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Y<\/span>lio Fiorucci en Mil\u00e1n, flores de Yves Saint Laurent y peluquer\u00eda de Stephen Jones en Par\u00eds. Y luego el Londres colorido y punk de los a\u00f1os 80 en Londres, Irving Penn en La Coru\u00f1a, Espa\u00f1a y finalmente las joyas de Vivienne Westwood desde Nueva Zelanda hasta China.<\/p>\n Alta costura Florilegi. Vivi\u00f3 siempre rodeado de flores y jardines:<\/strong> entre apartamentos, casas de campo y residencias al otro lado de la frontera. Una pasi\u00f3n buc\u00f3lica que Yves Saint Laurent a menudo incorpor\u00f3 a sus colecciones, encontrando infinitas fuentes de inspiraci\u00f3n. Impresiones y aplicaciones que florecen hasta el 4 de mayo de 2025 en Las flores de Yves Saint Laurent<\/em><\/a>una exposici\u00f3n parisina en la que por primera vez el Mus\u00e9e Yves Saint Laurent Paris colabora con el Mus\u00e9e Yves Saint Laurent Marrakech, donde ya est\u00e1 en marcha un primer cap\u00edtulo de esta exposici\u00f3n (que finalizar\u00e1 el 5 de enero de 2025). Un amor floral que comparti\u00f3 con muchos de los intelectuales m\u00e1s queridos: en primer lugar, el escritor Marcel Proust, cuyo mundo brilla en los interiores del dise\u00f1ador y en sus desfiles. Una simbiosis que une la obra de Saint Laurent, la naturaleza y la literatura, explicada en la exposici\u00f3n con una treintena de siluetas y dise\u00f1os textiles.<\/p>\n \u201cElio Fiorucci\u201d en Mil\u00e1n<\/p>\n En el tribunal de la creatividad. Dise\u00f1ador, estilista, cazador de tendencias y empresario, revolucion\u00f3 la moda y el arte italianos a partir de los a\u00f1os 60. Con Elio Fiorucci<\/em><\/strong><\/a>del 6 de noviembre al 16 de marzo de 2025, el La Trienal de Mil\u00e1n debuta con la mayor y m\u00e1s rica exposici\u00f3n de obras y documentos jam\u00e1s dedicada al artista<\/strong>en Italia y en el extranjero. Centr\u00e1ndose en su vida y su biograf\u00eda, la exposici\u00f3n seguir\u00e1 un orden cronol\u00f3gico: incluir\u00e1 materiales de su archivo personal pero tambi\u00e9n productos industriales propuestos en una producci\u00f3n teatral, siguiendo la voz de Elio Fiorucci (representada a trav\u00e9s de grabaciones in\u00e9ditas hasta ahora). Un recorrido que nos llevar\u00e1 por su trayectoria explicada con fotograf\u00edas y polaroids, v\u00eddeos y maquetas de arquitectura, ropa, complementos y obras de arte.<\/p>\n \u201cVivienne Westwood & Jewellery\u201d en Wellington, Nueva Zelanda<\/p>\n Esplendor brit\u00e1nico. Una exposici\u00f3n itinerante dispuesta a contar una larga historia de creaci\u00f3n de arte y joyer\u00eda, en el mundo de un histri\u00f3nico dise\u00f1ador ingl\u00e9s. Atenci\u00f3n: en estos meses, Vivienne Westwood y joyer\u00eda<\/strong><\/em><\/a> no nos est\u00e1 esperando a la vuelta de la esquina. Pero estemos preparados, porque si del 13 de diciembre al 27 de abril de 2025 esta exposici\u00f3n animar\u00e1 el Museo de Nueva Zelanda Te Papa Tongarewa en Wellington y m\u00e1s tarde en Shanghai<\/strong>inmediatamente despu\u00e9s ser\u00e1 el turno de Europa. Trayendo consigo cientos de joyas (y tambi\u00e9n ropa) de los a\u00f1os 80 hasta las \u00faltimas colecciones, a trav\u00e9s de las m\u00faltiples caras de la dise\u00f1adora: del punk al glamour. Desde un puesto del mercado de Portobello en Londres en los a\u00f1os 70, hasta la bisuter\u00eda que se ofrece en la pasarela.<\/p>\n \u201cStephen Jones, chapeaux d’artiste\u201d en Par\u00eds<\/p>\n Buenas ideas para meterte en la cabeza. El genio de un “sombrerero loco” cuyos tocados, desde hace 40 a\u00f1os, son sin\u00f3nimo de arte, encanto y accesorios de alta costura. Conocido entre los m\u00e1s grandes sombrereros contempor\u00e1neos, Stephen Jones (nacido en 1957) nunca ha puesto l\u00edmites a su imaginaci\u00f3n<\/strong>. En Par\u00eds, el dise\u00f1ador brit\u00e1nico se traslad\u00f3 a trabajar con conocidas casas de alta costura (en primer lugar, Dior): una ciudad que hoy acoge Stephen Jones, encabezados del artista<\/em><\/strong><\/a>muestra que el Palais Galliera se dedica por primera vez a un solo accesorio. Los modelos de Jones, expuestos desde principios de los a\u00f1os 80 hasta las \u00faltimas colecciones, se explican con las inspiraciones m\u00e1s \u00edntimas. Un viaje contado con m\u00e1s de 400 piezas entre las que se incluyen 170 sombreros, dibujos, fotograf\u00edas de su archivo y una cuarentena de siluetas con vestidos y sombreros (hasta el 16 de marzo de 2025).<\/p>\n \u201cIrving Penn: Centenario\u201d en La Coru\u00f1a, Espa\u00f1a<\/p>\n Un mito por descubrir m\u00e1s all\u00e1 del objetivo<\/p>\n Con su trabajo estableci\u00f3 nuevos est\u00e1ndares art\u00edsticos y t\u00e9cnicos en la fotograf\u00eda. Nacido en 1917 y fallecido en 2009, el fot\u00f3grafo estadounidense Irving Penn continu\u00f3 una b\u00fasqueda incesante de la perfecci\u00f3n. Colaborador de la revista Vogue durante m\u00e1s de siete d\u00e9cadas, revolucion\u00f3 el universo fotogr\u00e1fico de moda al colocar a los modelos sobre fondos neutros para enfatizar las telas, los gestos y las expresiones. Muchos se descubren con Irving Penn: Centenario<\/em>,<\/a> del 23 de noviembre al 1 de mayo de 2025<\/strong> al Fundaci\u00f3n MOP en La Coru\u00f1a, Galicia<\/strong>. Organizado por el Met Museum de Nueva York y presentado en exclusiva en Espa\u00f1a, re\u00fane alrededor de 175 obras entre retratos de celebridades e intelectuales, pero tambi\u00e9n trabajadores callejeros, desnudos abstractos, composiciones florales, naturalezas muertas y mucho m\u00e1s.<\/p>\n \u201cForajidos: Renegados de la moda del Londres de los 80\u201d en Londres, Reino Unido<\/p>\n La era de la provocaci\u00f3n. Aquel peque\u00f1o club londinense de la esquina de Leicester Square, nacido en 1985, dur\u00f3 apenas un a\u00f1o. Pero Taboo, fundada por la dise\u00f1adora y artista de performance Leigh Bowery<\/strong>en ese corto tiempo fue un verdadero detonante: provoc\u00f3 una extraordinaria explosi\u00f3n de estilistas, artistas, escritores, int\u00e9rpretes y directores. J\u00f3venes de clase trabajadora que se volvieron creativos a ra\u00edz del punk y el glam rock. Un mundo lleno de creatividad irreverente expuesto en Londres en Outlaws: Renegados de la moda del Londres de los 80<\/strong><\/em><\/a>, hasta el 9 de marzo de 2025<\/strong> en el Museo de la Moda y el Textil: con ropa y accesorios originales de Leigh y m\u00e1s de treinta dise\u00f1adores (incluidas piezas hechas a medida de colecciones privadas) y luego fotograf\u00edas, pel\u00edculas y obras de arte.<\/p>\n<\/div>\n