Si alguna vez has visto un desfile de Comme des Gar\u00e7ons, es poco probable que te hayas apresurado a encargar uno de los looks de pasarela de Rei Kawakubo, que a menudo se caracterizan por ideas abstractas y constructivismo de vanguardia.<\/p>\n
Pero especialmente en el mundo en constante evoluci\u00f3n del estilo y lo que esperamos de la moda, nos encontramos atrapados en falsas dicotom\u00edas. Comercial versus art\u00edstico. Wearable versus vanguardista. Mainstream versus alta costura. Pero a medida que la industria madura y las l\u00edneas entre estos supuestos opuestos se difuminan, es hora de desarrollar una comprensi\u00f3n m\u00e1s matizada de la verdadera naturaleza de la moda.<\/p>\n En esencia, la moda es un lenguaje: un sistema complejo de signos y significados que comunica mucho m\u00e1s que una mera preferencia est\u00e9tica. Cuando Demna Gvasalia env\u00eda modelos a la pasarela de Balenciaga con trajes de gran tama\u00f1o (y zapatillas gruesas) que recuerdan al power dress de los a\u00f1os 80, no s\u00f3lo est\u00e1 dise\u00f1ando ropa sino tambi\u00e9n construyendo una narrativa sobre g\u00e9nero, poder y nostalgia.<\/p>\n Sin embargo, este enfoque conceptual no tiene por qu\u00e9 estar re\u00f1ido con la viabilidad comercial. El mini bolso Le Chiquito de Jacquemus, apenas lo suficientemente grande como para contener un l\u00e1piz labial, comenz\u00f3 como un comentario ir\u00f3nico sobre nuestra obsesi\u00f3n por los accesorios. Ahora se ha convertido en un \u00e9xito de ventas y demuestra que las ideas pueden convertirse en \u00e9xitos comerciales.<\/p>\n La idea de que el atractivo comercial y la integridad art\u00edstica se excluyen mutuamente es, en el mejor de los casos, anticuada y, en el peor, peligrosamente limitante. El tiempo de Phoebe Philo en C\u00e9line demostr\u00f3 que el dise\u00f1o conceptual reflexivo y el \u00e9xito comercial pueden coexistir. Su est\u00e9tica minimalista, arraigada en las ideas de feminidad y funcionalidad modernas, fue bien recibida tanto por los consumidores como por la cr\u00edtica.<\/p>\n De manera similar, el trabajo de Virgil Abloh en Off-White y Louis Vuitton uni\u00f3 el streetwear y el lujo, desafiando las nociones tradicionales de lo que constituye la “alta costura”. Sus dise\u00f1os, profundamente arraigados en el pensamiento conceptual sobre raza, clase y cultura, fueron un \u00e9xito entre los consumidores.<\/p>\n El desfile de moda, considerado durante mucho tiempo el pin\u00e1culo de la expresi\u00f3n art\u00edstica en la moda, est\u00e1 cambiando. Los desfiles de moda, que alguna vez fueron un evento aislado para los conocedores de la industria, ahora son espect\u00e1culos globales que se transmiten en vivo a millones de personas. Este cambio ha obligado a los dise\u00f1adores a repensar la relaci\u00f3n entre la fantas\u00eda de las pasarelas y la realidad del comercio minorista. Johnathan Anderson lo resumi\u00f3 despu\u00e9s del desfile del d\u00e9cimo aniversario de Loewe la semana pasada: “Creo que no tiene sentido mostrar ropa por el simple hecho de vestir”.<\/p>\n Otras marcas como Tom Ford, Burberry y Tommy Hilfiger han experimentado con modelos \u201cver ahora, comprar ahora\u201d que cierran la tradicional brecha de seis meses entre la pasarela y el comercio minorista. Si bien este enfoque no es universalmente aceptado, resalta el potencial de sinergias entre la presentaci\u00f3n art\u00edstica y la estrategia comercial.<\/p>\n Quiz\u00e1s la prueba m\u00e1s convincente de la complejidad de la moda resida en el auge del dise\u00f1o adaptativo. Marcas como Universal Standard y Nike crean dise\u00f1os de ropa y calzado que son elegantes y accesibles para personas con discapacidades. Esta intersecci\u00f3n de funcionalidad, inclusi\u00f3n y estilo representa la moda en su forma m\u00e1s hol\u00edstica: aborda necesidades reales manteniendo su atractivo est\u00e9tico.<\/p>\n A medida que la industria de la moda evoluciona, es importante resistir la tentaci\u00f3n de categorizar el dise\u00f1o en opuestos binarios y claros. Los desarrollos m\u00e1s interesantes en la industria ocurren cuando se exceden estos supuestos l\u00edmites. Esto fue evidente en el sorprendentemente hermoso desfile de John Galliano para Maison Margiela en enero de este a\u00f1o, que fue un hito en espectacularidad y artesan\u00eda, ingenier\u00eda, confecci\u00f3n de cors\u00e9s, arte en maquillaje, dise\u00f1o de escenograf\u00eda y ropa simplemente impresionante.<\/p>\n El futuro de la moda no reside en elegir entre arte y comercio, concepto y portabilidad, sino en aceptar la rica complejidad que surge cuando estos elementos se entrelazan. En esta interacci\u00f3n -entre el sue\u00f1o de la pasarela y la realidad de la calle, entre lo conceptual y lo comercial- reside el verdadero poder de la moda para reflejar y dar forma a nuestro mundo.<\/p>\nLa moda como constructo e idea.<\/h2>\n
![\"Balenciaga](\"https:\/\/teknomers.com\/es\/wp-content\/uploads\/2024\/10\/1727906271_922_Moda-mas-alla-de-lo-binario.jpeg\" "\\"Balenciaga")
<\/div>El continuo entre lo comercial y lo conceptual<\/h2>\n
Sue\u00f1os de pasarela, realidades del comercio minorista<\/h2>\n
El auge del dise\u00f1o adaptativo<\/h2>\n
Acepta la complejidad<\/h2>\n
![\"Maison](\"https:\/\/teknomers.com\/es\/wp-content\/uploads\/2024\/10\/1727906271_190_Moda-mas-alla-de-lo-binario.jpeg\" "\\"Maison")
<\/div>Este art\u00edculo apareci\u00f3 anteriormente en FashionUnited.uk y fue creado utilizando herramientas digitales.