u00faltimo siglo, pero la m\u00fasica no lo es todo. La portada del \u00e1lbum ha sido una obsesi\u00f3n cultural desde que existen los \u00e1lbumes. Desde que los discos de vinilo de 12 pulgadas aparecieron en fundas de cart\u00f3n en la d\u00e9cada de 1950, los m\u00fasicos y fan\u00e1ticos han quedado fascinados por el arte que aparece en las portadas. Cuando Los Beatles rompieron el juego en 1967 con su versi\u00f3n de \u201cSgt. Pepper\u201d, se convirti\u00f3 en una forma de hacer una declaraci\u00f3n visual sobre de d\u00f3nde viene la m\u00fasica y por qu\u00e9 es importante. Pero el arte de la portada del \u00e1lbum est\u00e1 en constante evoluci\u00f3n.<\/p>\n
Por eso celebramos este arte: las 100 mejores portadas de \u00e1lbumes de todos los tiempos, desde Biggie hasta Beyonc\u00e9 y Bad Bunny, desde Nirvana hasta Nas y Neil Young, desde SZA hasta Sabbath y los Sex Pistols. Tenemos rap, country, jazz, progresivo, metal, reggae, flamenco, funk, g\u00f3tico, psicodelia hippie y hardcore punk. Pero todos estos \u00e1lbumes tienen una apariencia \u00fanica que se adapta a su sonido. Las versiones m\u00e1s memorables pasan a formar parte de la m\u00fasica: \u00bfcu\u00e1ntos fans de Pink Floyd se han rascado la cabeza al ver el prisma en la portada de “Dark Side of the Moon” despu\u00e9s de liar sus cigarrillos con \u00e9l?<\/p>\n
\u00bfQu\u00e9 hace que la portada de un \u00e1lbum sea un cl\u00e1sico? A veces es un retrato del artista: piense en los Beatles cruzando la calle o en Carole King en Laurel Canyon con su gato. Otros optan por im\u00e1genes ic\u00f3nicas y semiabstractas como Led Zeppelin, Miles Davis o My Bloody Valentine. Algunos artistas muestran de d\u00f3nde vienen, como REM, que representa el Sur con Kudzu, o Ol’ Dirty Bastard, que da la bienvenida al Zool\u00f3gico de Brooklyn con su tarjeta de cupones de alimentos.<\/p>\n
Muchas de estas portadas son de fot\u00f3grafos, dise\u00f1adores y artistas legendarios como Andy Warhol, Annie Leibovitz, Storm Thorgerson, Raymond Pettibon y Peter Saville. Algunos tienen un simbolismo c\u00f3smico que los fan\u00e1ticos deben descifrar, otros dependen del poder de las estrellas. Pero todas son im\u00e1genes cl\u00e1sicas que se han convertido en una parte importante de la historia de la m\u00fasica. Y todos muestran por qu\u00e9 el amor del mundo por los \u00e1lbumes nunca terminar\u00e1.<\/p>\n
Discutir “el problema con la portada” del (inexistente) \u00e1lbum de 1982 “Smell the Glove” de Spinal Tap (una banda de heavy metal completamente ficticia) no fue tan f\u00e1cil como lo fue en una escena del documental “This Is Spinal Tap” se dice: “Pones a una mujer desnuda y engrasada a cuatro patas con un collar de perro alrededor del cuello y una correa y el brazo de un hombre extendido le quita la correa y le mete un guante negro en la cara para que pueda olerlo\u201d, dice la representante del artista Bobbi Flekman (Fran Drescher).<\/p>\n
\u201c\u00bfNo crees que eso es ofensivo?\u201d Bueno, alguien lo hizo, por lo que Spinal Tap termin\u00f3 con una portada completamente negra. Los miembros de la banda lo apaciguaron diciendo que parec\u00eda cuero negro, un espejo negro, muerte y tristeza.<\/p>\n
Entonces Nigel Tufnel (Christopher Guest) lo entendi\u00f3: “Hay algo en \u00e9l que es tan negro que uno se pregunta: ‘\u00bfCu\u00e1nto m\u00e1s negro podr\u00eda ser?’ Y la respuesta es: ‘Ya no’. Ya no es negro’\u201d.<\/p>\n
La broma se manifest\u00f3 en la vida real con el \u00e1lbum de la banda sonora de Spinal Tap, una banda de punk llamada None More Black, y los \u201c\u00e1lbumes negros\u201d de Metallica, Jay-Z, Prince, the Damned y muchos otros. Adem\u00e1s, a\u00f1os m\u00e1s tarde, Spinal Tap lanz\u00f3 la portada de su \u00e1lbum original, aunque algo atenuada, en la portada de su sencillo “Bitch School”. \u2013<\/p>\n<\/p><\/div>\n