Cuando se pidi\u00f3 a los colaboradores que nombraran \u00e1lbumes dobles recomendados, importantes y quiz\u00e1s pasados \u200b\u200bpor alto, el primer pensamiento fue: \u00bfCon qu\u00e9 frecuencia se mencionan \u201cBlonde On Blonde\u201d, \u201cWhite Album\u201d y \u201cThe Wall\u201d? Como sus colegas tambi\u00e9n tuvieron esto en cuenta, el disco de Dylan de 1966 fue el m\u00e1s sugerido, pero s\u00f3lo cinco veces. Queremos especialmente ofrecer una visi\u00f3n general coloreada individualmente de los \u00e1lbumes en este formato, que tambi\u00e9n es un formato art\u00edstico, y tambi\u00e9n tener en cuenta los \u00e1lbumes m\u00e1s remotos y no canonizados. Como punto de partida y ocasi\u00f3n: el 45 aniversario de \u201cPhysical Graffiti\u201d de Led Zeppelin, por supuesto un buque insignia de la fastuosidad del anterior \u00e1lbum de cuatro caras en vinilo. Seg\u00fan nuestra normativa, los lanzamientos que fueron dise\u00f1ados como \u00e1lbum doble en vinilo -o posteriormente en CD- se consideran \u00e1lbum doble; Si luego un LP doble se incluy\u00f3 en un solo CD, sigue siendo un doble. Los \u00e1lbumes en vivo deber\u00edan aplicarse, porque las grabaciones de conciertos requieren una forma lujosa. No se permitieron registros triples, cu\u00e1druples e incluso mayores, que corresponden m\u00e1s a lo que ahora se conoce como \u201cbox set\u201d y que apuntan a una mayor coherencia (\u00a1o incoherencia!). La aparici\u00f3n m\u00e1s fuerte del \u00e1lbum doble se produjo en los a\u00f1os 1970, cuando las ventas de discos se volvieron ol\u00edmpicas y la m\u00fasica rock se volvi\u00f3 m\u00e1s \u00e9pica, m\u00e1s ramificada, simplemente m\u00e1s grande, dicen algunos: m\u00e1s megal\u00f3mana. El \u00e1lbum doble fue producido en la segunda mitad de los a\u00f1os 1960, cuando las ideas y exigencias de la m\u00fasica popular exig\u00edan un enfoque m\u00e1s elaborado, atrevido y l\u00fadico.<\/p>\n
Seleccionado y escrito por Wolfgang Doebeling, J\u00f6rg Feyer, Birgit Fuss, Max G\u00f6sche, Jan Jekal, Sassan Niasseri, Ralf Niemczyk, Gunther Reinhardt, Robert Rotifer, Frank Sch\u00e4fer, J\u00f6rn Schl\u00fcter, Markus Schneider, Marc Vetter, Naomi Webster-Grundl, Arne Willander , Sebasti\u00e1n Zabel y J\u00fcrgen Ziemer.<\/b><\/span><\/p>\n Cuando Bob Dylan comenz\u00f3 a grabar en el estudio Columbia de Nueva York el 5 de octubre de 1965. \u201cRubia sobre rubia\u201d<\/i> Comienza, discuten acaloradamente sobre su electrificaci\u00f3n y el fiasco de Newport, y los folkniks lo insultan como hereje. Pas\u00f3 un a\u00f1o recopilando ideas de canciones y tomando notas durante la angustiosa gira mundial. Ahora trae a los Hawks al estudio como banda de acompa\u00f1amiento y, despu\u00e9s de que las cosas no van bien en Nueva York, se muda a Nashville. Aqu\u00ed es donde finalmente emerge lo que Dylan m\u00e1s tarde llamar\u00eda \u201cese sonido tenue y salvaje del mercurio\u201d. \u201cRubia sobre rubia\u201d<\/i> lanzado el 20 de junio de 1966, no s\u00f3lo completa el primer ciclo de rock de Dylan, que tambi\u00e9n incluye… \u201cTraerlo todo de vuelta a casa\u201d<\/i> y \u201cAutopista 61 revisitada\u201d <\/i>comenz\u00f3, pero tambi\u00e9n puede considerarse el primer \u00e1lbum doble en la historia del rock. Frank Zappa “\u00a1Desmadrarse!” <\/i>Se publicar\u00e1 una semana despu\u00e9s.<\/span><\/p>\n Las 14 canciones rechazan enigm\u00e1ticamente cualquier restricci\u00f3n. Dylan carga el rock’n’roll, el country, el folk y el blues con surrealismo, expresionismo o simbolismo y disfruta del papel del narrador formado en Arthur Rimbaud y William Blake, en quien nunca se debe confiar. Mientras que la atrevida s\u00e1tira decorada con metales \u201cRainy Day Women #12 & 35\u201d mira hacia Nueva Orleans con una risita drogada (\u201c\u00a1Todo el mundo debe drogarse!\u201d), el blues \u201cPledging My Time\u201d avanza hacia Chicago. Mientras que el gran trabajo \u201cVisions Of Johanna\u201d es una canci\u00f3n de amor inquietante y confusa, \u201cI Want You\u201d es un himno al deseo disfrazado de canci\u00f3n pop. Y al final puedes esperar la \u00e9pica estrofa de vals de once minutos “Sad Eyed Lady Of The Lowlands”, que llena una cara del disco, que podr\u00eda ser una canci\u00f3n de boda para la primera esposa de Dylan, Sara, y que Dylan llam\u00f3 en el “La mejor canci\u00f3n que jam\u00e1s haya escrito”, sostuvo. <\/span>G\u00fcnther Reinhardt<\/b><\/span><\/p>\n \u201cLadyland el\u00e9ctrica\u201d <\/i>es una explosi\u00f3n como \u201cRubia sobre rubia\u201d<\/i> y el \u201c\u00c1lbum Blanco\u201d: una demostraci\u00f3n de superioridad art\u00edstica. Nunca fue tanto el maestro guitarrista tan elogiado de Hendrix, sino m\u00e1s bien su abrumadora creatividad lo que contin\u00faa dejando boquiabiertos a los amantes de la m\u00fasica rock hasta el d\u00eda de hoy. En este \u00e1lbum doble disfruta de la libertad como si fuera un viaje de LSD, se deleita con blues de cuarto de hora y jams psicod\u00e9licas y salpica repetidamente composiciones brillantes (\u201cCrosstown Traffic\u201d, \u201cVoodoo Child [Slight Return]”) y saca una de las mejores versiones de la historia del rock con su interpretaci\u00f3n de “All Along The Watchtower” de Dylan. <\/span>mg<\/b><\/span><\/p>\n La portada en blanco es un enga\u00f1o. En realidad, las cosas son a\u00fan m\u00e1s coloridas y turbulentas en el \u00fanico \u00e1lbum doble de los Beatles. \u201cSargento. Banda del club Pepper’s Lonely Hearts. <\/i>Pero pr\u00e1cticamente se puede escuchar el crack que atraviesa la banda desde hace tiempo: el solo de Paul McCartney “Blackbird”, aqu\u00ed “While My Guitar Gfully Weeps” de George Harrison, que simplemente lleva a Eric Clapton al estudio, y all\u00ed John El extra\u00f1o collage de Lennon, La felicidad es un c\u00e1lido arma. Un \u00e1lbum que deja muchas ideas fragmentadas, prueba constantemente nuevos g\u00e9neros y, con esta inquietud y conflicto internos, finalmente refleja musicalmente el a\u00f1o 1968 y llega al posmodernismo. <\/span>GRAMO<\/b><\/span><\/p>\n La portada, realizada en imitaci\u00f3n de terciopelo rojo con letras doradas, dec\u00eda todo sobre la megaloman\u00eda del pop de finales de los sesenta. En aquel entonces, los oyentes de rock los acusaban de ser tontos y locos. \u201cOdesa\u201d <\/i>desde hace cinco d\u00e9cadas con sus sonidos comprimidos de piano, guitarras ac\u00fasticas con zumbidos enf\u00e1ticos, arreglos orquestales neorrom\u00e1nticos de Bill Shepherd y el drama vocal de los hermanos Gibb. Una nueva edici\u00f3n lanzada en 1976 como un LP simple, acortado para incluir elementos esenciales como \u201cBlack Diamond\u201d, \u201cSuddenly\u201d y \u201cLamplight\u201d, sirve como advertencia contra la tesis, a menudo difundida, de que cada LP doble puede reducirse a uno solo m\u00e1s fuerte. <\/span>RR<\/b><\/span><\/p>\n Primera obra de arte oficialmente moderna en la m\u00fasica pop. Beefheart brama, gru\u00f1e y a\u00falla con 28 surrealismos beatnik en un mundo alucin\u00f3geno en el que se encuentran, entre otras cosas, blues antiguo, guitarras psic\u00f3patas desafinadas, tambores polirr\u00edtmicos y sus gorjeantes instrumentos de viento del supuesto free jazz. Qu\u00e4lix Van Vliet supuestamente acuartel\u00f3 y mat\u00f3 de hambre a los m\u00fasicos en Laurel Canyon durante meses para poder introducir su concepto en sus mentes. Zappa produjo cuatro horas. \u201cMisi\u00f3n: Unlistenable\u201d es comprensible para muchos, pero cuando llega, no quieres caer y sentirte liberado de una manera descuidada. El \u201cDachau Blues\u201d es un raro candidato para la m\u00e1quina de discos de Adorno. <\/span>EM<\/b><\/span><\/p>\n Con su segundo disco la banda municipal Amon D\u00fc\u00fcl II se volvi\u00f3 loca. Las opiniones pueden diferir sobre si se trata de progresivo, \u00e1cido, psicod\u00e9lico o krautrock: la mezcla de crudas improvisaciones de estudio y extra\u00f1as epopeyas de guitarra que recuerdan claramente a los fundadores de King Crimson, Pink Floyd y el rock espacial Hawkwind, golpe\u00f3 a Alemania como una bomba at\u00f3mica. en 1970. Por supuesto, todo se reduce al extra\u00f1o folk hippie de \u201cSandoz In The Rain\u201d, aunque el ecl\u00e9ctico \u201cSoap Shop Rock\u201d, los primeros cuatro temas del \u00e1lbum, habr\u00eda sido suficiente como declaraci\u00f3n art\u00edstica de \u00e9xtasis ilimitado. <\/span>VM<\/b><\/span><\/p>\n La canci\u00f3n que lleva el t\u00edtulo y que incluye la conocida mala historia de amor ha oscurecido cada vez m\u00e1s la visi\u00f3n de los 13 “.Canciones de amor variadas<\/i>\u201c, que otorgan a la obra un estatus especial m\u00e1s all\u00e1 de la discograf\u00eda de Eric Clapton. As\u00ed como la participaci\u00f3n del ciertamente gran Duane Allman oscurece a menudo la visi\u00f3n de la estrella secreta de \u201cLayla y\u2026\u201d<\/i>: En Bobby Whitlock (Delaney & Bonnie), Clapton encontr\u00f3 un coautor y una segunda voz, que lo llevaron a alturas de soul-blues que rara vez alcanzaron despu\u00e9s, en canciones como “I Looked Away”, “Keep On Growing” o “Cualquier d\u00eda”. Menos de un a\u00f1o despu\u00e9s del lanzamiento del \u00e1lbum, Allman estaba muerto y Clapton se hundi\u00f3 temporalmente en el pantano de la hero\u00edna. <\/span>JF<\/b><\/span><\/p>\n Muchos gritaron “\u00a1Judas!” cuando Miles Davis conect\u00f3. Una secci\u00f3n r\u00edtmica con bajo el\u00e9ctrico y ac\u00fastico, tres bater\u00edas y percusiones, tres pianos el\u00e9ctricos dibujan l\u00edneas, la trompeta de Miles Davis resuena fr\u00eda y confiadamente sobre la improvisaci\u00f3n de su banda. “Miles cre\u00f3 una especie de ambiente”, dijo m\u00e1s tarde el bajista Dave Holland. “Tu tarea era descubrir qu\u00e9 hac\u00edas en ella”. La portada sexy y surrealista de Mati Klarwein refleja el esp\u00edritu de la \u00e9poca, al igual que el formato de \u00e1lbum doble y el g\u00e9nero jazz-rock. \u201cCerveza de perras\u201d<\/i> floreci\u00f3. Es m\u00fasica sugerente, un funk extra\u00f1amente nada funky, y es m\u00fasica el\u00e9ctrica en todos los sentidos. <\/span>talla<\/b><\/span><\/p>\n Despu\u00e9s de bautismos de fuego en Woodstock y Altamont, la gira estadounidense de 1970 fue un triunfo para Crosby, Stills, Nash & Young. Su primer LP como cuarteto, \u201cD\u00e9ja Vu\u201d<\/i>acababa de ser comprado millones de veces y el p\u00fablico estaba igualmente entusiasmado. \u201cCalle de 4 v\u00edas\u201d<\/i> estuvo lleno de momentos destacados del concierto, la selecci\u00f3n de canciones fue equilibrada, los egos de los alfas fueron suficientemente acariciados, al parecer. Actuar con estos artistas es un privilegio, como Neil Young se deshizo en elogios, \u201ccomo estar en Los Beatles\u201d. A diferencia de Crazy Horse, se siente como si estuvieras tocando con los Rolling Stones. \u201cY los Stones siempre han sido mi banda favorita. Volv\u00edamos a ser tres\u201d. <\/span>WD<\/b><\/span><\/p>\n Es imposible imaginarlo sin siquiera uno de los 18 temas, que se condensan en la declaraci\u00f3n m\u00e1s brillante de los Stones en cuatro caras del LP, cada cara con su propia din\u00e1mica, cada corte eminente.<\/span><\/p>\n Justo al principio \u201cRocks Off\u201d, un haz de energ\u00eda nerviosa, bailablemente mantenida bajo control, luego liberada y capturada nuevamente, ind\u00f3mita. En el medio hay un momento de contemplaci\u00f3n, el tempo se ralentiza y los sonidos se vuelven espaciales. “Me siento tan hipnotizado”, gime Mick ensimismado, “est\u00e1 todo hipnotizado, todo eso dentro de m\u00ed”, antes de que la canci\u00f3n despegue y se adentre en la noche a todo galope: “La luz del sol me aburre much\u00edsimo”. \u00a1Un placer, un abridor! O \u201cRip This Joint\u201d, un furioso tema de rock’n’roll con el saxo de Bobby Keys a toda marcha. \u201cHip Shake\u201d de Slim Harpo es s\u00f3lo eso, el ritmo es irresistible, mientras que \u201cCasino Boogie\u201d desfila como un shuffle de medio tiempo, Mick recuerda \u201cbesar co\u00f1os en Cannes\u201d. El inquietante swing funk house de \u201cTumbling Dice\u201d termina la cara 1 con una coda fr\u00edvolamente tentadora. “Tienes que rodarme…”<\/span><\/p>\n En el continuo integral americano de “Exilio”<\/i> El lado 2 representa la parte ac\u00fastica y country. La presencia de Gram Parsons se siente durante la grabaci\u00f3n, a pesar de que no estuvo presente durante las sesiones de grabaci\u00f3n en el s\u00f3tano mohoso de Keith en el sur de Francia. \u201cSweet Virginia\u201d indaga en California, una oda de honkytonk oxidada y zumbante al saxo y la arm\u00f3nica: \u201cTengo que quitarme esa mierda de los zapatos. Los pedales de acero sustentan \u201cTorn And Frayed\u201d, la balada autobiogr\u00e1fica de un hombre maltratado. Banda de gira: \u201cDeja que la guitarra te robe el coraz\u00f3n\u201d. Cielo, \u00bfc\u00f3mo no?<\/span><\/p>\n Las sesiones fueron febriles, el \u00e1lbum fue lanzado con el t\u00edtulo provisional “Tropical Diseases”. <\/span>Wolfgang D\u00f6beling<\/b><\/span><\/p>\nBob Dylan: <\/b><\/span>\u201cRubia sobre rubia\u201d (1966)<\/h2>\n
![\"\"](\"https:\/\/teknomers.com\/es\/wp-content\/uploads\/2024\/10\/Los-50-mejores-albumes-dobles-de-todos-los-tiempos.jpg\")
<\/p>\nLa experiencia Jimi Hendrix: <\/b><\/span>\u201cLadyland el\u00e9ctrica\u201d (1968)<\/i><\/h2>\n
![\"\"](\"https:\/\/teknomers.com\/es\/wp-content\/uploads\/2024\/10\/1729885893_546_Los-50-mejores-albumes-dobles-de-todos-los-tiempos.jpg\")
<\/p>\nLos Beatles: \u201cLos Beatles\u201d (1968)<\/i><\/h2>\n
![\"\"](\"https:\/\/teknomers.com\/es\/wp-content\/uploads\/2024\/10\/1729885894_104_Los-50-mejores-albumes-dobles-de-todos-los-tiempos.jpg\")
<\/p>\nAbejas: <\/b><\/span>\u201cOdesa\u201d (1969)<\/i><\/h2>\n
![\"\"](\"https:\/\/teknomers.com\/es\/wp-content\/uploads\/2024\/10\/1729885894_66_Los-50-mejores-albumes-dobles-de-todos-los-tiempos.jpg\")
<\/p>\nCapit\u00e1n Beefheart: <\/b><\/span>\u201cR\u00e9plica de m\u00e1scara de trucha\u201d (1969)<\/i><\/h2>\n
![\"\"](\"https:\/\/teknomers.com\/es\/wp-content\/uploads\/2024\/10\/1729885895_569_Los-50-mejores-albumes-dobles-de-todos-los-tiempos.jpg\")
<\/p>\nAmon D\u00fc\u00fcl II: <\/b><\/span>“Yeti” (1970)<\/i><\/h2>\n
![\"\"](\"https:\/\/teknomers.com\/es\/wp-content\/uploads\/2024\/10\/1729885896_218_Los-50-mejores-albumes-dobles-de-todos-los-tiempos.jpg\")
<\/p>\nDerek y los domin\u00f3s: <\/b><\/span>\u201cLayla y otras canciones de amor variadas\u201d (1970)<\/i><\/h2>\n
![\"\"](\"https:\/\/teknomers.com\/es\/wp-content\/uploads\/2024\/10\/1729885896_58_Los-50-mejores-albumes-dobles-de-todos-los-tiempos.jpg\")
<\/p>\nMiles Davis: <\/b><\/span>\u201cCerveza de perras\u201d (1970)<\/i><\/h2>\n
![\"\"](\"https:\/\/teknomers.com\/es\/wp-content\/uploads\/2024\/10\/1729885897_120_Los-50-mejores-albumes-dobles-de-todos-los-tiempos.jpg\")
<\/p>\nCrosby, fotogramas, Nash y Young: <\/b><\/span>\u201cCalle de 4 v\u00edas\u201d (1971)<\/i><\/h2>\n
![\"\"](\"https:\/\/teknomers.com\/es\/wp-content\/uploads\/2024\/10\/1729885897_772_Los-50-mejores-albumes-dobles-de-todos-los-tiempos.jpg\")
<\/p>\nLos Rolling Stones: <\/b><\/span>\u201cExilio en Main St.\u201d (1972)<\/i><\/h2>\n
![\"\"](\"https:\/\/teknomers.com\/es\/wp-content\/uploads\/2024\/10\/1729885898_153_Los-50-mejores-albumes-dobles-de-todos-los-tiempos.jpg\")
<\/p>\nContin\u00faa aqu\u00ed:<\/h2>\n<\/p><\/div>\n