![\"Picasso](\"https:\/\/teknomers.com\/es\/wp-content\/uploads\/2024\/10\/\u00a1Todos-en-Amberes-para-Ensor-2024-En-el-aniversario-de.webp.webp\"\/ "\\"Picasso")
\n <\/div>\n<\/div>\n<\/div>\n<\/div>\n<\/div>\n<\/div>\n\u00abConocer\u00e1s a un artista que podr\u00eda haber hecho suyas las palabras del gran poeta americano de aquellos tiempos, Walt Whitman: \u201c\u00bfMe contradigo? \u00a1Por supuesto que me contradigo! Soy vasto, contengo multitudes\u201d\u00bb explica el comisario Herwig Todts<\/strong>. \u00abLa primera parte ilustra la obra de un artista que intenta abordar el impresionismo. “\u00bfQu\u00e9 hacen estos impresionistas franceses?” preguntas. \u201c\u00bfC\u00f3mo lo hacen? \u00bfY c\u00f3mo puedo responder, c\u00f3mo puedo intervenir? \u00bfPuedo intensificar la luz y el color para crear im\u00e1genes con una fuerte expresi\u00f3n perturbadora?\u201d. Era ambicioso, a veces demasiado ambicioso. Quer\u00eda ser un pionero a toda costa.”<\/p>\n Ensor dijo que odiaba a los franceses y a Van Gogh pero, para demostrar que era s\u00f3lo una entre muchas contradicciones, en la secci\u00f3n inicial sus primeras obras destacadas \u2013 El comedor de avestruz<\/em>y (1982), Ad\u00e1n y Eva expulsados \u200b\u200bdel para\u00edso<\/em>(1986) \u2013<\/em> se los compara directamente, entre otros, con la visi\u00f3n de Claude Monet sobre Bordighera y con otro tipo de artista franc\u00e9s, el simbolista Odilon Redon.<\/strong><\/p>\n Una megam\u00e1scara (la exposici\u00f3n es muy escenogr\u00e1fica, muy adecuada para el p\u00fablico m\u00e1s joven tambi\u00e9n gracias a algunos rincones en los que se invita al juego y a la interactividad) marca el acceso a la segunda parte (entre los aspectos m\u00e1s destacados, Las tentaciones de San Antonio)<\/em><\/strong>. \u00abAqu\u00ed estar\u00e1s inmerso en sus sue\u00f1os\u00bb, contin\u00faa Todts. \u00abY ver\u00e1s c\u00f3mo se inspir\u00f3 en el arte de los grandes maestros antiguos como El Bosco, Rembrandt, \u00c9lisabeth Vig\u00e9e Le Brun y Francisco Goya. Sin embargo, tambi\u00e9n se vio estimulado por la cultura popular, el carnaval, los espect\u00e1culos de linterna m\u00e1gica, el teatro y las exposiciones de arte burlesco, buscando siempre tem\u00e1ticas que le permitieran crear im\u00e1genes intensas, bizarras, crueles y, al mismo tiempo, siempre entretenidas de la condici\u00f3n humana. . Prestemos atenci\u00f3n, sin embargo, a otra sutileza:n Ensor la m\u00e1scara no se usa para ocultar la cara, la cara en s\u00ed es una m\u00e1scara<\/strong>\u00bb.<\/p>\n \u201cM\u00e1scaras enfrentadas a la muerte\u201d, pintada por James Ensor en 1888. Expuesta en Amberes hasta enero, es propiedad del Museo de Arte Moderno de Nueva York.<\/p>\n<\/div>\n Una de las caracter\u00edsticas m\u00e1s destacadas del arte de Ensor es la representaci\u00f3n de esqueletos (incluido \u00e9l mismo, en un autorretrato). \u00abSe han formulado varias hip\u00f3tesis\u00bb, observa el comisario de la exposici\u00f3n. \u00abEl trauma de la muerte de su padre, el descubrimiento de calaveras en aquella \u00e9poca en Ostende\u2026 En realidad no era m\u00e1s que un motivo de moda a finales del siglo XIX, procedente del imaginario g\u00f3tico. Sin embargo, los llena de significado, utiliz\u00e1ndolos como alter ego del hombre para subrayar lo absurdo de nuestros comportamientos: \u00bfestamos pr\u00e1cticamente muertos y seguimos intentando luchar, matarnos?<\/strong>\u00bb. Pero Todts es un observador imparcial: no s\u00f3lo elogia al pintor, sino que tambi\u00e9n est\u00e1 dispuesto a reconocer sus limitaciones. \u00abA veces cercano al expresionismo, a veces precursor del surrealismo, en realidad nunca desarroll\u00f3 un estilo propio perfectamente completo, no tuvo la evoluci\u00f3n \u201corg\u00e1nica\u201d y sistem\u00e1tica de un C\u00e9zanne. De hecho, contiene multitudes.” Y a veces se le puede comparar con el noruego Edvard Munch, otras con el sueco Ernst Josephson o el dan\u00e9s Emil Nolde.<\/p>\n James Ensor, El pintor esqueleto, Colecci\u00f3n KMSKA.<\/p>\n<\/div>\n \u00abLa obra de James Ensor y los simbolistas europeos se considera la demostraci\u00f3n de personalidades atormentadas, a menudo se subestima el aspecto humor\u00edstico\u00bb, concluye. \u00abEn cambio, est\u00e1 lleno de \u201cinconsistencia\u201d, \u201cfumisterie\u201d y \u201cZwanze\u201d de finales del siglo XIX, formas de humor burl\u00f3n en boga en los c\u00edrculos de Bruselas y Par\u00eds. Su visi\u00f3n de la humanidad va de alegre a pesimista, de l\u00edrica a estimulante.” Pero ser\u00e1 \u00e9l mismo -autocr\u00edtico, como lo demuestra el cuadro en el que se retrata con un sombrero de flores inspirado en el de \u00c9lisabeth Vig\u00e9e Le Brun- quien se convierte en el blanco de la iron\u00eda: en una habitaci\u00f3n hay Arte en especie<\/em>en el que Charles Mertens retrata al propio Ensor como un arenque muerto.<\/strong><\/p>\n James Ensor, Autorretrato con sombrero de flores, Mu.ZEE Ostende, foto: Adri Verburg<\/p>\n<\/div>\n Para completar las iniciativas del aniversario, El Museo Plantin-Moretus (Patrimonio de la Humanidad por la UNESCO, \u00a1vale la pena visitarlo solo!) ofrece una retrospectiva exhaustiva de su obra gr\u00e1fica.<\/strong>; en FoMu se destacan los v\u00ednculos entre el pintor y la obra \u2013a medio camino entre la fotograf\u00eda y la performance\u2013 de Cindy Sherman; Por \u00faltimo, el Museo de la Moda establece conexiones entre el arte del maquillaje, Ensor y talentos como Issy Wood, Cindy Sherman (\u00a1otra vez!), Tschabalala Self, Genieve Figgis, Harley Weir.<\/p>\n iO Donna \u00a9 TODOS LOS DERECHOS RESERVADOS<\/p>\n<\/p><\/div>\nOdiaba a Van Gogh<\/h2>\n
Inspiraci\u00f3n carnaval<\/h2>\n
\u00bfPor qu\u00e9 tantos esqueletos?<\/h2>\n
Blanco de la iron\u00eda<\/h2>\n
Influencias en la moda y el maquillaje.<\/h2>\n
j<\/span>ames ensor<\/strong><\/a>el “pintor de m\u00e1scaras” para la mayor\u00eda.<\/strong> Pero \u2013en el septuag\u00e9simo quinto aniversario de su muerte (nacido en Ostende en 1860, muri\u00f3 all\u00ed el 19 de noviembre de 1949)\u2013 Amberes<\/a> se encarga de hacerle justicia y documentar su complejidad con cuatro exposiciones, abiertas hasta el 19 de enero de 2025:<\/strong> Los sue\u00f1os m\u00e1s locos de Ensor. M\u00e1s all\u00e1 del impresionismo<\/em><\/a> en el Museo Real de Bellas Artes (Kmska); Ensor en busca de la luz. experimentos en papel<\/em><\/a> en el Museo Plantin-Moretus; Cindy Sherman<\/em><\/a> en FoMu, el Museo de Fotograf\u00eda; Mascarada, Maquillaje y Ensor<\/em><\/a> en MoMu, el Museo de la Moda.<\/p>\n