Una nueva exposici\u00f3n en el Museo Mundial de Rotterdam desaf\u00eda nuestras ideas preconcebidas sobre el t\u00e9rmino “Hecho en China”. Esto es especialmente cierto para los dise\u00f1adores de fama mundial que est\u00e1n adquiriendo cada vez m\u00e1s importancia en el mundo de la moda. Por lo tanto, forman los pilares de la exposici\u00f3n junto con \u00e1reas en las que a menudo se perjudica a China, como la copia y la producci\u00f3n en masa.<\/p>\n
Uno de estos dise\u00f1adores es Susan Fang, una innovadora dise\u00f1adora de moda china radicada en Londres que present\u00f3 un breve espect\u00e1culo durante el evento de inauguraci\u00f3n y present\u00f3 su propio trabajo como parte de la exposici\u00f3n. Para Fang, esta oportunidad era esencial para mostrar las innovaciones detr\u00e1s de las creaciones chinas, especialmente desde la perspectiva de las generaciones m\u00e1s j\u00f3venes.<\/p>\n
Fue fant\u00e1stico ser parte de esta hermosa historia. [Die Kurator:innen] me han elegido para representar quiz\u00e1s la parte m\u00e1s innovadora del desarrollo del dise\u00f1o chino. Me siento honrado porque hay tanta belleza en la cultura y la filosof\u00eda de la rica historia de China. Esto nos cultiva como j\u00f3venes chinos que amamos la creatividad, un amor que es tan puro. Es un privilegio utilizar ese amor de esta manera para dise\u00f1ar ropa y mostrar que el dise\u00f1o chino a\u00fan puede ser muy creativo e innovador”, dijo Fang a FashionUnited en la exposici\u00f3n.<\/p>\n
Hay tanta belleza en la cultura y la filosof\u00eda de la rica historia de China…<\/h2>\n
La pieza presentada por Fang en Made in China es de su colecci\u00f3n AW23 y se mostr\u00f3 originalmente en la Semana de la Moda de Londres. En ese momento, se roci\u00f3 agua a trav\u00e9s de la bata sobre un lecho de p\u00e9talos de rosa sobre el que caminaba la modelo. En Rotterdam, sin embargo, el vestido se muestra sin la gran estructura debajo – “no est\u00e1 aqu\u00ed porque se necesita una m\u00e1quina grande y un motor”, enfatiz\u00f3 Fang – pero su presencia a\u00fan subraya el valor que el dise\u00f1ador ve en priorizar la innovaci\u00f3n.<\/p>\n En su estudio, Fang trabaja en estrecha colaboraci\u00f3n con la dise\u00f1adora principal de la marca, su madre, quien, seg\u00fan Fang, tiene “un buen talento para el color” y es h\u00e1bil y h\u00e1bil con sus manos. Este toque de sentimentalismo recorre la mayor parte de la exposici\u00f3n, donde casi todas las piezas expuestas tienen un toque personal, contradiciendo la idea de \u201cbienes producidos en masa\u201d que a menudo se atribuye generalmente a China.<\/p>\n Los creadores de la exposici\u00f3n quer\u00edan provocar un replanteamiento, como lo expres\u00f3 en el discurso de apertura el director de contenidos del Wereldmuseum, Wayne Modest. Dijo que el objetivo del museo es “iluminar las muchas acciones conscientes e inconscientes mediante las cuales damos forma al mundo que nos rodea”.<\/p>\n Modest continu\u00f3: \u201cEstas acciones, como sugiere la exposici\u00f3n, comienzan con la imaginaci\u00f3n, y le damos forma a esa imaginaci\u00f3n con madera, arcilla, piedra e hilo, y muchas veces con amor. Por eso esta exposici\u00f3n es una oda a la creaci\u00f3n. Es una oda a los muchos objetos que creamos todos los d\u00edas. Pero tambi\u00e9n es una invitaci\u00f3n para que pensemos en la creaci\u00f3n como un acto compartido, un acto inclusivo, un acto democr\u00e1tico\u201d.<\/p>\n Cuando se hizo la pregunta: \u201c\u00bfPor qu\u00e9 China? Modest dijo: \u201cPara nosotros, en cierto modo, esta exposici\u00f3n no trata sobre China. No ser\u00edamos tan arrogantes como para pensar que podr\u00edamos informar sobre toda China. M\u00e1s bien, es una exposici\u00f3n que dise\u00f1amos junto con muchos creadores y que tambi\u00e9n explora la larga historia de las tradiciones de fabricaci\u00f3n y la artesan\u00eda que China ha desarrollado y transmitido al mundo. Es una exposici\u00f3n que creamos con China como parte de nuestra forma de pensar, porque China nos ha dado una forma de pensar sobre las tradiciones antiguas que todav\u00eda est\u00e1n vivas hoy”.<\/p>\n Desde el comienzo de la exposici\u00f3n, las palabras de Modest reciben un contexto impresionante.<\/p>\n En la primera sala, los visitantes son inmediatamente transportados a un espacio rodeado de proyecciones de manos humanas elaborando productos intrincados, enfatizando la naturaleza a veces lenta y reflexiva de la creaci\u00f3n, un proceso que no suele asociarse con los m\u00e9todos de producci\u00f3n chinos. Desde aqu\u00ed se llega al comienzo de una l\u00ednea de tiempo que proporciona una visi\u00f3n m\u00e1s profunda de la larga historia de la artesan\u00eda china e ilustra el significado de gran alcance de “Hecho en China”.<\/p>\n Es importante se\u00f1alar que esta exposici\u00f3n no se centra en la moda, sino que muestra toda la gama de la creatividad china, siendo la moda s\u00f3lo un elemento peque\u00f1o pero importante. Adem\u00e1s de una selecci\u00f3n de textiles, ropa hist\u00f3rica y piezas de dise\u00f1o, tambi\u00e9n descubrir\u00e1 juegos de t\u00e9 de Shanghai de 1895, pendientes de los pueblos Nvikh y Oroch del sudeste de Siberia que comerciaban con sus vecinos chinos, as\u00ed como paisajes recortados en papel como una forma de arte tradicional y mucho m\u00e1s.<\/p>\n Ya en la segunda sala, donde se trata el tema \u201cMateriales y T\u00e9cnicas\u201d, queda claro que un hilo conductor recorrer\u00e1 la exposici\u00f3n. Como en un taller, los objetos est\u00e1n cuidadosamente expuestos, la mayor\u00eda de ellos en vitrinas sobre estructuras de madera desnuda. En algunas \u00e1reas, se fomenta la interacci\u00f3n. Por ejemplo, se pueden sentir diferentes tipos de cepillos, desde los de pelo de ardilla hasta los de oso, cerdo y comadreja. De acuerdo con el tema, tambi\u00e9n se muestran textos en ingl\u00e9s y holand\u00e9s, que ocasionalmente cuelgan de papeles en forma de pergaminos.<\/p>\n En la sala \u201cMateriales y T\u00e9cnicas\u201d damos un primer vistazo a las prendas. Una de las prendas m\u00e1s antiguas, expuesta en una vitrina, es una camisa con cuentas de bamb\u00fa que se confeccion\u00f3 entre 1890 y 1920, pero que en realidad se usaba como camiseta interior en la dinast\u00eda Ming (1368 a 1644). Por supuesto, la seda tambi\u00e9n destaca, con un rinc\u00f3n separado dedicado a ella, que alberga chaquetas, rollos de tela adornados y zapatos. Destacan aqu\u00ed los tacones dise\u00f1ados por Denise Huang, que se inspiraron en los trajes de las colecciones imperiales de la Ciudad Prohibida de China y presentan crisantemos de seda.<\/p>\n Si bien la exposici\u00f3n es relativamente ligera hasta este punto, una secci\u00f3n sobre producci\u00f3n confronta al espectador con la pregunta: “\u00bfA qu\u00e9 costo?” Aqu\u00ed se explora el lado oscuro de la industria manufacturera en r\u00e1pida expansi\u00f3n de China, aunque en un contexto limitado. Utilizando videoarte y fotograf\u00eda, la exposici\u00f3n pretende resaltar el impacto de este explosivo crecimiento industrial en las personas y el medio ambiente, mientras que las palabras directas de los trabajadores que trabajan en estas condiciones tambi\u00e9n pretenden resaltar los problemas que surgen como resultado del tema. Por ejemplo, una obra del primer poeta abiertamente gay de China, Mu Cao, aborda las violaciones de derechos humanos asociadas con el trabajo en la industria. Los poemas de Cao s\u00f3lo pueden publicarse de forma extraoficial en China.<\/p>\n En otros lugares, sin embargo, las nociones existentes de \u201cHecho en China\u201d est\u00e1n cambiando radicalmente. La siguiente secci\u00f3n, \u201cEl arte de copiar\u201d, intenta hacer precisamente eso.<\/p>\n En lugar de retratar la copia como a menudo se percibe (como algo negativo), la exposici\u00f3n examina el concepto como si fuera una forma de arte, un arte que se ha vuelto muy conocido y dominado en China. Hace bien en recordarnos que antes de la aparici\u00f3n de la falsificaci\u00f3n, la imitaci\u00f3n era una forma de homenaje a los maestros del pasado, como en una pr\u00e1ctica de la dinast\u00eda Song (960 a 1279) que se conoci\u00f3 como anticuario. Esta es s\u00f3lo una de las formas de imitaci\u00f3n examinadas en la exposici\u00f3n, de las cuales hay muchas que no tienen connotaciones negativas. Se explora as\u00ed la copia desde una perspectiva china, ahondando en los conceptos de una antigua tradici\u00f3n que consiste en copiar objetos como homenaje a sus hom\u00f3logos originales.<\/p>\n Sin embargo, ser\u00eda dif\u00edcil evitar el problema de las falsificaciones, ya que este elemento es un problema real en la industria de la moda actual. El Wereldmuseum no ignora esto.<\/p>\n Un peque\u00f1o rinc\u00f3n del laberinto de puestos de madera est\u00e1 dedicado a estas falsificaciones, pero bajo el t\u00edtulo \u201cimitaci\u00f3n creativa\u201d o \u201cShanzhai\u201d. Una camiseta de Peppa Pig “Gucci”, un top “Supreme” con un Pikachu brillante y unos zapatos “Nike” que en su lugar llevan el nombre “NKIE AHR” reflejan esta pr\u00e1ctica, que, seg\u00fan la exposici\u00f3n, es m\u00e1s bien una \u201cJuego\u201d con marcas y, sobre todo, ha hecho que las marcas interact\u00faen m\u00e1s con los consumidores locales.<\/p>\n\u201cCrear como acto colectivo, acto inclusivo, acto democr\u00e1tico\u2026<\/h2>\n
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