\u201cAlegr\u00eda\u201d y \u201clibertad\u201d son las palabras claves de sus Nan\u00e0 (las inconfundibles figuras femeninas alegres y torneadas, seg\u00fan Pesopane \u00abmujeres fuertes, poderosas, m\u00e1s grandes que los hombres para poder superarlos, ya no odaliscas pasivas sino nuevas diosas que reclamar igualdad de poderes y oportunidades\u00bb) y por las “m\u00e1quinas in\u00fatiles” de su marido.<\/strong>compuesto de materiales de desecho (aqu\u00ed hay otro aspecto pionero, el reciclaje<\/i>) que se mueven y cambian continuamente sin ning\u00fan prop\u00f3sito (cr\u00edtica no tan velada al materialismo, al utilitarismo exasperado). <\/span><\/p>\n Niki De Saint Phalle y Jean Tinguely en su taller franc\u00e9s (Archivo Scala).<\/p>\n<\/div>\n \u00abLa m\u00e1quina es ante todo la herramienta que me permite ser po\u00e9tico. Si lo respetas, si te esfuerzas, entonces quiz\u00e1s puedas realmente darle vida a una m\u00e1quina alegre, y por alegre quiero decir libre”, dijo Tinguely, que hab\u00eda llegado a estas creaciones despu\u00e9s de otros intentos. \u00abSoy un artista del movimiento. Empec\u00e9 con la pintura, pero me qued\u00e9 estancado, estaba en un callej\u00f3n sin salida. S\u00f3lo en el movimiento encontramos la verdadera esencia de las cosas.<\/strong> Hoy ya no podemos creer en leyes permanentes, religiones definidas, arquitectura duradera o reinos eternos. La inmutabilidad no existe.” Y Niki fue a\u00fan m\u00e1s radical: \u00abEl comunismo y el capitalismo han fracasado. Creo que ha llegado el momento de una nueva sociedad matriarcal.<\/strong> \u00bfCree que la gente seguir\u00eda muriendo de hambre si dependiera de las mujeres? Convencidos de que rebelarse era saludable y correcto, pusieron en pr\u00e1ctica sus principios partiendo del sector privado, una elecci\u00f3n que no era tan obvia sobre todo para una mujer nacida en 1930, hija de un arist\u00f3crata franc\u00e9s y un estadounidense rico, que creci\u00f3 entre Nueva York y los castillos de sus abuelos, tanto maternos como paternos, educados en institutos religiosos. <\/span><\/p>\n \u00abComo la mayor\u00eda de los j\u00f3venes de buenas familias, fui criado para el mercado matrimonial. Todas las chicas de mi generaci\u00f3n fueron educadas para casarse, y para casarse j\u00f3venes”. Lo que en realidad hizo a la edad de 19 a\u00f1os, pero eligiendo no a un v\u00e1stago rico sino a un poeta y m\u00fasico, Harry Mathews (que en realidad termin\u00f3 convirti\u00e9ndose en escritor), con quien tuvo a su hija Laura en 1951.<\/strong> Para mantenerse pod\u00eda contar con una carrera como modelo: su belleza y su elegancia no hab\u00edan escapado a los fot\u00f3grafos (uno para todos: Robert Doisneau). <\/span><\/p>\n Una secci\u00f3n del Mudec documenta su relaci\u00f3n con la moda y muestra una serie de prendas de su guardarropa,<\/strong> algunos de los cuales fueron dise\u00f1ados para ella por Marc Bohan, director art\u00edstico de la maison Dior. En el mismo per\u00edodo intent\u00f3 actuar pero, tras la crisis depresiva de 1953 y su hospitalizaci\u00f3n, descubri\u00f3 el valor terap\u00e9utico del arte. <\/span><\/p>\n Niki de Saint Phalle, \u201cNana Ballerina Media\u201d, pedestal de Jean Tinguely 1982 (Prestante: Colecci\u00f3n privada, B\u00e9lgica \u00a9 2024 NIKI CHARITABLE ART FOUNDATION \u2013 Foto: Aur\u00e9lien Mole -Cortes\u00eda Galerie Mitterrand).<\/p>\n<\/div>\n \u00abYo era una joven enfadada, pero hay muchos j\u00f3venes enfadados que no se convierten en artistas. Me convert\u00ed en uno porque no ten\u00eda elecci\u00f3n, no necesitaba tomar una decisi\u00f3n: era mi destino”. Autodidacta, absorbi\u00f3 todos los est\u00edmulos: desde el Parque G\u00fcell de Antoni Gaud\u00ed en Barcelona hasta Pietro Lorenzetti y Simone Martini, pasando por las catedrales… Despu\u00e9s del nacimiento de su segundo hijo, Philip, la familia se mud\u00f3 a Par\u00eds en 1956.<\/strong>n un enclave intelectual donde empez\u00f3 a frecuentar a Tinguely y su esposa, tambi\u00e9n suiza: la pintora Eva Aeppli. <\/span><\/p>\n El final es conocido: tras un per\u00edodo de relaciones clandestinas y de vacilaciones (en su obra tambi\u00e9n profundizar\u00e1 en el tema de las “malas madres”, sinti\u00e9ndose en cierto modo culpable por haber dado prioridad a sus necesidades sobre las de sus hijos). En 1960, sin embargo, Niki y Jean (cuyo centenario de su nacimiento se celebrar\u00e1 en 2025) se mudaron juntos y, a partir de ese momento, sus caminos art\u00edsticos y personales se entrelazaron.<\/strong> 1960 es el a\u00f1o de Mil\u00e1n que recordamos, pero otra fecha clave es 1965: Pontus Hult\u00e9n, director del Moderna Museet de Estocolmo, encarg\u00f3 una exposici\u00f3n a Niki, Tinguely y Per Olof Ultvedt para la que construy\u00f3 una enorme Nan\u00e0 a la que se acced\u00eda por la vagina. <\/span><\/p>\n Niki de Saint Phalle, \u201cEl jard\u00edn del Tarot\u201d, 1991 (\u00a9 2024 NIKI CHARITABLE ART FOUNDATION \u2013 foto Ed Kessler).<\/p>\n<\/div>\n Las colaboraciones de la pareja contin\u00faan (entre las m\u00e1s famosas, la monumental Jard\u00edn del Tarot<\/i> cerca de Capalbio, en Toscana, y el Fuente Stravinsky <\/i>en Par\u00eds, al lado del Beauborg) y uno de los \u00faltimos ahora es visible en el HangarBicocca, La magia del Champi\u00f1\u00f3n<\/i> (1989):<\/strong> el tallo del hongo est\u00e1 cubierto con espejos “estilo Niki”, la tapa est\u00e1 hecha de elementos met\u00e1licos a la<\/i> Tinguely. <\/span><\/p>\n Jean Tinguely, \u201cLe gorille de Niki\u201d, 1963 (Colecci\u00f3n privada, Cortes\u00eda de Galerie GP & N Vallois Jean Tinguely \u00a9 SIAE, 2024 Foto Cl\u00e9rin Morin).<\/p>\n<\/div>\n La exposici\u00f3n Mudec brinda la oportunidad de aprender – junto con cada faceta del compromiso de de Saint Phalle, ecofeminista ante litteram (incluido un libro informativo creado en 1986 para eliminar cualquier estigma de los enfermos de SIDA, un s\u00edndrome que era un misterio en ese momento)<\/strong> \u2013 incluso en su lado m\u00e1s \u00edntimo y doloroso: una parte entera est\u00e1 dedicada a Mon secreto<\/i>el texto escrito a sus 64 a\u00f1os en forma de carta a su hija, sobre la violencia que sufri\u00f3 a manos de su padre cuando apenas ten\u00eda doce a\u00f1os. <\/span><\/p>\n \u201cRepresenta el intento de liberarme finalmente de la tragedia que tuvo un papel tan decisivo en mi vida\u201d, confes\u00f3. \u00abComo superviviente de la muerte, necesitaba por fin dejar hablar a la ni\u00f1a que hay en m\u00ed: es el grito desesperado de la ni\u00f1a\u00bb.<\/p>\n iO Donna \u00a9 TODOS LOS DERECHOS RESERVADOS<\/p>\n<\/p><\/div>\nEntre Nueva York y los castillos franceses<\/h2>\n
Fue modelo para Robert Doisneau. <\/span><\/h2>\n
El centenario ser\u00e1 en 2025.<\/h2>\n
\u201cEl llanto desesperado de la ni\u00f1a\u201d<\/h2>\n
EL<\/span>La palabra a\u00fan no se usaba y ya eran el emblema perfecto de la misma. C\u00f3mo definir si no son “artivistas” Niki de Saint Phalle<\/a> Y Jean Tinguely<\/a>compa\u00f1eros de vida, creatividad y militancia?<\/strong> Ver para creer: 110 de sus obras \u2013el per\u00edodo abarca desde 1959 hasta 2000\u2013 se encuentran en el Mudec hasta el 16 de febrero de 2020<\/a>5; 40 de \u00e9l \u2013 entre los a\u00f1os 50 y los 90 \u2013 est\u00e1n en HangarBicocca hasta el 2 de febrero<\/a><\/strong>. Pero Mil\u00e1n est\u00e1 ligada a sus nombres desde hace tiempo, concretamente desde 1960: la primera exposici\u00f3n del grupo del que formaban parte, la Nuevos Realistas<\/a> (Niki era la \u00fanica mujer entre colegas del calibre de Yves Klein, C\u00e9sar Baldaccini, Daniel Spoerri, Christo, Mimmo Rotella). Y aqu\u00ed volvieron a “escandalizar” en 1970: Tinguely with la victoria<\/i>un enorme falo colocado frente a la Catedral (Gaetano Pesce, con su Pulcinella <\/i>en N\u00e1poles ten\u00eda un maestro estimado…), de Saint Phalle con una actuaci\u00f3n de tiro al blanco frente a un altar en la Galer\u00eda Vittorio Emanuele. <\/span><\/p>\n \u00abFue una historia de amor intensa, apasionada, explosiva. Uno era el Yin y el otro Yang, Venus y Vulcano… Fueron definidos como los “Bonny y Clyde del arte””, explic\u00f3 Luc\u00eda Pesapane, comisaria de ambas exposiciones. \u00abSu dualidad y complementariedad se expresa a trav\u00e9s de la combinaci\u00f3n de diferentes materiales, colores opuestos, formas asim\u00e9tricas pero que logran crear una polifon\u00eda sorprendente.<\/strong> Niki es hoy considerada una de las artistas m\u00e1s importantes del siglo XX: supo utilizar la pantalla y los medios de comunicaci\u00f3n para promover su trabajo y su compromiso social con las minor\u00edas y los m\u00e1s fr\u00e1giles, los enfermos, los ni\u00f1os y los animales. Esta responsabilidad se ha traducido en un arte alegre e inclusivo, capaz de transmitir -a trav\u00e9s de obras comprensibles y amadas por todas las generaciones- un discurso atento a la diversidad, no euroc\u00e9ntrico y no jer\u00e1rquico. Afronta las dificultades tratando de traer alegr\u00eda y consuelo a trav\u00e9s de la belleza.”<\/p>\n![\"Fernando](\"https:\/\/teknomers.com\/es\/wp-content\/uploads\/2024\/09\/Amar-el-arte-con-Vittorio-Sgarbi-Las-vidas-secretas-de.webp.webp\"\/ "\\"Fernando")
\n <\/div>\n<\/div>\n<\/div>\n<\/div>\n<\/div>\n<\/div>\nUna historia de amor explosiva<\/h2>\n