\u201cNada crece bajo los grandes \u00e1rboles\u201d, dijo Constantin Brancusi cuando dej\u00f3 su trabajo como asistente de Rodin en 1907. \u00bfFue la libertad de ser franc\u00e9s \u2014de la sofocante influencia de Rodin\u2014 lo que liber\u00f3 a los artistas de Europa del Este para tomar la iniciativa en la escultura modernista? <\/p>\n
Convergiendo en Par\u00eds a principios del siglo XX estaban Brancusi de Rumania, Chaim (rebautizado como Jacques) Lipchitz de Lituania, Ossip Zadkine de Bielorrusia y Alexander Archipenko de Ucrania. Todos fueron pioneros en los enfoques de abstracci\u00f3n con audacia y elegancia: l\u00edneas limpias y amplias, formas l\u00fadicas y reducci\u00f3n a la estructura geom\u00e9trica. Rechazando la sensibilidad tr\u00e1gica de Rodin, hicieron esculturas optimistas para un nuevo mundo feliz. <\/p>\n
Archipenko, el menos conocido y el m\u00e1s inconformista, es el tema de una exhibici\u00f3n encantadora, animada e inesperada en la Colecci\u00f3n Estorick de Arte Moderno Italiano de Londres. Arrancando la escultura del z\u00f3calo para colgarla en la pared, mezclando materiales, contraponiendo la ilusi\u00f3n al artificio, agregando colores estridentes al experimento cubista monocrom\u00e1tico, Archipenko era extra\u00f1o incluso dentro de la vanguardia parisina. Se resisti\u00f3 a la definici\u00f3n, pero tuvo un impacto en la historia de la escultura durante medio siglo. <\/p>\n
La impresi\u00f3n inmediata en el Estorick es que todo entra en acci\u00f3n y brilla como un caleidoscopio. Los paneles de papel mach\u00e9 pintado y madera contradicen su propia planitud saltando al espacio real en la maravillosa y multicolor \u201cMujer de pie y naturaleza muerta\u201d: un raro ejemplo de las primeras \u201cpinturas escult\u00f3ricas\u201d en t\u00e9cnica mixta de Archipenko. Tri\u00e1ngulos plumosos de tiza roja en \u201cFigura en movimiento\u201d y formas de papel pegado en el collage conocido como pirueta \u201cMovimiento\u201d (t\u00edtulo desconocido) en composiciones gr\u00e1ficas de baile. \u201cArchitectural Figure\u201d sube en espiral hacia arriba, una torre de madera con rayas amarillas y rosas que corona un arco alto. <\/p>\n \t\t\t\t‘Figura sentada’ (1913 y 1954) \u00a9 Estate of Alexander Archipenko\/DACS La forma humana, el punto de partida de Archipenko, se simplifica m\u00e1s all\u00e1 del reconocimiento, pero a menudo se pronuncia el sentido del tiempo y el lugar. Esto se puede ver en dos obras de 1917. El “Soldado que camina” de bronce con capa es un gui\u00f3n ovalado que fluye, una visi\u00f3n de la fugacidad en tiempos de guerra pero de la resiliencia. \u201cSeated Figure\u201d es un patr\u00f3n ondulante de curvas y huecos de madera en azules y turquesa, fluido y eterno como el agua: Archipenko lo hizo frente al mar en Niza. <\/p>\n Brotando de una estructura de esquina, formas policromadas c\u00f3nicas, afiladas y circulares se vuelven a ensamblar en la “Figura” de escultura y pintura. Tambi\u00e9n de 1917, es una versi\u00f3n secular del icono ortodoxo en las casas tradicionales. El abuelo de Archipenko era pintor de iconos. Su padre era ingeniero en la floreciente ciudad industrial de Kiev cuando Archipenko naci\u00f3 all\u00ed en 1887. <\/p>\n Mientras tanto, las primeras figuras cin\u00e9ticas de circo \u201cMedrano\u201d de Archipenko, innovadoramente unidas con clavos de metal y madera y con partes m\u00f3viles, son caprichosamente constructivistas. Demasiado fr\u00e1giles para viajar, est\u00e1n representados por una acuarela: cabezas de maniqu\u00ed, miembros tubulares, cuerpos mecanizados extra\u00f1amente articulados. <\/p>\n \t\t\t\t‘Figura’ (1917-21 y 1950) \u00a9 Estate of Alexander Archipenko\/DACS Al llegar a Par\u00eds en 1908, Archipenko estaba adaptando con confianza el experimento cubista a la escultura en 1911. La primera pieza de la muestra, “Madonna of the Rocks”, es una figura monumental construida a partir de crestas afiladas entrelazadas y contornos bulbosos, con enormes piernas retorcidas. El ni\u00f1o Cristo es una forma rectangular aerodin\u00e1mica que cuelga del torso; las figuras est\u00e1n colocadas sobre un bloque: un cubo o una roca. Es estilizado pero arcaico, y trae recuerdos de las estatuas de piedra escitas antropom\u00f3rficas encontradas en la estepa, parte del vocabulario visual tra\u00eddo a Par\u00eds por escultores de Europa del Este. Archipenko encaj\u00f3 \u201cdos fuentes combinadas de prestigio\u201d, escribi\u00f3 el poeta y cr\u00edtico de arte Roger Allard en ese momento, \u201cuna cultura moderna y un gusto b\u00e1rbaro\u201d. <\/p>\n La \u201cMadonna\u201d de Londres es de bronce, pero Archipenko pint\u00f3 el yeso original de color rojo brillante, se lo mostr\u00f3 al futurista Umberto Boccioni en 1912 y luego se lo vendi\u00f3 al pintor \u201ctubista\u201d Fernand L\u00e9ger. Boccioni respondi\u00f3, en 1913, con su hombre-m\u00e1quina aerodin\u00e1mico andante \u201cFormas \u00fanicas de continuidad en el espacio\u201d. <\/p>\n Archipenko volvi\u00f3 en 1914 con \u201cBoxers\u201d, su pieza m\u00e1s famosa. Dos luchadores fuertemente abstractos crean un arco din\u00e1mico alrededor de un vac\u00edo central, animando el espacio circundante: en\u00e9rgico, r\u00edtmico, brutal, formal. La luz y la sombra se desplazan por la superficie pulida, cambiando con los propios movimientos del espectador. <\/p>\n \t\t\t\t‘Boxeadores’ de Archipenko (1913-14) \u00a9 Estate of Alexander Archipenko\/DACS Lo que Archipenko llamaba \u201cla materialidad de lo inexistente\u201d \u2014que el vac\u00edo es tan importante como la materia s\u00f3lida\u2014 lo fascinaba desde ni\u00f1o, cuando vio a sus padres colocar dos candelabros en un estante y vio aparecer una tercera forma: el hueco. entre ellos. Despu\u00e9s del avance de “Boxers”, c\u00f3mo integrar el vac\u00edo en la escultura se convirti\u00f3 en un inter\u00e9s que explor\u00f3 con mayor inventiva en la pr\u00f3xima d\u00e9cada. <\/p>\n “Mujer sentada”, con la inscripci\u00f3n “Concave L’espace” y “Mujer de pie” (1916-20), son contornos figurativos de bronce, arabescos de formas convexas y c\u00f3ncavas que rodean el espacio abierto: tot\u00e9mico, frontal, enf\u00e1tico, pero que evoca lo intangible. Estas siluetas geom\u00e9tricas comprimidas anuncian a Giacometti quien, al encontrarse con Archipenko en la Bienal de Venecia en 1920, se mud\u00f3 a Par\u00eds. En 1925, despu\u00e9s de que Archipenko se mudara a Nueva York, Giacometti alquil\u00f3 su antiguo estudio. <\/p>\n Giacometti no est\u00e1 en esta muestra, pero el Estorick, el hogar del arte italiano en el Reino Unido, explora la relaci\u00f3n de Archipenko con los pintores metaf\u00edsicos y futuristas italianos, muchos de los cuales eran sus amigos en Par\u00eds. Estas conversaciones entre pintura, dibujo y escultura son un placer. <\/p>\n \t\t\t\tObra sin t\u00edtulo conocida como ‘Dancing’ (c1914) \u00a9 Estate of Alexander Archipenko\/DACS El \u201cBoxer\u201d de Carlo Carr\u00e0, una batalla de l\u00edneas veloces, planos curvil\u00edneos y papel en blanco, data del mismo a\u00f1o que los pugilistas de Archipenko. El feroz empuje de Boccioni “Res\u00famenes vac\u00edos y llenos de una cabeza” (1912) se repite en el bronce desgastado “Cabeza” de Archipenko (1913), una serie de planos angulares superpuestos, empujando hacia adelante, una fuerza imparable. La triste y delicada marioneta de guerra de Mario Sironi, \u201cFigura metaf\u00edsica\u201d, dialoga con las marionetas \u201cMedrano\u201d de Archipenko. <\/p>\n Un desnudo lineal esbelto de Modigliani se yuxtapone con la pareja que se abraza de Archipenko, cuerpos formados a partir de una secuencia de secciones suaves y curvas que dramatizan diferentes enfoques simplificadores. Modigliani, vecino de Archipenko en la ruinosa colonia de artistas de Montparnasse, La Ruche, tambi\u00e9n era escultor. Ambos eran muy pobres; Archipenko, cantando en un bar\u00edtono “profundo y c\u00e1lido”, acompa\u00f1ado por L\u00e9ger en el viol\u00edn, a veces sobrevivi\u00f3 tocando en la calle. <\/p>\n La conexi\u00f3n italiana, vital para Archipenko, atrap\u00f3 a su primer coleccionista: el seguidor futurista Alberto Magnelli adquiri\u00f3 \u201cBoxers\u201d. El p\u00fablico franc\u00e9s era hostil; en 1914, el apologista del cubismo Guillaume Apollinaire fue despedido como cr\u00edtico de arte de L’Intransigeant por elogiar a Archipenko. Despu\u00e9s de la guerra, Archipenko comenz\u00f3 a vender en Berl\u00edn, su hogar entre 1921 y 1923, y en Europa del Este; Belgrado tiene la pintura escult\u00f3rica luminosa y ondulante “Dos mujeres”. <\/p>\n \t\t\t\t‘Walking Man’ (c1914) \u00a9 Estate of Alexander Archipenko\/DACS La fragilidad de piezas tan tempranas dificulta una exposici\u00f3n completa de Archipenko. Sus obras tambi\u00e9n han sido azotadas por la historia, dispersas y destruidas: la principal colecci\u00f3n alemana fue a Tel Aviv en 1933, los funcionarios comunistas confiscaron obras \u201cideol\u00f3gicamente da\u00f1inas\u201d en Lviv en 1952. Como emigrado en Estados Unidos, distante de su pasado, Archipenko reformul\u00f3 piezas europeas anteriores, pero su estilo era entonces m\u00e1s conservador, m\u00e1s suave, como en el \u201cTorso in Space\u201d de aluminio (1935), elegante como una nave espacial decorativa. <\/p>\n Este espect\u00e1culo, aunque encantador, es peque\u00f1o y depende de ediciones posteriores. Abre el apetito por una encuesta m\u00e1s amplia y, al orquestar bellamente las corrientes cruzadas de este a oeste, celebra c\u00f3mo la innovaci\u00f3n prospera en las fronteras abiertas y el libre intercambio cultural. Que Archipenko haya conservado algo de Kiev en el crisol modernista de Par\u00eds se siente especialmente valioso ahora. <\/p>\n al 4 de septiembre, <\/em>estorickcollection.com<\/em><\/a><\/p>\n Seguir <\/em>@ftweekend<\/em><\/a> en Twitter para enterarte primero de nuestras \u00faltimas historias<\/em><\/p>\n<\/div>\n
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