El mayor pintor brit\u00e1nico de posguerra, el legendario borracho y chismoso del Soho: la Galer\u00eda Nacional de Retratos tiene el tema perfecto en su nueva y conmovedora exposici\u00f3n Francis Bacon: presencia humana<\/em>.<\/p>\n De formas vitales y variadas, las pinturas de Bacon representan principalmente la figura humana. El NPG comienza con un melanc\u00f3lico \u201cAutorretrato\u201d salpicado con pintura en aerosol roja para crear un efecto de distanciamiento, y concluye con grandes dramas barrocos en colores estridentes: \u201cRetrato de un hombre caminando por las escaleras\u201d, goteando sangre, la vida desapareciendo; el escenario azul giratorio de \u201cRetrato de George Dyer en un espejo\u201d, el rostro del sujeto brutalmente cortado por la mitad. Tan retorcidas son estas representaciones (las figuras reconocibles aunque da\u00f1adas y heridas por la violencia pict\u00f3rica del artista) que hasta ahora ninguna exposici\u00f3n ha considerado a Bacon principalmente como un retratista. <\/p>\n Es un enfoque fresco y gratificante, que narra \u00edntimamente las vidas del artista y sus amigos y modelos m\u00e1s cercanos, contrastando hist\u00f3ricamente sus innovaciones con siglos de tradici\u00f3n en la colecci\u00f3n del NPG. El contexto ilumina cu\u00e1n sin precedentes fue la insistencia de Bacon en hacer que \u201clo animal surja a trav\u00e9s de lo humano\u201d. Escenas de su s\u00e1dico amante Peter Lacy agazapado \u2013a punto de saltar\u2013 sobre la hierba alta como una bestia feroz en \u201cEstudio de la figura en un paisaje\u201d, o Lacy destripado, con sus \u00f3rganos internos atravesando su piel, en el salvaje desnudo \u201cRetrato\u201d. todav\u00eda altera las expectativas del g\u00e9nero.<\/p>\n Los pr\u00e9stamos son generosos e incluyen fotograf\u00edas monumentales y exc\u00e9ntricas que no aparecieron en la retrospectiva del centenario de la Tate de 2008. El arte pop plano de Estocolmo \u201cDoble retrato de Lucian Freud y Frank Auerbach\u201d, ambos reclinados en una tumbona de color naranja brillante, se bas\u00f3 en fotograf\u00edas de Par\u00eds. Partido de soldados franceses relaj\u00e1ndose en Argel. En \u201cEstudio para retrato (con dos b\u00fahos)\u201d de San Francisco, un Papa voluptuoso y amenazador sentado en un trono rojo tiene como compa\u00f1eros a un par de p\u00e1jaros demon\u00edacos y una tercera forma de p\u00e1jaro que trepa por su opulenta t\u00fanica: la sombra de la muerte. <\/p>\n Un enfoque fresco y gratificante, que narra \u00edntimamente las vidas del artista y sus amigos y asistentes m\u00e1s cercanos.<\/p>\n<\/div>\n<\/blockquote>\n Bacon se hizo famoso con las aullantes deformaciones del \u201cRetrato del Papa Inocencio X\u201d de Vel\u00e1zquez; La \u201cCabeza VI\u201d de seda, de color p\u00farpura y dorado, sostenida en una jaula con bocetos finos, a menudo llamada \u201cmarco espacial\u201d, es el primer trabajo de la exposici\u00f3n (1949). Sigui\u00f3 un primer encargo de retrato: Robert Sainsbury con un traje sobrio fusionado con un fondo negro. Su rostro, camisa y corbata est\u00e1n iluminados, emergiendo de la oscuridad; Al igual que los papas, el hombre de negocios parece vulnerable en su trampa espacial.<\/p>\n Robert se sent\u00f3 para Bacon a la hora del almuerzo y llev\u00f3 un s\u00e1ndwich al estudio, pero ya con su siguiente modelo, Lisa Sainsbury, Bacon se sent\u00eda inc\u00f3modo pintando del natural. \u201cBoceto para un retrato de Lisa\u201d se deriva de im\u00e1genes hier\u00e1ticas de la reina Nefertiti y un artificio pict\u00f3rico profundizado por una cortina de cuerdas \u201cencofrada\u201d, que se logra presionando tela sobre pintura h\u00fameda, por lo que, explic\u00f3 Bacon, \u201cla sensaci\u00f3n no llega\u201d. directamente hacia ti; se desliza lenta y suavemente por los huecos\u201d.<\/p>\n A partir de entonces, al representar su c\u00edrculo del Soho, Bacon trabaj\u00f3 \u00fanicamente a partir de fotograf\u00edas, preferiblemente claras y neutrales tomadas por su amigo John Deakin; dijo que la presencia de sus sujetos en el estudio lo intimidaba para “herirlos” en el lienzo. Rompi\u00f3 o arrug\u00f3 las tomas de Deakin para inspirar sus propios fragmentos y dislocaciones.<\/p>\n Nada expone la extrema violencia y la intensidad imaginativa de las distorsiones de Bacon con tanta franqueza como estas fotograf\u00edas expuestas junto a las pinturas en cada secci\u00f3n dedicada a sus personajes principales. Juntas, las exhibiciones se desarrollan en la galer\u00eda m\u00e1s grande como una brillante fiesta transgresora a la que llegan invitados cada vez m\u00e1s salvajes.<\/p>\n Henrietta Moraes, en la fotograf\u00eda de Deakin una hermosa morena de esp\u00edritu libre, adquiere en la representaci\u00f3n desnuda de Bacon de 1966 un rostro como el de un chimpanc\u00e9 y una piel magullada y llena de manchas. \u201cTres estudios para un retrato de Henrietta Moraes\u201d, por el contrario, la captura como si vislumbrara una habitaci\u00f3n: cabeza ovalada, p\u00f3mulos altos, ojos muy abiertos. Los gruesos bordes carmes\u00ed alrededor del cuerpo imitan un halo o aura, que evoca el carisma de Moraes. Sin embargo, las manchas de pigmento h\u00famedo difuminan y disuelven la imagen. Todo es pasajero en este peque\u00f1o tr\u00edptico animado, cambiando de lienzo en lienzo como en una tira c\u00f3mica.<\/p>\n En una instant\u00e1nea de una calle del Soho, se reconoce de manera similar el semiperfil burl\u00f3n de la modelo de \u201cTres estudios de Isabel Rawsthorne\u201d, pero no la furia y la desesperaci\u00f3n que Bacon le otorga. Este es un tr\u00edptico condensado en una sola imagen: Rawsthorne es simult\u00e1neamente una figura contorsionada que salta girando una llave en la cerradura, una sombra detr\u00e1s de la puerta y un rostro enmascarado clavado en la pared. La mesa rosa recortada y el cenicero provienen de otra bohemia bohemia, el \u201cRetrato de la periodista Sylvia Harden\u201d de Otto Dix; el rosa hace eco de los tonos carnales de Rawsthorne, unificando la composici\u00f3n.<\/p>\n Lucian Freud lleg\u00f3 por primera vez para posar para su retrato en 1951 y lo encontr\u00f3 ya terminado, basado en una fotograf\u00eda de Kafka, a la que se le a\u00f1adi\u00f3 una sombra siniestra. Esta representaci\u00f3n se compara aqu\u00ed con \u201cEstudio para el retrato de Lucian Freud\u201d (1964), donde sus astutos rasgos depredadores, cubiertos de empaste blanco, se vuelven realmente mal\u00e9volos. Bacon se burla de su rival con un cord\u00f3n ligero que pasa sobre su cabeza, volvi\u00e9ndolo pat\u00e9tico, pero las suelas de sus zapatos miran desafiantemente al espectador.<\/p>\n Bacon reconoci\u00f3 que cada pintura era en cierto sentido un autorretrato, “preocupado por mi tipo de psique”. . . mi exaltada desesperaci\u00f3n\u201d. En una representaci\u00f3n clave de su amante muerto, \u201cRetrato de George Dyer montando en bicicleta\u201d, una met\u00e1fora de la sensaci\u00f3n de Bacon sobre la inutilidad y la circularidad de la vida, su propio perfil asoma desde la cabeza de Dyer. <\/p>\n Especialmente deform\u00f3 su propia imagen. Se apropi\u00f3 de la cabeza colapsada de la derecha en \u201cTres estudios para un autorretrato\u201d de una fotograf\u00eda de una v\u00edctima de una bomba de la Primera Guerra Mundial; en el panel central, el rostro con la cuenca del ojo en blanco se convierte en un v\u00f3rtice de pinceladas gestuales, pero sigue siendo extra\u00f1amente legible. Un latigazo negro borra el ojo izquierdo en \u201cAutorretrato\u201d (1973); el ojo derecho nos recibe con una mirada penetrante e inc\u00f3moda. Los amigos recordaron que as\u00ed era como \u00e9l los examinaba.<\/p>\n El modelo de Bacon, tomado del Museo Granet para esta exposici\u00f3n, fue \u201cel gran autorretrato de Rembrandt en Aix-en-Provence. . . apenas hay cuencas en los ojos. . . es casi completamente antiilustrativo. Creo que el misterio del hecho lo transmite una imagen hecha de marcas no racionales\u201d. <\/p>\n Bacon se mantiene firme aqu\u00ed con Rembrandt, con la pincelada fluida y parpadeante de Vel\u00e1zquez en tres \u201cPapas\u201d, y con el cargado color rojo lava y la expresividad de la paleta de Van Gogh en dos versiones de \u201cEstudio para el retrato de Van Gogh\u201d, parafraseando el perdido \u201c Pintor en el camino de Tarasc\u00f3n\u201d.<\/p>\n Gire a la izquierda al salir del NPG y estar\u00e1 en Bacon’s Soho; gire a la derecha y estar\u00e1 en la Galer\u00eda Nacional donde actualmente reina Van Gogh. Buscando representar la experiencia contempor\u00e1nea de una manera pict\u00f3rica grandiosa, Bacon uni\u00f3 esos dos mundos. A lo largo de esta muestra consigue su objetivo de realizar \u201cun asalto directo al sistema nervioso\u201d para fijar en la pintura \u201ctodas las pulsaciones de una persona\u201d. Al transformar la apariencia, los m\u00e9todos y los efectos del retrato, conserv\u00f3 para el arte moderno su antiguo poder y convicci\u00f3n.<\/p>\n Galer\u00eda Nacional de Retratos hasta el 19 de enero; Fundaci\u00f3n Pierre Gianadda, Martigny, del 14 de febrero al 8 de junio<\/em><\/p>\n Descubra primero nuestras \u00faltimas historias:<\/em> siga el fin de semana de FT en<\/em> Instagram<\/em><\/a> y<\/em> inc\u00f3gnita<\/em><\/a>y suscr\u00edbete a nuestro podcast<\/em> Vida y arte<\/em> dondequiera que escuches<\/em><\/p>\n<\/div>\n\n
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