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\u00bfQui\u00e9n no ha so\u00f1ado alguna vez con una vida en Hollywood? Ya sea la grandiosa cinematograf\u00eda de “Bridgerton” o la trama fant\u00e1stica de un cl\u00e1sico de Marvel, instintivamente buscamos una versi\u00f3n de nosotros mismos en las narrativas que vemos en la pantalla. Hollywood tiene la capacidad \u00fanica de desafiar y definir la realidad simult\u00e1neamente. Y cuando hablamos de la realidad, en realidad estamos hablando de la suma de nuestras experiencias individuales: las historias que nos han contado sobre nosotros mismos, las historias que hemos experimentado de primera mano y las historias que aceptamos como verdades. Para los negros, Hollywood ha definido durante mucho tiempo nuestras historias por dos tropos: trauma y excepcionalismo. Las narrativas que sugieren que la experiencia de los negros solo pueden representarse como inhumanas o sobrehumanas. Esta es la raz\u00f3n por la cual es tan necesario un aumento en las representaciones de Hollywood de personas negras promedio que viven vidas identificables para desafiar la percepci\u00f3n de que no hay t\u00e9rmino medio.<\/p>\n
Al observar los \u00faltimos 15 a\u00f1os de ceremonias de los Premios de la Academia, el 80 por ciento de los ganadores negros fueron reconocidos por trabajos que se centraron en temas similares de racismo y abuso o excepcionalismo desde el \u00e1ngulo de los desvalidos. Establece un precedente. Estos tropos fomentan la idea de que el trauma es una inevitabilidad de la negritud y el excepcionalismo es un logro que se debe tener a pesar de ello. “12 a\u00f1os de esclavitud”, el trauma y las dificultades de ser puesto en esclavitud como un hombre anteriormente libre. “Green Book”, un prodigio del piano cl\u00e1sico que navega por el racismo. “Precious”, una adolescente que est\u00e1 embarazada de su segundo hijo de su padre biol\u00f3gico abusivo. Y la actuaci\u00f3n premiada m\u00e1s reciente de “King Richard”, el hombre excepcional que cri\u00f3 a jugadores de tenis excepcionales a pesar de ser el desvalido.<\/p>\n
Estas son palabras que se usan con mayor frecuencia en rese\u00f1as de lo que se consideran representaciones exitosas de la experiencia negra. . . “fascinante”, “visceral” o “desgarrador”.<\/p><\/blockquote>\n<\/div>\n
Estas son palabras que se usan con mayor frecuencia en las rese\u00f1as de lo que se consideran representaciones exitosas de la experiencia negra. Sugieren que la empat\u00eda, la comprensi\u00f3n o la aceptaci\u00f3n que se debe extender a las historias de los negros depende de cu\u00e1n “fascinantes”, “viscerales” o “desgarradoras” sean. Aunque las pel\u00edculas de Hollywood no son representaciones aut\u00e9nticas de la vida de los negros, el apoyo frecuente y generalizado de cualquier narrativa finalmente se acepta como norma. El cine que se enfoca en el dolor negro o el excepcionalismo puede manchar las reacciones de las personas ante las injusticias experimentadas por los negros. Hollywood a menudo le vende al espectador que las historias de los negros solo importan cuando una persona negra es golpeada por las dificultades o se destaca maravillosamente para superarlas; al menos, eso es lo que las narrativas del excepcionalismo y el trauma te har\u00edan pensar. <\/p>\n
Por cada persona negra que ha crecido en un pa\u00eds donde existe como minor\u00eda, se nos dice en alg\u00fan momento de nuestras vidas que “tienes que trabajar el doble de duro”, la idea de que para ser considerado igual, debes ser excepcional Y es probablemente el mismo mantra enjuagado y repetido que ha llevado a Las mujeres negras son el grupo m\u00e1s educado en los EE. UU.<\/a>, a\u00fan as\u00ed, son de los ingresos m\u00e1s bajos. El mismo principio se aplica a las narrativas de \u00e9xito y su proximidad a la experiencia negra. Cuando el \u00e9xito de un pueblo solo se retrata en instancias de excepcionalismo, normaliza la idea de que para que una persona negra logre el \u00e9xito, ser excepcional es el \u00fanico punto de acceso. No hay lugar para los conceptos de nepotismo o suerte, los pelda\u00f1os de muchas personas promedio. <\/p>\n
\nNormaliza la idea de que para que una persona negra logre el \u00e9xito, ser excepcional es el \u00fanico punto de acceso. No hay lugar para los conceptos de nepotismo o suerte, los pelda\u00f1os de muchas personas promedio.<\/p><\/blockquote>\n<\/div>\n
Para las personas negras que existen en espacios en blanco, ser igual puede significar que debes ser excepcional. La representaci\u00f3n de los negros comunes y corrientes es tan necesaria para cambiar la percepci\u00f3n de la narrativa negra, porque aunque Hollywood es ficticio, puede afectar la vida de las personas reales. En los \u00faltimos a\u00f1os, ha sido refrescante ver una nueva era de programas que se enfocan en la alegr\u00eda negra y la vida de la gente promedio. “Insecure”, el exitoso programa de televisi\u00f3n estadounidense de Issa Rae y Larry Wilmore, navega por experiencias cotidianas e identificables. Todos podemos conectarnos con los dolores de crecimiento de las amistades a trav\u00e9s de la edad adulta, las relaciones complicadas con ex amantes o tratando de llegar a fin de mes. La relatividad lo hace ligero. Lo hace atractivo. Pero lo que es m\u00e1s importante, lo hace normal. Y s\u00ed, estos personajes resultan ser negros. Un adjetivo que simplemente los describe, no un verbo que justifique las dificultades en sus vidas. <\/p>\n
Estas experiencias promedio son liberadoras para que las personas negras vean y muestren a las personas que no son negras que podemos existir en la pantalla de una manera que no se caracteriza por los extremos. Y s\u00ed, los problemas raciales salen a la superficie, pero son notas al pie de la vida de las personas que los experimentan, en lugar del tema principal que define su viaje. Lo mismo puede decirse de la miniserie ganadora del BAFTA de Michaela Coel “I May Destroy You”, una comedia dram\u00e1tica brit\u00e1nica que trata de manera experta las delicadas experiencias de sobrevivir a la agresi\u00f3n sexual y la violencia. Al colocar un trauma com\u00fanmente experimentado al frente de la serie, permite que la corriente principal sea conducida a la experiencia negra sin culpa o una sensaci\u00f3n de desconexi\u00f3n. Con investigaciones que muestran que El 71 por ciento de las mujeres en el Reino Unido han sido acosadas sexualmente en p\u00fablico.<\/a> y una de cada 35 mujeres ha denunciado haber sido agredida sexualmente<\/a>, “I May Destroy You” muestra c\u00f3mo el trauma puede ser una experiencia compartida para la gente com\u00fan, independientemente de su raza. El negro es solo una descripci\u00f3n de la persona que sufri\u00f3 el trauma, no la causa ra\u00edz de por qu\u00e9 sucedi\u00f3. <\/p>\n
\nHay poder en poder verse a uno mismo en la pantalla en un estado de simple ser, sin la expectativa de que su versi\u00f3n de representaci\u00f3n sea “fascinante”, “visceral” o “desgarradora”.<\/p><\/blockquote>\n<\/div>\n
Cuando consideramos los extremos del excepcionalismo y el trauma, es inevitable que haya comentarios que intenten anular este debate. En cierto modo, es cierto que “la esclavitud y el racismo son parte de la identidad negra”, y es bueno que “las personas negras sean retratadas como excepcionales en la pantalla”, pero tambi\u00e9n es profundamente problem\u00e1tico. Tanto en el Reino Unido como en los EE. UU., la esclavitud y el racismo forman una gran parte de la historia ense\u00f1ada por juntas educativas predominantemente blancas. La experiencia negra no es un monolito. La representaci\u00f3n de la historia negra tampoco deber\u00eda serlo. Deber\u00eda dar espacio para explorar todas las facetas de las experiencias vividas: lo desordenado y lo mundano. Porque hay poder en poder verse a uno mismo en la pantalla en un estado de simple ser, sin la expectativa de que su versi\u00f3n de la representaci\u00f3n sea “fascinante”, “visceral” o “desgarradora”.<\/p>\n
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