Una de las formas de arte m\u00e1s difundidas y accesibles, el dise\u00f1o de interiores es tambi\u00e9n una de las m\u00e1s fr\u00e1giles y fugitivas: se derriban casas, se destruyen habitaciones y se redecoran. En el siglo XIX y principios del XX, los hogares de clase media y alta se tomaban muy en serio la decoraci\u00f3n de interiores. Estaban orgullosos de los resultados y, a menudo, los fotografiaban. El archivo de la Inglaterra hist\u00f3rica contiene decenas de miles de estas im\u00e1genes, en su mayor\u00eda tomadas por las firmas Bedford Lemere & Company y Millar and Harris.<\/p>\n
Las fotograf\u00edas son un registro precioso, ya que casi todos los interiores que muestran se han perdido. Muchos de los edificios han sido derribados y los que a\u00fan est\u00e1n en pie han sido reconstruidos, ya que su contenido desapareci\u00f3 hace mucho tiempo. <\/p>\n
Al mirar las fotos, descubrimos que estas habitaciones desaparecidas eran una expresi\u00f3n carism\u00e1tica de la personalidad de sus propietarios y las habilidades de sus creadores. El efecto acumulativo es como entrar en un mundo perdido. M\u00e1s que simples objetos de curiosidad, estos interiores olvidados ofrecen una visi\u00f3n fascinante del estilo y los gustos de las generaciones anteriores.<\/p>\n
Un examen cuidadoso revela cu\u00e1n intrincadamente se entrelaza la historia del dise\u00f1o de interiores con la del coleccionismo de arte. Algunos de los interiores victorianos m\u00e1s magn\u00edficos podr\u00edan considerarse obras de arte en s\u00ed mismos. Un buen ejemplo de esto es Dorchester House en Park Lane, dise\u00f1ada a mediados del siglo XIX por el arquitecto Lewis Vulliamy para el coleccionista de arte Robert Stayner Holford. <\/p>\n
Este palacio de estilo italiano fue construido y decorado durante 13 a\u00f1os, y su lento progreso refleja el inmenso cuidado con el que Holford y su arquitecto se encargaron de perfeccionar cada detalle. Vemos esto en el Sal\u00f3n Rojo de la casa, revestido con damasco de seda como fondo para pinturas de viejos maestros y con un hermoso friso pintado por el cu\u00f1ado de Holford, Sir Coutts Lindsay. Despu\u00e9s de un per\u00edodo como hospital militar durante la Primera Guerra Mundial, en la d\u00e9cada de 1920 Dorchester House y su esplendor victoriano deben haber parecido una reliquia de otra \u00e9poca. Los derechos de sucesi\u00f3n pasaron factura y el heredero de Holford, con problemas econ\u00f3micos, vendi\u00f3 la casa a los promotores, quienes la demolieron en 1929. El hotel Dorchester ahora se encuentra en el sitio. <\/p>\n
Estas im\u00e1genes de archivo tambi\u00e9n demuestran una predilecci\u00f3n generalizada por el estilo Luis XV. La \u00e9lite brit\u00e1nica hab\u00eda estado fascinada durante mucho tiempo por la cultura francesa del siglo XVIII, y \u00e9sta se convirti\u00f3 en una opci\u00f3n de moda para salones y tocadores. El n\u00famero 26 de Grosvenor Square fue comprado en 1901 por Sir George Cooper, un abogado escoc\u00e9s, y su esposa, Mary Emma Smith, heredera de una fortuna ferroviaria de Chicago. Con paneles exquisitamente detallados creados por la firma parisina Anatole Beaumetz, el sal\u00f3n de estilo franc\u00e9s fue un buen ejemplo de la tendencia, tambi\u00e9n con sus tapizados. fauteuils<\/em>o sillones, suministrados por Duveen Brothers, probablemente piezas aut\u00e9nticas del siglo XVIII. A pesar de la calidad de sus interiores, la casa fue demolida en 1957. <\/p>\n El gusto por el estilo franc\u00e9s perdur\u00f3 hasta bien entrado el siglo XX. Sin embargo, otros aspectos del gusto victoriano desaparecieron por completo. Muchas casas de clase media alta ten\u00edan lo que llamaban habitaciones \u201corientales\u201d, lo que reflejaba el hecho de que muchos de sus residentes hab\u00edan estado en el negocio o al servicio del imperio en China, Jap\u00f3n, India o el Medio Oriente, y quer\u00edan crear habitaciones que se bas\u00f3 en estilos locales. Hab\u00eda bastante variedad. Tomemos como ejemplo el n\u00famero 28 de Ashley Place, cerca de Victoria Street, cuyo propietario, el comandante George Wallace Carpenter, convirti\u00f3 en una evocaci\u00f3n del Medio Oriente del siglo XIX y que hab\u00eda fotografiado en 1893. Hab\u00eda sido decorado por la firma de Henry y John Cooper, especialistas en \u00e1rabe y Los interiores moriscos y la decoraci\u00f3n tem\u00e1tica alcanzaron su punto m\u00e1ximo en la \u201csala de campa\u00f1a\u201d de la casa, que presentaba un techo con dosel, textiles, muebles con incrustaciones y estantes tallados con grecas para cer\u00e1mica. <\/p>\n Por el contrario, en las d\u00e9cadas de 1880 y 1890 tambi\u00e9n se produjo el surgimiento del estilo \u201cest\u00e9tico\u201d. Buscando crear nuevas formas de belleza en la era industrial, su combinaci\u00f3n de colores claros, carpinter\u00eda blanca y motivos florales fue una reacci\u00f3n contra el desorden victoriano y las paletas oscuras. Liberty & Co. se convirti\u00f3 en uno de los principales exponentes, como se ve en el sal\u00f3n que cre\u00f3 en la Torre Rosslyn, una villa g\u00f3tica victoriana en Putney, en 1906-1907. Las fotograf\u00edas muestran una habitaci\u00f3n llena de luz con tapicer\u00eda de chintz, papel tapiz sinuoso y muebles delicados. <\/p>\n Despu\u00e9s de la Primera Guerra Mundial, el gusto y las costumbres sociales victorianos fueron ampliamente criticados y rechazados. Estil\u00edsticamente, los a\u00f1os de entreguerras a menudo se perciben en t\u00e9rminos de art d\u00e9co y modernismo. Sin embargo, las fotograf\u00edas de archivo demuestran que el modernismo era, de hecho, un gusto minoritario, mientras que la decoraci\u00f3n decorativa generalmente se reservaba para entornos comerciales como hoteles y cines. En cambio, encontramos un estilo \u201cdeco-moderno\u201d m\u00e1s suave desplegado en los nuevos bloques de apartamentos que se levantaron en el West End y en las casas de clase media y alta. A mediados de la d\u00e9cada de 1930, el Excmo. Katherine Norton decor\u00f3 su nuevo apartamento en Arlington House, cerca del Ritz, en un ejemplo del glamoroso estilo deco-moderno: paredes negras brillantes, tapicer\u00eda satinada y una alfombra texturizada. <\/p>\n En retrospectiva, los a\u00f1os de entreguerras parecen el punto culminante del dise\u00f1o de interiores como forma de arte, cuando estaba dominado por mujeres como clientas y a menudo como dise\u00f1adoras, un hecho dif\u00edcil de apreciar ahora, ya que pr\u00e1cticamente ninguno de los interiores sobrevive. intactos y con su contenido. <\/p>\n En 90 Gower Street, la actriz y c\u00e9lebre anfitriona Lady Diana Cooper encarg\u00f3 a la decoradora Sibyl Colefax que remodelara su sal\u00f3n al estilo \u201cvogue Regency\u201d, un t\u00e9rmino acu\u00f1ado para interiores que adoptaron una versi\u00f3n simplificada y actualizada del lenguaje neocl\u00e1sico de principios del siglo XIX. siglo, utilizando a menudo una serie de piezas antiguas junto con accesorios modernos. Con una decoraci\u00f3n pintada por el artista Rex Whistler, la sala proporcion\u00f3 un escenario elegante para las veladas musicales de los Cooper hasta su partida en 1938, poco despu\u00e9s de que Alfred Duff Cooper renunciara al gabinete por el Acuerdo de Munich. <\/p>\n Mientras tanto, al otro lado de Londres, el bar\u00f3n y la baronesa d’Erlanger decoraron su apartamento en Stratton House en Piccadilly con un estilo m\u00e1s rico, con cuero espa\u00f1ol estampado, tapicer\u00eda satinada y sartas de cuentas de vidrio tallado. Este enfoque, que combinaba una gama m\u00e1s amplia de objetos hist\u00f3ricos con una paleta m\u00e1s oscura, fue bautizado como “Curzon Street Barroco” por el escritor Osbert Lancaster. <\/p>\n En una \u00e9poca sin redes sociales, los propietarios que encargaron estos interiores los consideraban extensiones de sus personalidades. Su visi\u00f3n del dise\u00f1o de interiores requer\u00eda un alto grado de intensidad y compromiso. Ahora, lo \u00fanico que sobrevive de estos interiores perdidos son fotograf\u00edas: ventanas al pasado con el potencial de ser ricas fuentes de inspiraci\u00f3n para el presente. <\/p>\n ‘London Lost Interiors’ de Steven Brindle (Atlantic Publishing) se publica el 4 de noviembre<\/em><\/p>\n Ent\u00e9rese primero de nuestras \u00faltimas historias: s\u00edganos<\/em> @ft_houseandhome<\/em><\/a> en Instagram<\/em><\/p>\n<\/div>\n![\"Una](\"https:\/\/teknomers.com\/es\/wp-content\/uploads\/2024\/10\/Un-vistazo-a-las-lujosas-casas-de-Londres-perdidas-en.jpg\")
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