Sony est\u00e1 apostando a una iniciativa multimillonaria para producir m\u00e1s contenido original, como parte de un \u201ccambio de creaci\u00f3n\u201d que el gigante tecnol\u00f3gico japon\u00e9s espera que le permita ganar una mayor participaci\u00f3n en la industria del entretenimiento de 3 billones de d\u00f3lares.<\/p>\n
En una entrevista con el Financial Times, el director ejecutivo Kenichiro Yoshida dijo que Sony necesitaba cambiar su enfoque de la distribuci\u00f3n a la creaci\u00f3n de propiedad intelectual, para consolidar una transformaci\u00f3n corporativa de una marca de electr\u00f3nica de consumo a una compa\u00f1\u00eda de entretenimiento global. <\/p>\n
\u201cTenemos la tecnolog\u00eda y la creaci\u00f3n es el \u00e1rea que m\u00e1s nos gusta y donde m\u00e1s podemos contribuir\u201d, afirm\u00f3 Yoshida, a\u00f1adiendo que el grupo a\u00fan puede usar sus ra\u00edces en c\u00e1maras, sensores y otros productos electr\u00f3nicos de consumo para producir entretenimiento en vivo.<\/p>\n
Bajo la direcci\u00f3n de Yoshida, el grupo ha gastado 10.000 millones de d\u00f3lares en los \u00faltimos seis a\u00f1os para construir su vasta cartera de juegos, pel\u00edculas y m\u00fasica, los tres segmentos de negocio que ahora representan el 60 por ciento de sus ingresos anuales. <\/p>\n
La transici\u00f3n coloca a Sony junto a empresas como Netflix, Apple y Amazon en una guerra de gastos por contenido global que alcanzar\u00e1 casi 250 mil millones de d\u00f3lares este a\u00f1o, seg\u00fan Ampere Analysis, una empresa de investigaci\u00f3n de mercado. <\/p>\n
Hasta ahora, el grupo japon\u00e9s ha adoptado un enfoque diferente. En lugar de competir directamente con los servicios de streaming, Sony les ha vendido sus derechos cinematogr\u00e1ficos y televisivos, una relaci\u00f3n que el grupo japon\u00e9s quiere mantener a medida que se involucra m\u00e1s en la producci\u00f3n de contenidos. <\/p>\n
\u201cAl poner nuestros esfuerzos en la creaci\u00f3n, eso tambi\u00e9n significa que trabajaremos con socios en el lado de la distribuci\u00f3n. Por eso creo que hemos desarrollado muy buenas relaciones con los llamados grandes actores tecnol\u00f3gicos\u201d, dijo Yoshida.<\/p>\n
Hasta ahora, Sony ha aprovechado su variedad de negocios de medios para obtener mejores ganancias de su propiedad intelectual adquirida, lo que ha dado lugar a \u00e9xitos en los \u00faltimos a\u00f1os, entre ellos: El \u00faltimo de nosotros<\/em>que pas\u00f3 de ser un juego de PlayStation a una serie de televisi\u00f3n muy popular, y Inexplorado<\/em>otra adaptaci\u00f3n de videojuego para el cine. <\/p>\n Tras el derroche de inversiones, los principales ejecutivos de Sony argumentan que el grupo necesita involucrarse m\u00e1s directamente en la creaci\u00f3n de contenido en una etapa m\u00e1s temprana para obtener mayores retornos. <\/p>\n “Ya sea para juegos, pel\u00edculas o anime, no tenemos tanta propiedad intelectual como la que fomentamos desde el principio”, dijo el director financiero Hiroki Totoki, quien es ampliamente visto como el sucesor de Yoshida, en una entrevista separada.<\/p>\n “Nos falta la fase inicial (de IP) y eso es un problema para nosotros”, agreg\u00f3, se\u00f1alando que Sony hist\u00f3ricamente ha sido mejor en encontrar una audiencia global para contenidos que ya se han vuelto populares en su mercado local. <\/p>\n Atul Goyal, analista de Jefferies, dice que el nuevo enfoque es una parte natural de la evoluci\u00f3n de Sony hacia una compa\u00f1\u00eda de medios totalmente integrada, pero los inversores tambi\u00e9n han pedido a Sony que presente planes m\u00e1s concretos para que pueda ofrecer mayores retornos como su pr\u00f3xima fase de crecimiento. <\/p>\n \u201cLo que se necesita es propiedad intelectual, ese es el primer paso. Y si no se empieza a crear o a comprar a quienes s\u00ed la tienen, el riesgo es que alguien m\u00e1s lo haga. El riesgo es no hacer nada\u201d, dijo Goyal.<\/p>\n En el centro del “cambio de creaci\u00f3n” est\u00e1 la forma en que Sony puede generar mayores retornos a partir de una de las carteras m\u00e1s grandes del mundo de dibujos animados de anime japon\u00e9s, que se vio reforzada por su compra por 1.200 millones de d\u00f3lares del servicio de transmisi\u00f3n de anime de AT&T, Crunchyroll, en 2021. <\/p>\n \u201cSe ha convertido en un movimiento. Algunas de nuestras investigaciones muestran que hay m\u00e1s de 800 millones de fan\u00e1ticos del anime en todo el mundo y habr\u00e1 mil millones en los pr\u00f3ximos a\u00f1os\u201d, dijo Rahul Purini, presidente de Crunchyroll, que lanza cerca de 200 t\u00edtulos al a\u00f1o, el doble de lo que era hace cuatro a\u00f1os.<\/p>\n Pero Purini estim\u00f3 que el costo promedio de producir anime hab\u00eda aumentado entre un 40 y un 60 por ciento en los \u00faltimos a\u00f1os, debido al creciente poder de fijaci\u00f3n de precios de los creadores en Jap\u00f3n, as\u00ed como a una oferta limitada de animadores.<\/p>\n En respuesta, Crunchyroll, que ahora tiene 13 millones de suscriptores pagos, y Sony est\u00e1n tratando de coproducir programas. Las empresas tambi\u00e9n est\u00e1n trabajando para capacitar a m\u00e1s animadores, al tiempo que hacen que el proceso creativo sea m\u00e1s eficiente utilizando herramientas digitales y nuevo software. <\/p>\n \u201cDadas las limitaciones dentro del ecosistema, existe la oportunidad para que varias empresas, incluida Sony, vean si hay una manera de agregar capacidad adicional, atraer talento adicional y potencialmente aprovechar la tecnolog\u00eda digital en el proceso de creaci\u00f3n\u201d, agreg\u00f3 Purini. <\/p>\n