Le interesa la luz real, no necesariamente la luz del d\u00eda, y tambi\u00e9n la luz de las velas. \u00bfEs una intuici\u00f3n? \u00bfUna necesidad? Eso s\u00ed, antes que \u00e9l, otros artistas hab\u00edan practicado en escenas nocturnas pero sin intenciones program\u00e1ticas.<\/strong>. M\u00e1s de uno ha pintado el \u201cNocte\u201d, pero casi con intenciones caprichosas y epis\u00f3dicas. Despu\u00e9s de Caravaggio, el ambiente nocturno parece natural, hasta tal punto que un artista al estilo Caravaggio lo expresa en su nombre: Gherardo delle Notti<\/strong>.<\/p>\n El ambiente nocturno presupone fuentes de luz.<\/strong>y para algunos maestros ser\u00e1 una elecci\u00f3n program\u00e1tica, un deseo de distinci\u00f3n. En verdad, todo caravaggismo es el\u00e9ctrico. Pero un pintor, m\u00e1s que otros, parece tan obsesionado con ello que recurre sistem\u00e1ticamente a la inserci\u00f3n de velas. De ellos cobran vida numerosas obras. Desde San Sebastiano atendido por Irene<\/strong><\/em> al Tienda de San Giuseppe<\/strong><\/em>hacia\u00c1ngel apareci\u00e9ndose a San Jos\u00e9<\/strong><\/em>en el Mujer tamizando<\/strong><\/em>en el educaci\u00f3n de la virgen<\/strong><\/em>al Joven soplando un capullo,<\/strong><\/em> Alabama Reci\u00e9n nacido<\/strong><\/em>al Ni\u00f1o soplando una l\u00e1mpara<\/strong><\/em>a Job y su esposa<\/strong><\/em>y en una sorprendente serie de jugadores de dados<\/strong><\/em> y Magdalena.<\/p>\n Su especialidad es ocultar parcialmente la vela con la mano a contraluz o con el antebrazo. Pero en algunos momentos sublimes la vela se convierte en protagonista.<\/strong>. Lo contemplamos junto a Maddalena, que parece entenderlo, a pesar de su rigurosa fisicalidad, a nivel metaf\u00f3rico, como un recuerdo mori<\/em>. En las dos versiones de Washington y del Louvre, la madeleine<\/em><\/strong> parece ignorarnos, no sentir nuestra presencia, girando o inclinando la cabeza hacia la llama que est\u00e1 destinada a arder y apagarse. En una versi\u00f3n m\u00e1s evocadora, la vela se coloca delante de un espejo cuyo marco brilla con una luz veteada.<\/strong>. es un doble recuerdo mori<\/em>y es tambi\u00e9n la comparaci\u00f3n entre la realidad y su reflejo.<\/p>\n \u201cMagdalena penitente\u201d de Georges de La Tour, ca. 1640. (foto Heritage Art\/Heritage Images v\u00eda Getty Images).<\/p>\n<\/div>\n Pocos detalles son tan evocadores, tan literarios, tan aleg\u00f3ricos. En esa vela est\u00e1 toda nuestra vida que se consume y el poco tiempo que nos queda<\/strong>el deseo de encontrar otras vidas, otras velas. El pintor de esta idea, que se convierte en su raz\u00f3n de vivir, se llama Georges de La Tour<\/strong>y tuvo que esperar unos siglos para salir de la oscuridad en la que estaba sumergido.<\/p>\n Como en nuestro caso para Caravaggio fue el turno de Roberto Longhi, ilustres eruditos se encontraron convergiendo en La Tour m\u00e1s o menos en los mismos a\u00f1os entre 1915 y 1950: Hermann Voss, Vitale Bloch, Charles Sterling. Poco a poco emerge la figura de un gran maestro, el mayor pintor de la luz.<\/strong><\/p>\n Es su vela la que se refleja en el espejo; pero pocos saben que la primera vela que desafi\u00f3 la noche en la pintura se encuentra en un raro pintor an\u00f3nimo de finales del siglo XIII, el Maestro de Sant’Agata en Cremona<\/a><\/strong>que imagina a un ni\u00f1o, un angelito, con una vela en la mano, acompa\u00f1ando a San Pedro a visitar a Santa \u00c1gueda en la c\u00e1rcel (. La llama vibra contra la oscuridad, es pura poes\u00eda. Y el ni\u00f1o siente curiosidad por ver finalmente a la santa acompa\u00f1ando a la estatuaria de San Pietro.<\/p>\n No creo que en toda la pintura moderna haya una imagen m\u00e1s l\u00edrica y elocuente que \u00e9sta: es un capricho, una confirmaci\u00f3n m\u00e1s de c\u00f3mo un artista no presta atenci\u00f3n a reglas, patrones, tradiciones y no se inspira en ninguna iconograf\u00eda o precedente.<\/strong>. La del Maestro de Sant’Agata es una intuici\u00f3n de luz completamente nueva. Habr\u00e1 que esperar m\u00e1s de trescientos a\u00f1os para que se convierta en un m\u00e9todo en La Tour.<\/p>\n iO Donna \u00a9 TODOS LOS DERECHOS RESERVADOS<\/p>\n<\/p><\/div>\nLa \u201cfirma\u201d de Georges de La Tour<\/h2>\n
EL<\/span>n una fr\u00eda tarde de invierno de 1913, el molino de mi abuelo Vittorio generaba luz el\u00e9ctrica en la ciudad de Stienta, frente al Po. La ciudad fue sacada de la oscuridad, como muchos otros lugares de Italia.<\/strong>. El futurismo hizo furor en el arte y la literatura y en ese a\u00f1o, en todo el mundo, comenz\u00f3 una nueva estaci\u00f3n para la humanidad.<\/p>\n \u00bfPodr\u00edamos hoy imaginar nuestra vida sin luz el\u00e9ctrica? Sin embargo, como antes de otras comodidades e innovaciones radicales, la humanidad hab\u00eda vivido milenios a la sombra de la oscuridad. En realidad, fue un artista quien invent\u00f3 la luz el\u00e9ctrica, distribuy\u00e9ndola con maestr\u00eda en los espacios y sobre los protagonistas de sus cuadros: Caravaggio.<\/strong>. Caravaggio sinti\u00f3 la necesidad de fuentes de luz para producir sus efectos especiales, empezando por La vocaci\u00f3n de Mateo.<\/strong><\/em><\/a> para la capilla Contarelli en San Luigi dei Francesi, en 1599.<\/p>\n![\"La](\"https:\/\/teknomers.com\/es\/wp-content\/uploads\/2024\/10\/ELquotAnunciadoquot-y-el-quotSalvador-Mundiquot-de-Antonello-da-Messina-contado.webp.webp\"\/ "\\"La")
\n <\/div>\n<\/div>\n<\/div>\n<\/div>\n<\/div>\n<\/div>\n